公共艺术作品的特点
1、公共艺术设计具备明确的方法论意识
公共艺术设计受过社会方法论的训练，公共艺术承担了很多的社会责任和义务，它既是艺术家又是社会工作者。因为它不是纸上谈兵的创作和设计，不是一只笔就能完成的艺术创作，而是从设计和创作中更多的考虑操作的方式、方法、程序和准则等，作为一个全能全知的创造者，通过有效的方法来保证公共艺术项目的实施、了解社会艺术政策、了解有关公众事物的工作程序、公共艺术的各种制度。公共空间多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，需要与政府机构沟通合作。
随着城市发展，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。
公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。
公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。
公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。
公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。
发展到今天，公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。
举个栗子~
作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。
这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。
Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。
此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。
装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。
自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。
“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。
“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“因此，Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。
公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍•韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。
5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。
相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。
国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。
如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。
整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。
Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。
LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。
二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。
公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。
公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。
在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
从一定意义上说，公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性，要求一旦公众对其提出建议和意见，公共艺术的管理机构和制作机构就能够以此对公共艺术作品加以评估和修正。公共艺术是一种特殊的社会审美，它的标准必须处于被解读与修正当中。
公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。
公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。从更广义的角度上，可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。
城市与农村空间的公共性差异
城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。从这个意义上来说，只有城市具备这样的特点，农村就不具备。
首先，农村的整个空间不是很大，人与人之间也非常熟悉，再加上血缘、家族、习俗、传统等原因，个人空间的透明性较大，私密性很难受到尊重和保护，与之对应的公共空间也不是很清楚。
但在城市里，由于人口众多，空间巨大，从平矮的平房到耸立参天的大厦，尽管人们可能在一定区域内工作，但是人们之间的分工越来越细，以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异，阻碍了人们之间的了解，相互之间的交往也越来越少。
可以说“在很大程度上，人们生活在相对陌生的人们中，这种状况很好地保护了私密性。加上城市居住的格局是一个个小单元住房，与农村有很大不同。
这样个人空间得到了更多的保护。但是人们有交往的愿望，有交往的需求，当这种私人空间严格地建立起来之后，他们就要寻找一个其他的场合去交往，这就有了相对公共空间的要求。”
雕塑包括道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、园林雕塑、水景雕塑、地景雕塑、喷泉雕塑、雕塑公园等。
（二）根据公共艺术的表现内容可以将其分类为纪念性、象征性、标志性、陈列型、装饰性、趣味性、商业性、寓言性等。
（三）根据公共艺术的表现形式和手法可以将其分类为形式上有立体、浮雕、平面装饰、复合形式等。艺术手法又分为具象性、抽象性、直观性、含蓄性等。
