服装设计手绘稿怎么画

过程分为：①草稿  ②快速表达绘画  ③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。 在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？

拓展资料：

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。

厄...第一次知道原来有这么多型号的笔。首先你要分清楚服装设计手稿和时装画是两个概念。服装设计手稿是以服装款式为目的的，要表示清楚自己的设计概念和细节点，再附带一些细节说明。我想用的最多的还是铅笔，0.5,0.3的自动铅笔。我当年一只0.5的自动铅笔用了5年。 还有就是时装画，设计师也有的用一个比较完整的时装画来表现自己设计的。但是比较少。每个人对于绘画都有自己的习惯。你在一张A4纸上面画一张时装画，你可以是习惯性的用彩铅，用马克笔，有的人喜欢用水彩或者水粉表达，还有的用电脑手绘，这都是个人喜好和擅长决定的。并没有细致到用什么笔，用几号笔。时装画没有这方面的要求。

手绘接稿可以参考以下途径：

1、米画师 (目前国内网络上比较全的接活平台，每天都有约稿信息，风格较多，看自己合适哪个）。

2、插画投稿指南（是一个微信公众号，基本上约绘本的比较多~）。

3、插画中国（早期的插画论坛）。

4、涂鸦王国（插画社交平台）。

手绘相关内容：

手绘（hand-painted ）是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。

手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘，主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。

按专业分：

手绘分为为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分：

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

1、首先，随便在网上找到一张草稿图，用ps打开。

2、调整一下图像——色阶，调整一下明暗。

3、然后原图复制一下做个备份，方便之后再调整。

4、选定新图层，打开滤镜——油画。

5、调整油画系数，最后几个全部调小，第一个系数自由调试，注意不要过度，油画功能能让线稿的圆滑度上升。

6、油画使用后，会让色调变暗，需要再使用色阶功能让亮度提升。

7、选择滤镜——锐化，让线稿清晰度提升。

8、成稿完成之后，这需要根据自身的画稿再调整一下清晰度，就完成了。

请问服装设计的手绘稿是用什么上色？

我也是学设计的,服装设计，环艺设计等设计,一般用马克笔,色泽亮,视觉冲击力强,不过我比较喜欢非水融彩铅,柔和细腻的光泽,很舒服,很温暖,富于变化。最终用什么工具要看具体情况,选择最能表现布料光泽和质感的,也可以分别用马克和彩铅上色,对比最终效果来决定用哪个稿子。

哪可以投服装设计的手绘稿?

服装类网站，你百度一下，不过一般要成为会员才可以发表

告诉你个网站，上面有各种服装类比赛，如果你的设计符合主题，那就可以投啊 :zj.arting365./里面有服装类的，你这样又可以投手稿，又可以拿奖哦~~加油~~

服装设计的图纸上色是用什么上色的？手绘。彩铅还是颜料？

一般情况下都是彩铅的，最好是水溶的那种。手绘之前可以先在电脑上上色试一下。

服装设计的效果图用什么笔上色？

那要看你画的是什么形式的效果图，如果是夸张的，我觉得用水彩和马克笔结合的用还不错；如果是很普通的那种，直接用彩铅，这样比较容易表现明暗关系……

不过总的来说还是要多试一下，这样才能找到你想表现的感觉……

比如说用指甲油、用粉笔……都能表现出不同的效果呢……

手绘服装设计图一般用什么颜料上色好

马克笔，效果好也方便

服装设计的人物手绘可以夸张吗

可以夸张，而且专业画的都会夸张，身材比例、动态等都可以夸张，表现出美、时尚即可。

服装设计手绘稿在哪可以投

很多服装网站上，会有手稿投稿！

比如怒放，酷伊等，好像这些都会有报酬的。

服装设计手绘图在画纸上画手绘图是用什么材料？

服装手绘效果图有很多表现方法的,一般在公司上班,不需要上色,因为那样会花太多的时间.只要用铅笔画出效果来就行了,但是用其它工具上色我们也要会.初学者最适合的是彩铅(分蜡性和水溶性)，另外淡彩钢笔画也是不错的选择（就是用钢笔勾线，水彩填色）。还可用马克笔、油画棒等。有时间你可以去下书城看看相关的书籍，里面都有讲到，希望能帮到你。

服装设计手绘稿大概是用什么笔什么颜料上色？有什么可以推荐初学者使用吗？

水性马克笔和水溶彩铅

一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。

二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。

注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。

注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。

以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：

1、物体的透视和比例关系要准确。

2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。

如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）

3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。

4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。

5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。

四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。

六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。望采纳谢谢

设计手绘的表现技法

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料

对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

（一）铅笔

铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔

钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔

针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔

马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔

设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉

水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张

不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

（八）涂改液

考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

二、设计手绘表现技法的类型

设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

三、设计手绘表现技法的技法探索

（一）基础线条的训练

用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

（二）单体家具练习

先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

（三）单体植物练习

快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

（四）人物、汽车等配景练习

人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

（六）快速空间透视原理与经验快速画法

对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

（七）马克笔技法训练

1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

2、循环重叠笔触的运用：

在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

拓展

《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

就是完全手绘完成的设计方案，平面、立面、剖面、局部效果等等，这些都属于手绘设计方案的范畴，具体内容就是将你自己的设计理念和设计构想用手绘这种方式表达出来，以此展现你的专业素质和技能，手绘是园林景观的基础，并且是更高层次的必须追求，一定要好好练习，平时注意积累相关专业知识，培养自己的艺术感觉。

手绘练习方式：

1. 临摹：

临摹优秀的设计稿是最直接和高效的学习方式，观察产品造型的基本特征，注重产品细节的表现。在临摹的时候尽量做到和别人的一模一样，一定要注意线条以及结构，同时还要掌握好透视和比例，具备独立思考能力，站在绘图者的角度去构图、去绘画，才能得到快速的提升。线条，结构，透视和比例是一幅手绘图最基本的要求，需要重点关注。

2. 写生：

写生即根据实物或照片描摹出产品的内外样式。是将你所看到的现实图像通过大脑和手绘反映在纸上的过程，这个过程要求有一定的基本手绘能力，可以精确地表达视觉上的画面。同时写生也是检验个人手绘能力的基本方法，多看多画非常重要，以临摹为基础，以写生为实践。

3. 默写：

也是一个成熟工业设计师所必须的，考研手绘就需要具备默写的能力。默写基于个人的记忆力和对物体形体结构的理解，这一阶段需要学生有效的将脑海里的画面转化为图形，有一定能力将细节表现出来，只有积累足够多的产品素材，默写时才能游刃有余。

4. 上色：

上色的目的不是给画面添彩，而是给画面里的物体画出体积感，多余的笔触只会让画面显得凌乱，并不会帮助观者了解设计本身；用色要统一，笔触要统一，注意笔触之间的排列和顺序；画面不可太灰，要有虚实。

5. 手绘练习册：

产品练习手册有别于艺术画册，需要充分表现出设计师的产品造型能力和设计思维方式，好的造型结合巧妙的设计点是一本优秀产品手册的必备要素。造型练习时注重产品的体量感、空间感和美感；思维练习时注重产品的功能使用、生产可实现性、为题解决能力等。遵从以上方式，积少成多，刻苦练习，事半功倍！