清朝青釉陶瓷瓶有什么特征

       青釉，亦称“青瓷釉”，是以铁为着色剂,以氧化钙为主要助熔剂的高温釉。始见于商代中期,历代均有烧造,是瓷器生产的主流产品。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。

       青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1—3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿；在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的，正如许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”青釉不是单纯的青色,多青中泛黄,或泛灰,泛绿。釉内氧化铁的含量与釉色深浅成正比。商代中期青釉以青绿色为主, 后期多为青色和豆绿色。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。春秋战国时期原始青瓷的釉为青绿、黄绿和灰绿色,秦汉时期釉层增厚。三国时期青釉釉层均匀,胎釉结合紧密,色泽清澈。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷；青釉在宋、金之际达到了历史高峰。宋到元明的龙泉窑系青瓷；耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷。

        明清时青釉虽不是主流,但也烧造精美,如明永乐朝的翠青、冬青,清雍正的粉青、豆青等。明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段。青釉烧制技术达到稳定成熟, 面肥润,色调匀净。雍正帝尤为钟情花事，所摹造之颜色釉瓷器当中，多是前人至为推崇的花器。瓶花是文人士大夫的怡情雅事之一生不遗余力地追求，在清宫内务府造办处所存雍正十三年活计档中，有关制作花器的记载比比皆是。登基之前尚是亲王的他已经非常痴迷花事，现存《雍亲王题书堂深居图十二屏》（即《雍正十二美人图》）中三幅均以瓶花来饰。豆青釉双龙耳盘口瓶， 此对瓷瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，鼓腹渐收，底为台式圈足。通体素面无纹，满施青釉，釉色宁静纯美，色浅淡若湖水，釉面凝厚。气息柔和，造型独特。淡雅清逸，足内外均施青釉，有青花“大清雍正年制”六字楷书款，胎质坚致、披光感强，底部阳划双圈，极为细腻、规整。具有雍正年制典型风貌。极具收藏及鉴赏价值。   

瓷器分有釉瓷和无釉瓷，你这个是无釉瓷！瓷器有一种暗花工艺，俗称影花瓷。就是通过透光来看见装饰的纹饰图案，一般瓷器的表面不会看见，隐藏在瓷胎里。另整个造瓷属于薄胎瓷器，能透光都是薄胎瓷。有釉薄胎暗花瓷器用雕刻线条来展示图案纹饰，瓷器表面侧看能见。景德镇影青瓷多见。你的图片看不见纹饰（龙纹）。从图片来看感觉新的。（仅此参考）

您好，单色釉葫芦瓶会褪色，但是褪色的程度取决于它们的材料，颜色，以及它们暴露在空气中的时间。一般来说，瓷器会因为日晒而褪色，而金属则会因为氧化而褪色。此外，如果瓶子放在高温环境中，也会加速褪色的过程。因此，要避免葫芦瓶褪色，最好将它们放在阴凉、干燥的环境中，并定期清洁它们，以延长它们的使用寿命。

台北故宫陶瓷馆宋代的比较多，清雍正年制的有

【名称】清雍正窑变釉贯耳瓶

【类别】瓷器

【年代】清雍正年间

【文物原属】清宫御用瓷器

【文物现状】现藏北京故宫博物院

【简介】

高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm

瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。

此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。

台北故宫博物院收藏有25248件清宫旧藏瓷器，名窑俱备，精品无数，多为宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器。在馆藏瓷器中，汝窑的瓷器居宋代青瓷之冠。汝 窑建立于北宋徽宗时，专供御用。这种瓷器釉色极其纯正，晶莹腴润，是宋代青瓷的极品。像这种遗存文物流传极少，据说全世界只有30余件汝窑青瓷，而台北就 占了24件。

宋/汝窑/莲花式温碗

汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。

器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。

汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底 塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。

莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。

宋 汝窑天青无文椭圆水仙盆

汝窑是北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色着称於世。汝窑的传世作品不多，本院即藏有约二十件，其中这件水仙盆更是精品中的精品。

水仙盆盆体简雅大方，由於重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆 积，柔腻如脂。釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对於 如玉釉质的无上追求。

宋/定窑/婴儿枕

宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。 宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。

定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。

瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。 婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长 裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。

院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。

汝窑瓷器

汝窑位于今河南临汝，是宋代五大名窑之一，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。汝窑的特色是釉滋润，天青色，薄胎，并开创了人工的细密开片。开 片，是由于胎釉膨胀系数不一致而产生的现象，把这种本来属于烧制中出现的缺陷变为有意识的装饰，则是从北宋汝窑开始的。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代 品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。后人从明代宣德年间开始仿烧汝瓷，清代的康熙、雍正、乾隆年间也都有尝试，但从来没有达到宋代汝瓷的水平。

宋代哥窑瓷器

明/万历/五彩龙凤大盘 侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。 明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题， 使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若 仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。 以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽 量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。 宝石红僧帽壶 壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。 器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。 僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。

特征：它是一种以适量的铁为呈色剂，以铅为助溶剂，在氧化焰气氛中烧成的低温釉瓷。黄釉瓷是陶瓷的一种，最早出现于唐代安徽淮南寿州窑，四川邛崃窑，河南密县西关窑、郊县窑，陕西黄堡窑，山西浑源窑，河北曲阳窑，其中以寿州窑黄釉瓷最为著名。明代以前的低温黄秞多数为黄褐色或深黄色，不是真正的黄色。传世的黄釉瓷器以宣德制品为最早，传世器大多为盘，器物内外皆施黄秞，釉色娇嫩，釉面肥润，通体无纹。 弘治、正德时期的黄秞达到历史最高水平，器物色调均匀一致，釉面平整无痕，色泽滋润娇嫩，且光泽度较好，恰似鸡油，是真正的黄色。因其施釉时是将釉料直接浇在白釉瓷器上或素胎上，釉层不易剥落，故名“浇黄”。由于其色调较淡，显得娇艳，又称为“娇黄”。明晚期时，黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制，康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上，这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展史上的又一个高峰。