哪个学者发现了早于唐朝的瓷器

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70多年前，在江浙地区崎岖蜿蜒的乡间小路上，时常会出现一个清瘦的身影，从长相和衣着上看，他并不是当地村民，手拿肩背的工具显然也不是用来耕作的，当地人很好奇，不知这个外乡人为什么会不时出现在自家的田埂上，也不知道他独自一人在荒郊野地里找什么。这位个子不高、面庞瘦削的书生，就是故宫博物院的陶瓷专家——陈万里。他来浙江，是要寻找一种传说中的神秘瓷器。

相传，在唐代，有一种叫做“秘色瓷”的瓷器，这种瓷器除了皇室成员之外，其他任何人无权享用。凡是有幸见到“秘色瓷”的人，无不为它的美仑美奂所倾倒。要烧成这种瓷器，必须使用一种秘密配方。然而，不知从何时起，这个秘密配方和这种神秘的瓷器就一同消失了，几百年来，再也没有人亲眼见过 “秘色瓷”。

人们只能在古人零星的诗赋中，想象它的神奇美妙。

传说中的秘色瓷和那个神秘的配方真的存在吗？

作为一位经验丰富的陶瓷专家，陈万里知道，要寻找秘色瓷，最直接的方法就是找到它的产地，也就是窑址。唐代诗人陆龟蒙曾写过一首诗，其中一句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来，”形容的是一种颜色青绿的茶具这首诗的题目“秘色越器”一语道破了天机！如果“秘器”指的是秘色瓷，那么越窑就是这种瓷器的产地，找到了越窑，就应该能够找到秘色瓷！史籍上记载着 越窑在浙江，那里，应该就是那个传说的诞生地！可是，偌大一个浙江，倒底哪一个田间土埂或者荒野山坡会是越窑窑址呢？

靠猜是没有答案的，唯一的办法就是一处一处的找。陈万里已经下定决心，实地走访，为了寻找真相 宁可踏破铁鞋！

在上个世纪初年，中国的考古学还并不是一个专门的学科，而是笼统的被称作金石学。大多数对此感兴趣的人，只是就手边玩物进行讨论琢磨，停留在纸上谈兵的阶段。30岁的陈万里迈出了中国田野考古的第一步。

一个时代过去了，陈万里的努力没有白费，经过反复的调查、对比、走访，考古界渐渐形成了统一的看法：在浙江的余姚、上虞、慈溪一带，有一“上林湖”，那里，就是越窑的中心窑址！

这一带在战国时属越国，唐代时改为越州，“越窑”因此而得名。自此开始，无数仁人志士，追随陈万里的脚步，在上林湖越窑的遗迹废墟中，年复一年的寻找着 关于秘色瓷的蛛丝马迹。

在方圆数十公里的上林湖区域内，分布着几百处窑址遗迹，破碎的瓷片和废弃的窑具残片堆成了山岭，俯拾即是。然而，在这些碎片中，人们即没找到带有“秘色瓷”字样的残片，更找不到任何与秘密配方有关的证据。除了破碎窑具之外，只有 青瓷 碎片。

青瓷，是中国陶瓷史上最早出现的一种瓷器。而这种瓷器，就是越窑创烧的！

古人诗赋里把秘色瓷比作薄冰上的青云，说明秘色瓷也是一种颜色青绿的瓷器，文献中又说秘色瓷在越窑，这是不是意味着，秘色瓷就是青瓷呢？那又为什么要给它取个秘色瓷的名字，还有秘密配方一说呢？

在找不到任何实物证据的情况下，人们开始重新解释秘色瓷。一些学者认为，秘色瓷就是越窑青瓷中的精品。“秘色”一词并没有其它特别的含义，只是带文学色彩的形容词，实际就是碧色、青色的意思。

采访李纲：秘色就是神奇之色，而且秘不是禾字旁，是礻字旁，将秘念成碧，从后来的文章看，秘已经不是神奇之色了，而是更多的将它与碧玉的碧联系起来。

还有的学者认为秘色瓷作为一种青瓷中的精品，专供皇室使用，当然要与一般的青瓷区别开，因此在烧造时，就特意取了个“秘色瓷”的名字，而至于所谓的秘密配方，则根本就是子虚乌有的事。