（四）根据公共艺术的展示空间和方式可以将其分类为开敞空间和在室内的公共空间展示的公共艺术作品。公共艺术所存在的无论是室外还是室内、半室内或开敞的公共空间都是允许人们自由地进入和分享的空间。但实际上室内和室外公共艺术作品的设计和制作是存在一定区别的。比如室外作品需要更多地考虑作品使用材料的耐久性和抗风化能力在设计上要从色彩、比例尺度、结构上考虑人们的远观视觉效果以及与环境的和谐统一问题。而存在于室内或半室内空间中的公共艺术作品则需要注意作品的易清洁性、适当的尺度、材质的亲和力等。展示方式上也有临时性和永久性的公共艺术之分。
（五）根据空间环境与作品之间的互动关系可以将其分类为：装饰点缀型的公共艺术作品，有相对的独立性。这类公共艺术除了要考虑自身的完善，还要注意其尺寸、材质、形体与大环境的图底关系，既要利用环境中的积极因素使作品更加生动，又要让环境因为艺术的存在而富有韵律和情感色彩。第二类公共艺术作品是以反应当地文化特征、民俗风情为目的的，应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源以反射和谐的方式与本地的文化环境相对应。这类作品除了要求能良好的融入当地的历史生活，还要用于向外来游客展示当地的精神风貌。第三类公共艺术品是依环境和其它建筑物而存在的凸显艺术品和环境相依存、相融合的关系。这类作品需要详细地实地考察和分析关注材质的和谐、造型的呼应把握好比例与节奏。使艺术品恰到好处地融入环境中浑然一体。
公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。
公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。
公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。
公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。
随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。
公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。
扩展资料：
公共艺术的价值
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。
在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
参考资料：百度百科-公共艺术
运用特点：
1、参与性
公共艺术尊重公众的社会权利，保留每个参与者的意见。它属于一种开放性、民主性的艺术创作。
2、互动性
互动性体现在艺术、艺术家、公众之间的相互交流、沟通、选择、影响等等。而且这种互动的位置也是平行的关系，它充分考虑公众的意见和建议，有时候公众的意见能决定艺术家原来的设想和创作。
3、问题性
公共艺术设计是发现问题、针对问题、提出问题、解决问题的一个过程，它起到了警觉社会、改善社会的作用。
4、观念性
公共艺术不是简单的形式主义，而是一种思想的体现。不是艺术家强加在公共空间内的一个艺术品，是全民参与并与环境相协调的艺术品，这件艺术品能影响到公众对于某个问题的看法和追求社会的意义。
5、多样性
公共艺术可以存在于户外也可以存在于室内空间，另外还能以多种艺术形态来表现。
6、地域性
由于社会发展的不均衡，各个地方的政治、经济、文化都有一定的区别和特定的问题，所以根据不同的地域会产生不一样的公共艺术设计。
意义：
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观，它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。
扩展资料
公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。
从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵。
【单选题】 (2分)
首先使用拉伸方法对二维拉丁字母进行处理的艺术家是 。C
A.
卡尔· 斯提耶勒
B.
基斯·哈林
C.
罗伯特·印第安纳
2.
【单选题】 (2分)
琳达 · 博蒙特的作品《 》除了能动公共艺术的标签，还兼具多重身份，首先它是一件紧密依托机场环境的作品。更应看作是针对机场这一特定环境的公共艺术设计 A
A.
转动的轮子
B.
滑流
C.
Jump
3.
【单选题】 (2分)
2010年落成于于英国默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事务所设计。B
A.
《云门》（Cloud Gate）
B.
《未来之花》(Future Flower)
C.
《Hand》
4.
【单选题】 (2分)
罗伯特 · 史密森在1970年的代表作 。A
A.
《螺旋形防波堤》
B.
《昭和的海》
C.
《螺旋形山丘》
5.
【单选题】 (2分)
1970年，关根伸夫以 参加威尼斯双年展并一举成名。作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨石象征自然，两者形成强烈对比。C
A.
《友爱的碑》
B.
《行走的石》
C.
《空相》
6.
【单选题】 (2分)
在2012年西安举办的世园会上约瑟 · 简思奇创作新的现代雕塑 。C
A.
“黑熊觅食”
B.
“浮木马”
C.
“树枝马”
7.
【单选题】 (2分)
《声波》呈现深浅不一的 ，富于变化。A
A.
紫色
B.
红色
C.
绿色
8.
【单选题】 (2分)
（作品名称）是理查德·提平在探索诗歌与文字之间联系方面的一次探索，综合体现了20世纪与21世纪之交二维公共艺术在传承传统和探索未来方面取得的新成绩。C
A.
《释放》(RELEASE)
B.
《猎隼》（Falcons）
C.
《水印》（Watermark）
9.
【单选题】 (2分)
《掩埋的自行车》在颜色选择上，为了区别于公园内屈米设计的红色小建筑，作品还选择了 为主色调。A
A.
蓝色
B.
黄色
C.
绿色
10.
【单选题】 (2分)
是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。C
A.
图钉
B.
大扫帚
C.
油画火炬
11.
【单选题】 (2分)
2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ，落成于卡迪夫岸边一座新开放的桥上。A
A.
《海滩上的肖像画》
B.
