中国瓷器的装饰纹样以几何形纹饰为题材的装饰纹样有哪些

中国传统陶瓷的装饰纹样多样主要有如下：

一、几何纹

以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。

二、篦纹

陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。

三、联珠纹

瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。

四、莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。

五、缠枝花纹

瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。

六、把莲纹

瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。

七、卷草纹

以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。

八、蕉叶纹

以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。

装饰纹样：

在现代的图形纹样设计中，用来装饰、美化生活的图案形式。如服装的面料图案、陶瓷工艺品的纹样、环境艺术设计中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。

回纹因纹样如“回”字而故名，最早用作原始瓷器的主体纹饰，宋以后定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、景德镇窑则用于瓶、罐、盘、碗、洗、炉、枕等器物的边饰。回纹有单体的，一正一反相连成对的和连续不断的带状形等。弦纹为单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位，也可用它来为罐、壶的系、耳和波浪等花纹定位，使之高低一致，起伏均衡。钱纹是宋瓷常用的装饰题材之一，多作盘、碗的边饰；作为主题纹饰时，则多绘于器物的腹部。联珠纹是宋元时期边饰纹样之一，它的特点是大圆珠里套小圆珠，或大珠纹里套3—5个小圆珠。缀珠纹是一种如串缀的珍珠形，它是用一细泥条在瓷坯上按规定的轮廓线盘旋粘贴，再在泥条上刻划横向线段而成。锦纹多呈二方连续形，是以各种几何图形连续构成，其中有菱形锦纹、龟背锦纹、十字锦、八迭锦、桂花锦、古钱锦等，多装饰在瓶、罐的肩部或碗、盘的口沿，结构严谨，华缛富丽。

瓷器上这种以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？景德镇陶瓷世家王掌柜为你简单解析一下：

据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，诸多窑口都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。

明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，成为陶瓷常见的装饰图案。

婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为庭园婴戏，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，且形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖头大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。

嘉靖万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。

雍正乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了桃园美景和太平盛世。

明未天启崇祯两朝社会动荡，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。

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