采访李纲：他们都是民间文人，他们都能看到，能说是秘密的吗？各处分布的窑场，窑工也是村里人，能保住秘密吗？进贡后剩下的还能做商品出售，能说是秘密的吗？

一时间，各种观点和猜测层出不穷，秘色瓷就是青瓷？还是用不为人知的神秘配方烧造出来的特殊瓷器？抑或根本就是一个捕风捉影的传说，在中国陶瓷史上，根本就没有出过秘色瓷？层层迷雾缭绕，真相似乎离人们越来越远了……

寻找传说中的神秘瓷器

在学术界此消彼长的争论声中，时光已经流逝了近半个世纪。步入80年代，中国考古学已经建立起一套完整的规范，考察范围触及到古人生活的每一个方面，埋藏在地下的古老文明，用一个又一个奇迹不断改变着人们的视线，曾经由秘色瓷引发的学术界大讨论，在接二连三的各种惊喜中似乎早已被人们遗忘了。然而，半个世纪后，在距离浙江千里之外的陕西，一个旷世惊天的大发现 却意外的 引出了关于秘色瓷的下文。

故事还得从87年的一场地震说起。

下面太长了，附上链接吧：

news.xinhua/collection/2005-07/01/content_3161723

上世纪二、三十年代，陈万里先生对龙泉青瓷的调查，是在交通条件十分恶劣的情况下进行的。他在《青瓷之调查及研究》一文说：“龙泉青瓷的调查，当初在我原不过是在一个偶然的机缘之下附带的工作。可是到了龙泉，往大窑八都走走，着实引起了我不少兴趣。有时还因一时的感慨，鼓舞起来的勇气，竟不自量力地想在这方面有些项献，其实正可以说是等于痴人说梦。然而事情就这样开始了。”“自此之后，我因为致力于别的方面的事业 ……第一次在龙泉时所得到的感慨，所鼓舞起来的一点勇气，也慢慢地冷淡而消沉下去。可是，事情真的逆料，我从去年夏天起，对于研究龙泉青瓷的意念，竟会复燃起来。当时所得到的感慨，比之第一次在龙泉时所得到的还要强烈，因而所鼓舞起来的勇气，也要比之先前的增加很多，于是就促成我第二次龙泉之行。“未来的问题亦就愈觉得多起来了。而所要设想得到龙泉青瓷的结论，也觉得渺茫得很。因此种种感想在我脑海里回环往复，不能自己的缘故，于是我的研究兴起发浓重起来，准备着在将来有第三次、第四次之实地调查”。

陈万里先生在1928年5月，首次作龙泉窑考古调查。他“九下龙泉、八上大窑”，发现了龙泉青瓷遗址。他在大窑村完成中国第一部田野考察报告《瓷器与浙江》，引起了世界的关注，奠定了他的学术地位。

请参考下文：

哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。

根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。

如今，业内习惯上将具有文献中描绘特征的瓷器称为“传世哥窑”，以便与传说中的哥窑产地出土的瓷器相区别。据天津文博院研究馆员刘渤介绍，哥窑瓷器非常珍贵，传世稀少，据统计全世界仅有100余件，比“元青花”的数量还少。

天津博物馆中，藏有一件传世宋哥窑瓷盘。面对精美的传世哥窑瓷盘，总有研究者和爱好者恨不能穿透历史的重重帘幕，看到它究竟来自何方。

明朝人陆深在《春风堂随笔》中提到，宋朝时有章生一、章生二两兄弟，在龙泉的“琉田窑”烧制瓷器。弟弟章生二所烧制的青瓷器“纯粹如美玉，为世所贵”，而哥哥章生一烧制的瓷器颜色比较淡。因为生一是哥哥，所以他的窑被称为“哥窑”

刘渤说，因为哥窑窑址至今尚未被发现，而哥窑瓷器在历史上又声名赫赫，所以哥窑一直是考古学家、古陶瓷学家和收藏家重视、关注和研究的热门话题。

哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。

关于哥窑的记录，最早见于明朝人的著作。明代初期曹昭在《格古要论》中曾提到哥窑。据刘渤说，明代陆深的《春风堂随笔》中也曾谈到哥窑。陆深在随笔中提到，宋朝时有章生一、章生二两兄弟，在龙泉的“琉田窑”烧制瓷器。弟弟章生二所烧制的青瓷器“纯粹如美玉，为世所贵”，而哥哥章生一烧制的瓷器颜色比较淡。因为生一是哥哥，所以他的窑被称为“哥窑”。