《北方天使》
C.
《Kelpies》
12.
【单选题】 (2分)
日裔美籍艺术大师野口勇的作品， （作品名称）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩涡形滑梯，现在已经成为该公园知名度最高的景点。B
A.
《第一国家银行建筑的雕塑》
B.
《黑色滑道曼特拉》
C.
《和平公园》
13.
【单选题】 (2分)
B 标志着像素化艺术在一个规模空前领域的采用，并成为圣何塞机场的标志之一，也深受硅谷当地社区居民喜爱。B
A.
“Miller”啤酒3d户外广告牌
B.
《Hand》
C.
《消融的列车》
14.
【单选题】 (2分)
日本艺术家丰田丰位于日本北海道天监郡丰富町自然公园的 C ，作者就充分运用了高度抛光的不锈钢面凹面与周边环境融合，反映了高超的加工工艺。C
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《宇宙空间》
15.
【单选题】 (2分)
奥登博格的 A 位于法国巴黎拉维莱特公园中。这也是奥登博格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组。A
A.
掩埋的自行车
B.
大扫帚
C.
油画火炬
16.
【单选题】 (2分)
2014年，在维多利亚波弗特的 Rainbow Serpant节日上，互动设计公司ENESS精心打造了一个大型的互动光影音乐装置 B 。B
A.
《Nautilus》
B.
《LightScraper》
C.
《Kelpies》
17.
【单选题】 (2分)
《未来之花》使用寻常可及的 作为基本材料，用多组镂空金属片编成花状。A
A.
软钢
B.
铝合金
C.
硬钢
18.
【单选题】 (2分)
7000棵橡树”计划成为具有反思传统的欧洲艺术家，在 的框架下完成的最具生态意义的公共艺术作品之一。B
A.
浪漫主义
B.
新现实主义
C.
现实主义
19.
【单选题】 (2分)
2011年，由LIKE设计事务所（LIKEarchitects,）设计的 在葡萄牙里斯本落成，作为圣诞节临时性景观A
A.
“冰晶树”
B.
“水晶树”
C.
“圣诞树”
20.
【单选题】 (2分)
能够将声光装置集成到跷跷板这种有悠久历史的游乐设施中，并将人的互动与声光关联，充分体现创意的巨大力量。C
A.
《声光跷跷板》
B.
《跷跷板》
C.
《灯光跷跷板》
21
【多选题】 (3分)
二维公共艺术是利用绘画、 等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。BC
A.
构成
B.
厚度拉伸
C.
剪影
22
【多选题】 (3分)
《平衡》综合采用了现成品公共艺术设计的各种手段，做到将 和历史思考结合起来，达到了东方国家类似艺术的较高水平。BC
A.
形态结构
B.
形式美感
C.
艺术氛围
23
【多选题】 (3分)
关根伸夫留下了 等优秀作品。ABC
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《昭和的海》
24
【多选题】 (3分)
《雨之舞》是两件作品组成一组的能动设施。两者之间还有一定的关系，有时是互为 ，有时互为 ，还有时是对对方的回复。AC
A.
镜像
B.
对比
C.
补充
25
【多选题】 (3分)
世界范围内的生态公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了主要的发展路径,有： ABC
A.
单纯关注技术
B.
注重原生态材料
C.
警示公众注意
26
【多选题】 (3分)
日本艺术家利用不锈钢等材料反射特性进行创作起步较早，发展较快。主要有以下哪几个原因 AB
A.
日本环境雕塑尺度普遍较小
B.
日本有发达的金属加工业
C.
日本较早推动了“百分比计划”
27
【多选题】 (3分)
纪念碑的建设在世界各地屡见不鲜，大多采用 和 为主要材料。AC
A.
青铜
B.
玻璃
C.
石材
28
【多选题】 (3分)
2010年后，澳大利亚本土艺术家 和 两位女艺术家合作完成了优秀的能动公共艺术作品。BC
A.
克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）
B.
珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）
C.
麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）
29
【多选题】 (3分)
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势，即： 。ABC
A.
内敛
B.
发散
C.
务实
30
【多选题】 (3分)
《循环》综合了 等最全面的互动手段，体现了当代公共艺术在形式创新、互动与体验方面的最新成就，对其他国家的设计极具启迪意义。ABC
A.
声
B.
物理接触
C.
光
31
【判断题】 (2分)
巴黎的热气球可以通过改变大小使空气质量可视化。A
A.
错
B.
对
32
【判断题】 (2分)
法国绿色建筑委员会推出了“能源及环境设计先导计划”LEED，从“选择可持续发展的建筑场地”、“就地取材和资源的循环利用”等五个方面对美国现有建筑进行科学有效的生态评估，B
A.
对
B.
错
33
【判断题】 (2分)
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。A
A.
对
B.
错
34
【判断题】 (2分)
奥登博格从作品《晾衣夹》开始，也逐渐明确并强化了他一生坚持的创作原则：艺术价值存在于任何普通工业品中，复制是一种“创作手段”。A
A.
错
B.
对
35
【判断题】 (2分)
“轻环境”甚至已经成为美国公共艺术的主要特点之一。B
A.
对
B.
错
36
【判断题】 (2分)
随着传统意义上的能动公共艺术与植物仿生型公共艺术的逐渐分化，能动公共艺术的概念逐渐变得纯粹，而且在很大程度上增加了技术复杂度的门槛，因此并不一定诞生于工业基础雄厚的大国或发达国家。B
A.
对
B.
错
37
【判断题】 (2分)
2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。其在形式上融合了建筑、雕塑、景观等。
A.
错
B.
对
38
【判断题】 (2分)
“凤凰之花”并没有加入太阳能或风力等清洁能源发电。
A.
错
B.
对
39
【判断题】 (2分)
奥登博格的《掩埋的自行车》在综合考虑了公园场地的广阔面积后，奥登伯格决定作品应具有较大尺度并由露出地表的实体和地下的虚空部分按自行车的特定结构组成，这也是公共艺术设计中“笔断意连”方法的绝佳体现。A
A.
对
B.
错
40
【判断题】 (2分)
《your big face》可以理解为近年来交互技术在公共艺术中使用的一次大胆但不够成熟的尝试。A
A.
对
B.
错
41
【判断题】 (2分)
1940年出生的阿康齐素以不羁的想象力著称，善于打破艺术门类的局限，兼具雕塑、景观、设施身份于一身的《天地的面庞》系列就是其代表作。B
A.
对
B.
错
42
【判断题】 (2分)
欧洲无疑是反射型公共艺术的重要发源地之一，特别是在法国。A
A.
对
B.
错
43
【判断题】 (2分)
运用不锈钢反射特性进行创作的日本公共艺术品数量很少。A
A.
错
B.
对
44
【判断题】 (2分)
史密斯是一个有着美国工人外表，自己挥动焊枪的艺术大师，他也被称为“一个表现现代（美国）工业文明本质的艺术家”。B
A.
错
B.
对
45
【判断题】 (2分)
2013年在丹麦胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）举行了“未来绿色建筑展”的展品。B
A.
对
B.
错
46
【判断题】 (2分)
《未来之花》的艺术效果很大程度上来自高精度金属加工工艺和计算机模数化设计。B
A.
错
B.
对
47
【判断题】 (2分)
《凤凰之花》用富于亲和力的蓝色树脂路面代替了以前那种单一、无可选择的路线，给人以更为放松和减少敌意的心理感受。B
A.
对
B.
错
48
【判断题】 (2分)
安藤忠雄的作品非常有特色，相当大一部分作品均命名为《我的天空洞》。A
A.
错
B.
对
49
【判断题】 (2分)
设计师在“未来绿色建筑展”中采用了常见的莫比乌斯环造型，以此象征着生物周期。A
A.
对
B.
错
50
【判断题】 (2分)
《云门》被誉为“游客磁铁”。B
A.
错
B.
对
