什么是LOGO设计

截至2020年，设计一个公司logo的价格在1万元-10万元之间，公司logo设计的价格与设计公司的知名度有关系。

就市场行情来说，专业的设计公司设计一个公司LOGO报价大概1-10万不等，设计公司的知名度越高，公司logo设计的价格往往会越高。

另外，LOGO的主要用途也决定着该LOGO的设计价格，加入该LOGO只需用于印刷制品上面，2000-3000可能就是常规价格，需要一些简单创意的话可能就需要5000—6000左右。

公司logo设计并不是普通可以明码标价的商品，它作为一种依托于艺术表达的服务，并不是菜市场买菜，决定设计好坏的是设计师提供何种水准的服务。

对于设计公司来说，通常前期准备工作更多，比如前期充分的调研考察，不同风格的设计草图，每一个设计流程都是专业的设计团队参与其中，并有资深设计总监进行质量把关，这样一来所出来的作品自然更能符合设计水准、要传达什么、如何贴近客户需求，往往一稿就过，不需要太多修缮。

注意事项：

1、价格的高低也并能说明LOGO的好坏，也从来不是标准，重要的是专业与用心，也总能设计出好的作品。简单易识别、品牌价值的传承等核心要素的提炼表达才是大繁至简，让人记不住的LOGO就是失败的LOGO。

2、LOGO设计通常是一种艺术形式赋予到实物运用上的一种理念表达，它与其他广告设计在理念上既有相似之处，却又有自己不一样的艺术规律，比如简单易识别、品牌价值的传承等，不然没法发挥其实际应用的功效。

LOGO是徽标或者商标的英文说法，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。所谓的logo设计就是标志的设计，它在企业传递形象的过程是应用最为广泛，出现次数最多，也是一个企业CIS战略中最重要的因素，企业将它所有的文化内容包括产品与服务，整体的实力等都融合在这个标志里面，通过后期的不断努力与反复策划，使之在大众的心里留下深刻的印象。

广告设计和logo设计有相似之处，但二者用途不一样，如果想过logo设计的话，建议还是专业的设计公司，据说巨商品牌设计就挺不错的，可以考虑下。

logo设计的每个阶段个人觉得比较重要的几点。

小编做Logo大体有以下几个过程：

前期准备

信息消化及设计方向分析

灵感素材搜集

草图绘制（手绘+快速矢量）

甄选+细化阶段

提案准备

设计完善

一. 前期准备

前期准备包括产品信息了解和竞品分析两点，这些是最基本也是最重要的。

我一般会重点问一下需求方（或者客户，下面都统一为需求方）以下几个问题：

颜色方面是怎么想的？——颜色

想要表达的先后顺序？——寓意

喜欢什么样式的logo，有没有喜欢的案例？——形式

使需求方的需求更加具象一些（你有没有遇到过需求方只会告诉你需要高大上的？），分别从颜色、寓意、形式、整体气质进行的沟通。

预防后期无修止改稿，需求方失去对设计师的信任感。

即使需求方前期并没有明确的想法，也能从侧面促使他们去思考一下这些事情，如果他们在出方案阶段再去想这些事情，那对一个设计师来说是无比悲剧的。

二. 信息消化及设计方向分析

这一步的名字有点长，说起来比较复杂，总结起来就是三个事：

1. 从搜集到的所有的信息中提取所有觉得有用的信息或者元素，并且把他们总结成关键词或者一句话，实体产品图片也要作为一个元素摆出来。

2. 利用这些关键词，开动大脑做思维发散，把所有能想到的都写下来，如果是团队的话，这时候可以开一个脑暴会议。例如有一个关键词是“建筑”，可以联想到楼房、建筑材料、立方体、空间等等……把他们都写出来，甚至画一点草图。

3. 分析这些关键词能用什么形式表现出来，在脑子里稍微加工处理一下。当然在后面的设计阶段会逐个思考每个方向的设计方式。在这个时候就做一些大体形式的思考，以便于搜集灵感素材的方向更加明确。

三. 灵感素材搜集

在研究阶段想出完美创意的几率并不高，但肯定已经有了很多选择的方向。接下来就要为每个方向找一些相关或者相似的灵感素材，并不仅限于好的logo，有时候摄影、绘画、广告设计、服装等等感觉有相关的图片都要搜集一些。

例如你的设计方向里面有一个A字母的方案，那就要去找一些A字母的设计，或者有一个比较抽象的关键词“科技感”。那就去找网上搜一下科技感，看看你都能看到些什么，把有灵感的图片存下来，把每一个元素每一个关键词都找一些。