陆深所提到的琉田，即是如今的龙泉大窑，是当地瓷器的中心产区，正是文献中的类似记载，引发了民国初年人们对龙泉的掠夺式开采。这种现象又引起了我国古陶瓷专家陈万里先生对哥窑的兴趣，而那时的陈万里，专业是一名医生。

1928年，陈万里来到了浙江龙泉。在他之前，中国陶瓷研究的方法一直是从文献到文献，他是第一位用考古学的方法对古窑址进行实地考察的学者。

那时，经过十几年的盗挖，当地较有价值的瓷器都已经被搜罗殆尽。陈万里从当地人口中听说一个叫大窑村的地方有古代窑址。在大窑村，因为泥土里都是瓷片，以至于他们取土建房时都无法避开，所以院墙上有很多星星点点的瓷片。然而，实地探访的结果却让陈万里大失所望。在古窑址所在地，虽然到处都有散落的破碎瓷片，但他仔细搜寻后，所找到的都是普通的青瓷，并没有传说中的哥窑特征。那么，传说中珍贵无比的哥窑瓷器，到底是什么样？

瓷器有了裂纹本来是一种缺陷，却因为这种缺陷而产生了别样的美感，从而被推上了更高的地位，卖得更好了。马未都曾经说过，“审美的最高层次，就是我们所说的这种非常态的、病态的美。缺陷美被推到至高无上的地位，哥窑就在这样一个地位中诞生了”

刘渤说，据文献记载，传世哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色；釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄；釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑；釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”——这是传世哥窑最典型的特征。此外，传世哥窑瓷器的开口呈现淡淡的紫红色，足底为幽深的铁青色，在行内被称为“紫口铁足”。

关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。收藏家马未都在说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在马未都看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。

瓷器有了裂纹本来是一种缺陷，却因为这种缺陷而产生了别样的美感，从而被推上了更高的地位，卖得更好了。马未都曾经说过：“审美的最高层次，就是我们所说的这种非常态的、病态的美。缺陷美被推到至高无上的地位，哥窑就在这样一个地位中诞生了。”

就是这种具有缺陷美的传奇瓷器，点燃了一代代考古工作者的热情。从1928年起，陈万里8次去龙泉。在上世纪30年代的一次考察中，他发现了一小片具有清晰断纹的瓷片，非但如此，瓷片还具有“紫口铁足”的特征。不久后，在距离大窑十余公里处的溪口乡的古代窑址中，发现了更为精致的同类瓷片。陈万里的这一发现，实际上与文献中哥窑出自大窑的记载相矛盾。与此同时，陈万里发现当地人竟然能够仿造足以乱真的哥窑瓷器。

其实，仿制哥窑瓷器，古已有之。明仁宗当年为了得到珍贵的哥窑瓷器，曾经明确下令仿造，如今传世的哥窑瓷器中，就有明清的仿制之作。因为当地的窑址已经在盗挖中被严重破坏，陈万里无法通过地层学进行断代，无法确定找到的瓷片是否为后人的仿造之作，由此陷入了更深的困惑中。

如今，虽然文献资料不断被发现，科技在考古方面也得到了越来越多的运用，然而，对于哥窑的研究，因为缺乏宋代的资料，而且后世的记载都不成系统，甚至还存在互相矛盾之处，而考古发掘的结论与文献又无法互相印证，哥窑的神秘面纱仍旧未被揭开

上世纪五六十年代，国家相关部门组织了考古队前往龙泉进行挖掘。在那之前，故宫博物院等处已经有多件瓷器根据文献记载被认定为“哥窑”瓷器，这些瓷器被称为“传世哥窑”。

“1960年，浙江省文物管理委员会对龙泉县的大窑、金村窑址进行发掘，发现了黑胎片纹青瓷，绝大部分是生活用器，器物有碗、盘、盏、杯、洗、瓶、觚、盂、盒、灯及炉等，但出土黑胎青瓷与内府所藏哥窑瓷器的造型、胎、釉和片纹不一样，实属两类。”刘渤告诉记者。

传说中的哥窑产地出土的瓷器与被认定的传世哥窑瓷器不一致，让哥窑产地更加扑朔迷离。其实，关于哥窑的产地，还有另外一种说法，即为杭州的凤凰山。明代高涟在《燕闲清赏笺》中说“官窑品格大率与哥窑相同”，并说二者都在杭州凤凰山取土，在修内司中烧制的为官窑，在私人处烧制的为哥窑。修内司为南宋的官窑之一，至今窑址也未被找到。明代的人文地理学家王士性说得更直接：“官哥之窑，宋时烧之凤凰山下。”认为哥窑的产地是凤凰山。

上世纪90年代，一场暴雨过后，一位文物爱好者在凤凰山下发现了被冲刷出的古旧瓷片，其上的断纹和馆藏的“传世哥窑”上的断纹极其类似。考古队其后进行了发掘，却在遗址中意外发现了元代所用的窑器，于是甚至有人因此怀疑哥窑其实始于元代。哥窑窑址在凤凰山的说法，也未得到证实。

如今，虽然文献资料不断被发现，科技在考古方面也得到了越来越多的运用，然而，对于哥窑的研究，因为缺乏宋代的资料，而且后世的记载都不成系统，甚至还存在互相矛盾之处，而考古发掘的结论与文献又无法互相印证，哥窑的神秘面纱仍旧未被揭开。

刘渤说，如今所认定的哥窑器都为“传世哥窑”，以仿三代铜器造型为主，常见有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等，仅收藏在少数博物馆中。天津博物馆所藏的这件宋哥窑盘，高3.2厘米，口径18.6厘米，足径5.6厘米，胎骨呈土黄色，釉色为米黄色，布满纵横交错、深浅不一的开片纹，“金丝铁线”纹路清晰，为“传世哥窑”的典型器物。

越窑的“秘色瓷”出现在唐末五代时期

秘色瓷胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

3月2日，大英博物馆携百件馆藏珍品来北京中国国家博物馆展出—— “大英博物馆100件文物中的世界史” 正式开展。，在了如三舍每日勤勤恳恳扫地、看大门并时刻想拥有文艺气质的小学僧，自然不能错过这个难得的学习机会。

展览很火爆，光安检就排了一个小时。

废话少说，直接上图，看看大英博物馆这回来中国都带来哪些宝贝。

古埃及木棺 ，木乃伊木有来，上面有各种咒语和图形，有兴趣自己来猜猜是什么意思。

刘易斯棋子 ，用海象牙雕刻，世界上最出色的古代国际象棋棋子，对比下中国雕刻，简直是没“开脸”嘛！

“大洪水”记录板 ，这件是本次展览的明星，围得人那叫一个多，如果您懂得楔形文字，那一定要给现场的朋友解读下！

密特拉神像 ，正面看以为这尊神的身下是一匹马，背面才发现其实是一头牛，这可能就是西方的“执牛耳”。

拉美西斯二世雕像 ，这位法老左右手各执一法器。

王后竖琴 ，牛头造型，每次看竖琴，总觉得中国弹棉花用的弓子是它的鼻祖。

环球航行纪念章 ，纪念英国德雷克船长继麦哲伦之后进行的第二次环球航行。简单说就是再论证一下地球是不是圆的。

沫司徒疑簋（GUI，三声） ，沫司徒疑是个人名，簋就是北京簋街那个簋，中国商周时期的一种礼器，以前的天子为了显示自己的身份，可以拥有九鼎八簋。

唐代刘庭训墓的三彩文官俑 ，看完刘易斯棋子再看我大唐文官俑，感受下什么叫雕刻精美的“开脸”。中国古代丧葬曾有人殉之制，后来因为太残忍并且浪费宝贵的人力资源，就改为文武官俑来代替。

中国重返世贸组织的木槌和签字笔 。

看完就一句，世界需要中国！

看完展览后，本小学僧兴冲冲地跑回了如三舍，跟舍爷汇报参观情况，结果就出现了下面的情况。

舍爷：展览不错？挺有收获？

小学僧：那是必须的

舍爷：“95号房”来了几件？

小学僧：95号房是什么？

舍爷：你……你还是扫地去吧！

经过一番“知耻后勇”般的学习后，小学僧发现舍爷口中大英博物馆“95号”及他的主人，

有着比大宋风云、清宫辫子戏、抗日神剧加一块儿精彩十倍并且价值连城的内容。

更重要的是，95号中那些珍贵的宝贝，一件都没带来！所以光看展览，不看小学僧下面的内容，你一定会后悔的！

夏日的东京汴梁天气有些闷热，在延福宫中小憩的宋徽宗做了一个很美的梦： 大雨过后，远处天空云破之处，有一抹神秘的天青色，格外令人着迷 ……醒来之后，他便写下一句诗：“雨过天青云破处”，拿给工匠参考让他们烧制——冠绝于世的汝瓷由此诞生。