四. 草图阶段（手绘+快速矢量）

接下来进入设计阶段了，把每一个自己觉得可能的方案都做成草图。我的习惯是快速手绘看效果，然后再快速做成简单的矢量方案，尽量多尝试几种方式，相关的元素也会绘制出来；即使还不是很成熟的方案，都会绘制出来放到旁边。一眼就看到全部方案，能让自己发现不同的组合方式。

有些方向可能不是很好表现，把灵感图找出来瞅瞅，也许就想到了，想想正负形、几个方向相加、几个元素相加、相同元素不同形式等等……目的就是把自己想到的方向具象起来。这时候的方案没必要是完美的，能表达自己想要的方向就可以了。

随着人类文明的发展，语言、文字、符号、图形等成了人们互相交流的有力手段，标志作为一种包含着特殊意义的符号，以精练之形传达特定涵义和信念，是人们相互交流、传递信息的视觉语言。企业标志（LOGO）伴随着人类文明和现代经济的发展而产生了，他不仅仅是一个简单的符号，更标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。

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一、120×120，这种广告规格适用于产品或新闻照片展示。

二、120×60，这种广告规格主要用于做LOGO使用。

三、120×90，主要应用于产品演示或大型LOGO。

四、125×125，这种规格适于表现照片效果的图像广告。

五、234×60，这种规格适用于框架或左右形式主页的广告链接。

六、392×72，主要用于有较多图片展示的广告条，用于页眉或页脚。

七、468×60，应用最为广泛的广告条尺寸，用于页眉或页脚。

八、88×31，主要用于网页链接，或网站小型LOGO。

要设计一个优秀的logo，可以尝试以下技巧：

1.使用简单的形状和颜色：通过使用简单的形状和颜色，可以让logo更容易理解和记忆。

2.避免过多细节：太多细节会使logo看起来杂乱无章，并且容易让人看懂。因此，在设计logo时应该避免添加过多细节。

3.考虑使用独特的符号：使用独特的符号可以使logo在人们的记忆中更加深刻。因此，在设计logo时，应该考虑使用一些独特的符号或图形，并将其与其他元素结合起来。

4.保持可扩展性：logo应该能够在多种场景下使用，包括印刷材料、网站和产品包装等。因此，在设计logo时应该注意保持其可扩展性，以便能够适应不同的使用场景。

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1.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的logo设计表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

2.运用联想法

在审美企业logo设计的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

标志设计

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的logo商标表现手法。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

4.直接展示法

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给VI设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

6.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

7.突出特征法

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值

这是目前为止最常见最实用的LOGO设计方法，代表LOGO有淘宝和天猫。直接用品牌名称设计一个企业LOGO的好处是，LOGO发布后，可以直接加强消费者对品牌的认知，让消费者快速记住你的LOGO和品牌。同时，利用品牌名称直接制作LOGO也可以避免重复、侵权等诸多麻烦。

方法2：元素替换法

这种LOGO设计在传统品牌中很常见。现代企业和公司不善于更换元素。他们在设计自己的logo时，用另一个共同的元素代替了自己的品牌，让自己的品牌也能和这个元素联系起来。通过符号元素图形和名称字体的组合，这种设计让人感觉坚韧而有活力，更适合男性品牌。

方法3：文化整合法

这种LOGO设计方法，在地域文化特色明显的企业或公司，如旅游公司、文化公司等，经常会用到。这种LOGO具有丰富的个性和人文思想的特点，对提升品牌调性有很好的效果。

方法4：符号表达

这种LOGO设计方法主要采用与表达内容有一定联系的媒介手法，如图形、元素或色彩等。传播媒介的创造力，以具象的方式表达抽象的内涵。常见的LOGO是联合利华，一个U充满了各种象征性的东西。但是这样设计LOGO，需要对品牌背后的含义进行理解、分类、总结和概括。这样才能提取出有代表性的符号元素，设计LOGO。

方法5：配色法

这种LOGO设计方法在互联网领域应用广泛，具有一定的现代性和视觉冲击力，主要是因为互联网人比较年轻，所以更喜欢视觉冲击力强的LOGO。这个LOGO的设计需要很强的审美能力和配色能力。同时，由于LOGO具有现代感，需要更多抽象的东西来代替企业品牌，让LOGO能够传达企业品牌的心情和基调。