汝窑的诞生

关于汝窑的诞生，宋徽宗做梦的段子只是民间传说，并无史料佐证。倒是南宋 叶真 在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故 河北 、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁……”明确了汝窑大概的烧造时间和烧制原因。

汝窑的诞生，与当时采用覆烧（口沿朝下）口沿不挂釉的烧造方式，不符合宋代皇室用器要求有关，也就是上文提到的“芒”。另外，基于宋徽宗的艺术家气质和他崇信的道教，所产生的以清淡为美、不重雕饰的审美，正是带有淡淡天青色的汝瓷于宋代诞生发展的原因。

对于汝瓷于宋代发展的时间，古陶瓷专家陈万里先生曾推论：“从宋徽宗崇宁五年，上溯到哲宗元佑元年”。

700年后、700公里外的北京紫禁城，已经76岁的乾隆皇帝，拿起了一只天青釉的汝窑碗，不知是身体的原因还是什么事情，诗兴大发的乾隆像往常一样，一边婆娑着汝窑碗，嘴中吟出了张冠李戴的御制诗：

均窑都出脩内司，至今盤多椀艰致。

内府藏盤数近百，椀则晨星见一二。

何物不可穷其理，椀大难藏盤小易。

於斯亦当知惧哉，愈大愈难守其器”

——乾隆丙午（1786年）御题

乾隆为汝窑作的那些诗

于今人的眼光，很难理解乾隆对于汝窑的“爱”。除了上文提到的汝窑碗，乾隆还分别在汝窑纸缒瓶、盘、洗、胆瓶等器物上，题刻御制诗。

根据乾隆为汝窑御制诗的年款所对应的年龄——乙未年（1775年，65岁）、戊戌年（1778年，68岁）、丙午年（1786年，76岁）判断，可能是因为清代紫禁城室内光线不佳和年龄增长导致视力下降的原因，乾隆对于汝窑的分辨，在御制诗中出现两次错误：

第一次，上文提到的把汝窑看成钧窑；第二次更狠，“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器……”不仅汝官不分，文雅的案上水仙盆，成为了乾隆诗中的狗食盆。

虽然清宫档案中有过乾隆命御窑厂烧造汝瓷的记录：“乾隆二年，十月十三日……汝釉杏元四方双管瓶一件……” 但小学僧认为，乾隆的审美更适合花花绿绿的粉彩、珐琅！

2009年，这只带有乾隆御制诗的汝窑碗陈列进大英博物馆的“95号房”中，供世人观赏。

1892年，光绪十八年，这在历史长河中注定是一个猛人诞生的年代，刘伯承、郭沫若、佟麟阁、蔡廷锴、佛朗哥，和大英博物馆“95号房”的主人——波西瓦尔·大维德爵士。

1892年在印度孟买出生的大维德，按照现在的话讲标准的富二代，老爸萨森大维德男爵一世名下有多家贸易公司、银行和纺织品公司。家境殷实的大维德，在剑桥接受了良好的教育。

大维德与中国陶瓷的邂逅，据说是来自朋友家中壁炉架陈设的一只中国瓷瓶。

1924年，末代皇帝溥仪离开了紫禁城，而大维德来却到了仰慕已久的中国。

1925年，故宫博物院成立，已经在收藏界小有名气的大维德应邀协助设计在紫禁城内举办宫廷艺术珍宝展。

故宫内大量的珍宝，让大维德于瓷器鉴赏方面受益良多，幸运女神也同时眷顾了他。1927年重返中国的大维德，听到了一个促成其日后在世界收藏界伟大地位的消息：慈禧太后在1901年出宫时将一批内府珍宝抵押给了北京的盐业银行。大维德最终获得了这批40多件的瓷器珍品。

故宫文物的外流

在1924年溥仪出宫、清室善后委员会成立前，根据溥仪自传《我的前半生》和他老师英国人庄士敦《紫禁城的黄昏》一书记录，故宫内大量珍藏的珍宝，分别以战争劫掠、太监盗窃、官员巧立名目借出、抵押以及溥仪“自己偷自己”的方式流出故宫外。

“明清两代数百年来帝王搜集的宝物，除了第二次被外国士兵拿走的以外，其余大都留在宫中……现在想来，这宛如一场大掠夺。参加掠夺的，上下交相贼。换言之，大概有机会偷的，没有不去偷，简直是天不怕地不怕。“——溥仪《我的前半生》。

1930年，大维德通过各种渠道并凭借自己的艺术眼光，陆续收集到大量的陶瓷精品。他也就此成为西方收藏中国陶瓷的第一人。

大维德爵士在世界陶瓷界的地位，不仅在于他收藏的众多中国陶瓷精品，他之于中国艺术文化对世界的传播、中国陶瓷的研究以及围绕中国艺术与考古开展的艺术教育，都有别于其他西方收藏家。

1935年，大维德参与筹备了包含700余件故宫文物在内的中国古代艺术珍品海外大展。为了将文物安全运送到伦敦，他与英国政府交涉，并最终让英方出动巡洋舰来运输故宫文物。

在中国陶瓷器的研究中，大维德大量借鉴《遵生八笺》、《格古要论》里中国文人雅士对于器物的鉴赏研究方法和审美精神品味，并着手《新增格古要论》的翻译（1971年出版，取名《中国式鉴赏》）。

伦敦大学成立的世界上第一个“中国艺术与考古系”，也与大维德有密切关联。

“大维德爵士承袭了中国文人鉴赏家的传统，他不仅仅是欣赏藏品本身，也努力考证它们的历史和地域背景，以及过去几个世纪以来相关的鉴赏和研究。”——《大维德爵士收藏的中国陶瓷》康蕊君。

1941年，大维德爵士被日军逮捕，并在上海关押9个月。这次牢狱经历让他患上肌肉萎缩，随后的生活以轮椅为伴。

1953年，大维德爵士将全部藏品捐赠给伦敦大学，并成立“大维德中国艺术基金会”。1964年，大维德爵士去世。

2009年，大维德爵士藏品，入藏大英博物馆第95号展厅。

于小学僧看来，大英博物馆的精华在“95号房”，而“95号房”中的精华就是包含被乾隆涂鸦汝窑碗在内的宋代单色釉瓷。大维德爵士收藏的宋代陶瓷精品，包括了汝、钧、官、定、耀州、龙泉等南北方窑瓷。

汝窑

精品中的精品，就是全世界仅存不足70件，台北故宫21件，北京故宫二十余件，大维德爵士收藏有7件汝窑瓷。

小学僧说： 汝窑的烧造，采用将器物内外施釉，然后用细小的尖状支钉承托器物底部的裹足支烧法，支钉常见圆圈形隔垫和饼形隔垫。大英博物馆收藏的北宋汝窑双鱼纹洗，足内便有三个“芝麻钉”痕。另外，大英博物馆也收藏有一件，大维德爵士1935年于杭州发现的南宋时期支三钉垫饼。

小学僧说： 汝窑烧造温度相对较低，大约在1200~1250摄氏度，胎体呈香灰色，釉层较厚。对于汝窑神秘的釉料，南宋周辉在《清波杂志》有载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉”（清凉寺汝窑附近，确实发现有玛瑙矿）。根据后来的科学分析，汝窑釉料中因含有氧化铁和极少量的二氧化钛，所以会形成汝瓷的天青釉面。

需要注意的是，虽然汝窑没有采用北方窑场进入宋代后常见的“煤窑”，依然用木材柴烧，但是因为钛元素的存在，所以釉面还是会出现偏黄的情况，不过黄色能更增釉面的青莹。

小学僧说： 于今天看来，能够拥有一件汝窑，都属天大之机缘。南宋时期有个官员，为了巴结主子，一口气给宋高宗送了16件汝窑： “绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第……张俊进奉……汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、香球一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。” （南宋周密《武林旧事》）。

其中的“奁”，原指古代女子存放梳妆用品的圆形镜箱，后来器形被制瓷参考，烧造“奁式炉”。大英博物馆收藏有一件北宋汝窑的三足奁式炉。

钧窑

虽然一些制作精美的钧窑被进贡到北宋宫廷，也就是所谓的“官钧”，但大多数的钧窑制品仍属于民窑制品。相比汝窑，钧窑制品的胎体较为粗糙，釉色以天蓝色的乳浊釉、玫瑰紫釉、青釉为代表。

官窑

口沿釉薄处胎体呈深灰紫色，足底无釉露胎处呈铁褐色……这就是宋官窑瓷器代表性的“紫口铁足”。官窑器的胎体较薄，呈深灰色，施釉较厚，釉中气泡密集，釉面带有大开片。

定窑

北方定窑于宋代开创了提高产能和烧成率的匣内支圈仰烧和覆烧，为了避免器坯与支圈粘连，所以器物口沿部无釉（芒口）。对于定窑出现的“瑕疵”芒口，古代匠师以金属镶边的形式，来掩盖这种缺陷。

虽然大英博物馆“95号房”中价值连城的宋瓷一件没有来，不过站在世界文明角度，仍能看到不少大英博物馆收藏的中国及世界各地的珍贵文化遗产。

在最后，小学僧对想去国博参观此次展览的朋友有三点提示：

第一，如果有时间外加银子充足的话，可以先看看 《大英博物馆世界简史》简单了解，因为展览是建立在此书的基础上展开的；

第二，要抱着学习和欣赏艺术的心态去参观，千万别说“这些都是八国联军火烧圆明园抢走的”诸如此类没有常识的话，先有常识、再谈爱国，多学知识，少放嘴炮。

第三，本次展览禁止拍照，小学僧发的这些展厅内图片，都是媒体日公开的照片，长枪短炮党这次就不要带“家伙”过来了。

第一集 抟土：瓷器，在过去的千年里令人类趋之若鹜，中国瓷器与丝绸、茶叶一道，唤起了世界探索东方的热情，最终在地球上搭建起贯穿东西方的瓷器之路。然而瓷器却留给我们巨大疑问，这种自然界里并不存在的物品从何而来？瓷土遍布世界，为何只有中国人发现了这种泥土的力量？如果说中国人偶然发现这个奇迹，又怎可能将其制造的秘密严守千年。

第二集 梦幻：如果不是工业文明的浪潮席卷清王朝，唐三彩也许至今深埋地下无人知晓。如果不是海底的瓷片划伤印尼渔民，大唐盛世波及远洋的气概也许缺少最为坚固的证据。如果说唐三彩背后隐藏着丝路的秘密，那些沉没海底，不朽的青白瓷和长沙窑瓷器则为中国人奠定了远洋之路，海上瓷器之路初步形成。一南一北，水路陆路，将大唐的盛世和气象延伸到遥远的地方。

第三集 天青：有几种瓷器，可谓无价之宝，只有世界上的重要博物馆少量收藏，那就是产自千年前中国宋代瓷器。宋朝的历史就是一个版图不断收缩直至灭亡的历史，然而与此同时，中国经济和文化却达到了历史高点，宋代天青色的汝瓷和洁白的白瓷艺术达到了中国瓷器美学的巅峰，即便在当时默默无闻的福建窑变瓷器亦彻底征服日本，和宋代的饮茶方法一起演化成今天的日本茶道。宋朝，这个看起来绵软的帝国无意间成就了后世不可超越的瓷器艺术巅峰。

第四集 异彩：崇尚武功的蒙古族人建立的帝国曾经拥有超乎想象的版图，然而后人却没有意识到，战争并非这个帝国的全部，否则今天那对闻名遐迩的大维德元青花瓷瓶就不会摆放在大英博物馆内。我国古陶瓷大师陈万里先生曾经把元青花的起源列为瓷器史上的谜团之一。谁能想到，当马背民族将接近四分之一地球面积囊括怀中之后，依托完整的交通体系，这个庞大帝国的文化交流和融合过程被绘制在精美的白瓷上，最终诞生一种名为元青花的瓷器。元青花，因其记录着一段宏大历史而载入史册。

第五集 望海：景德镇的窑工将明朝的繁盛气象绘制在瓷器上，随着郑和超级舰队前往南亚、北非甚至更远的国度宣扬国威。中国情趣开始成为世界的向往，东方梦想由此开启。可以想象，那些来自欧洲的探险船只与庞大的郑和舰队相比如同捕鱼的小舢板，船上那些类似海盗的探险家们即将登陆一个全新的梦想天堂——中国。他们尝试制造中国瓷，但却制造出青花陶器，这是今天荷兰国宝——代尔夫特蓝陶的起源。此时，海上瓷器之路基本形成，由瓷器、茶叶为主要商品的中西方贸易逆差已经初现端倪，为数百年后的鸦片战争埋下伏笔。

第六集 窑变：17世纪中期到18世纪末期的一百多年，中国处于末代王朝最鼎盛时期——康乾盛世。在庞大国力的支撑和皇家的推动下，御窑不仅复焼历代前朝的著名瓷器品类，更开创出前所未有的复杂技术。精美绝伦的瓷器成为世界的焦点和西方皇家贵族热切盼望的奢侈品。于是在景德镇，高级官员受命督造瓷器；法国传教士深入打听瓷器制造的秘密；在遥远的德国，炼金术士甚至被投入监狱，秘密研究中国瓷器的化学成分；随着海上瓷路的完善，瓷器，这种似乎只存在于天堂的人造奇迹，在西方掀起强烈的中国风潮。

瓷路感悟

今年过年期间偶然看到中央电视台在播放纪录片《瓷路》，只看一会便被这部纪录片所感染，于是乎跑到网上花了两天时间看完了六集《瓷路》。

《瓷路》是一部反映中华文化与世界文明交流历史的重点大制作，与以往的鉴宝节目不同，《瓷路》重点讲叙了中国陶瓷文化对世界产生的深远影响。从九世纪的大唐帝国到十九世纪的鸦片战争，从中亚到罗马，从世界重要的沿海口岸到欧洲各大首都，历史上重要的地标和时间点都被中国陶瓷的故事所标注。在这贯穿全球的瓷器之路上充满了创业、探险、财富、战争和沉船的重大事件。

《瓷路》共六集分别为：抟土、梦幻、天青、异彩、望海、窑变。在主持人充满深沉磁性的讲叙下为大家展示了瓷器从产生到发展，再到出口世界，名扬海外的悠久恢弘历程。犹记得欧洲人初次见到精美青花瓷时的震惊与喜爱；犹记得荷兰、英国、西班牙为争夺中国瓷器在大西洋上展开大战；犹记得欧洲科学家为仿制中国瓷器不得要领，急的焦头烂额；犹记得普鲁士国王为爱痴狂，用600名龙骑兵换走18只中国景德镇出产的大型青花瓷瓶。

唐三彩、宋五大名窑、元青花、明清官窑，纪录片以历史时间的顺序为我们展示了中国绚烂多彩的瓷器文化。纪录片没有刻意去评价瓷器的昂贵价值，以瓷器在世界范围的影响为侧重点，不仅仅是一部瓷器发展史，更是中国历史文化的缩影。

首先我们要明确，两岸故宫里那些被认定为传世哥窑的瓷器，主要是郭葆昌等老先生当年做的分类，有一些可能根本就没有多少根据，都是凭直观简单分类的，当时古陶瓷大家陈万里先生就认为这个分类有问题。在现有的传世哥窑产品中，确实有许多器物的年代根本到不了宋，这也是事实，宋以后历代都有仿制，从元末新烧的成群队者，到明清直至民国，仿烧哥窑代代相延。

另外，由于哥窑产品，尤其是早期产品，其烧成时，使用垫饼烧造，而且早期是使用泥质垫饼，由于泥质垫饼与器物本身胎质材料不同，在烧成时，引起收缩率不一致，使得器物的圈足部分，非常容易变形。而官窑产品烧成时，有许多器物是用支钉支烧，显然不会出现圈足变形的情况。即使是使用垫饼烧造的，也都是用瓷质垫饼，由于瓷质垫饼的材料与器物胎泥基本一致，烧成时能保持同步收缩，故基本不见圈足变形的。通过圈足，我们也可以先把变形的先分出来。

在造型型上，官窑与哥窑也有细微的区别，经过多年的考古挖掘和发现，以及对哥窑和官窑瓷器的分析，哥窑的瓷器除了有圆器以外，还经常会出现八边形、六边形，也就是说有棱有角这种器物风格比较多见。而官窑相对来说基本上流行圆器，有棱有角的器物很少。

此外，他表示，研究哥窑，我们还必须明确以下几点：1、哥窑本身有一个发生、发展的过程，所以其窑场应不止一处，年代也有一个延续的时间。

2、把所谓的“传世哥窑”瓷器做一个分类，该归宋代哥窑的归哥窑，仿哥的归仿哥，元代仿哥归元代仿哥，清代仿哥归清代仿哥，而不是把不同时期的器物全部放在一个框里，作为一个个体来对待。

该书于1946年10月出版，主要是对青瓷的调查研究及其调查过程，特别是对龙泉大窑的新发现。第一部份为青瓷之调查及研究，第二部份为瓷器与浙江-龙泉青瓷的调查。实际上是一部龙泉青瓷的专著，是一部最好的龙泉青瓷历史遗著。

陈万里先生在1928年5月，首次作龙泉窑考古调查。他“九下龙泉、八上大窑”，发现了龙泉青瓷遗址。他在大窑村完成中国第一部田野考察报告《瓷器与浙江》，引起了世界的关注，奠定了他的学术地位。