赵碧华是景德镇陶瓷大师吗

1、王锡良

王锡良，原籍安徽省黟县，1922年2月生于景德镇。中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师。12岁辍学随叔父王大凡〈“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家〉学绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社，2年后转入景德镇工艺社，随后进入轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事陶瓷美术创作、研究。

王锡良1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师职称，2010年被大瓷网&大陶网艺术家数据库收录为陶瓷名家、1992年享受国务院颁发的“政府特 殊津贴”，系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长，是第一批授誉(1979年8月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩山水人物瓷板。

2、秦锡麟

秦锡麟，江西南昌人，1942年5月出生，中国工艺美术大师。1964 年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，原任景德镇陶瓷学院党委书记、院长，现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授，《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编，中国工艺美术大师评审委员会评委、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国陶瓷协会副理事长等职，是第二批授誉(1988年4月)的中国工艺美术大师。

代表作：《芦荡竞翔》。

3、张松茂

张松茂，江西鄱阳人，1934年1月出生于景德镇。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景，是我国陶瓷美术界的全能画师。他的作品“紫归杜怀图”粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入《中国当代要艺家传》。

其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获“陶瓷美术家”称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。是第二批授誉(1988年4月)的中国工艺美术大师。

代表作：《惊艳传书》，《西厢记》人物为题材制作的 《惊艳传书》首次在珠海亮相。业界表示，这一作品目前市场估值超过1200万元人民币。

4、王恩怀

王恩怀，中国工艺美术大师，原籍江西省丰城市长湖乡，1935年12月出生于景德镇。从小随父亲王步(青花大师、陶瓷美术家)学艺作画，后又师从刘雨岑先生('珠山八友'之一，陶瓷美术家)研习绘瓷技艺。1949年入省立陶瓷专科学校，学习陶瓷美术，1950年在家随父王步学艺作画，1954年就职于轻工部陶研所(现中国轻工业陶瓷研究所)，从事陶瓷美术创作设计，1964年奉调景德镇为民瓷厂，景德镇紫莲花网络有限公司大瓷网艺术家库陶瓷名家、任厂美研所名誉所长。

1979年被授予景德镇'陶瓷美术家'称号，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，享受国务院颁发的“政府特殊津贴”的专家。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩《牡丹玉兰》获全国陶瓷评比一等奖；《牵牛花》15头咖啡具，获景德镇市首届陶瓷美术'百花奖'一等奖；《荷花蜻蜓》5头组合画具，获景德镇市第二届陶瓷美术'百花奖'一等奖；粉彩《茶梅竹》图纹设计，在'景德镇市向建国十周年献礼作品'评比中，荣获一等优秀作品奖。

5、李进

李进，艺名李峻，1940年9月生，江西石城人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颁发“政府特殊津贴”的专家。

李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生。擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩《水仙花》、《钟馗》瓷盘分别获1982年全国陶瓷美术评比一、二等奖；粉彩《水仙花》瓷盘获景德镇市第一届陶瓷美术“百花奖”一等奖；《孔雀东南飞》获1983年轻工业部优秀奖；《杜十娘》获1984年江西省文艺创作二等奖。

6、王隆夫

王隆夫，别号“昌南子”，江西浮梁县人，1931年11月生。高级工艺美术师、景德书院院长、中国美术家协会会员。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

擅长运用粉彩绘制古代人物画，兼及山水、意笔花鸟。出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬，曾任晚清-御窑总办。

代表作：《一苇渡江》、《唐三侠》、“粉彩八仙过海薄胎瓶”、“粉彩夜宴图瓷板”等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。

7、唐自强

唐自强，1940年出生于湖南长沙，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，先后在景德镇陶瓷雕塑瓷厂、江西省陶瓷工业公司工业美术研究所和江西省陶瓷研究所工作。他是中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、景德镇古陶瓷研究学会会员、景德镇雕塑研究会理事。

1990年被评为景德镇市有突出贡献拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。其作品在各类展评中共获得国家、省、市级奖共30余项。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：2000年，五块一套的大型新彩瓷版画《清明上河图》又喜获成功，现陈列在江西省陶瓷研究所；《春讯》、《花神》、《六鹤同春》、《小鹿》等四件瓷雕作品被景德镇陶瓷馆收藏；瓷雕《唐代仕女》被江西省工艺美术馆收藏。

8、戴荣华

戴荣华，1940年1月生，江西波阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：《春蕾》咖啡具，获首届全国陶瓷美术评比二等奖；《孔雀舞》花瓶，获景德镇市1979年'迎春展瓷'优秀奖，并作为影片《祭红》的片头作品；《争艳》荷花瓶，获'赴京展瓷'一等奖。

9、张育贤

张育贤，笔名风友，1938年生于江西余干。中国工艺美术大师。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，毕业后留校任教。1962年调轻工业部陶瓷研究所专门从事陶瓷雕塑绘画研究和创作。

曾师承著名雕塑家曾龙升、蔡金台学习传统技法，擅长圆雕、捏雕、镂雕、浮雕及陶瓷绘画。中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术界老艺术家联谊会理事，景德镇陶瓷学院特聘教授。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：《锋从磨砺出》、《眯眯》、《白菜·蜗牛》、《鉴真像》、《花神》、《披纱女孩》、《回娘家》、《春》、《反弹琵琶》、《济公》。

10、熊钢如

熊钢如，室名'半墨斋'。原籍江西省丰城市，1941年2月出生于江西丰城河州乡。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。先后任景德镇市雕塑瓷厂厂长，江西省陶瓷工业公司副总经理，景德镇陶瓷馆馆长，景德镇市陶瓷研究所所长等职。擅长雕塑创作，涉及城雕、浮雕、瓷雕；喜绘中国画，从师于胡献雅先生；善画瓷画，综合青花、色釉、新彩均有所长。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：1964年瓷雕《初耕》被景德镇陶瓷馆收藏。色釉瓷雕《铸》被中国美术馆收藏。1999年，《祖国万岁——牡丹颂》在为庆祝建国50周年，中国艺术研究院举办了“共和国社会主义文学艺术五十年研讨会”中，被评为一等奖，而且是陶瓷艺术类唯一的一等奖。

景德镇珠山八友刘雨芩

公元1904年，刘雨岑生於安微省太平县，又名雨城，是景德镇陶瓷艺坛享有盛名的陶瓷艺术家。幼年曾入私塾就读，因爱好绘画，深得国画家潘陶宗先生的教益；18岁陶业学校毕业后来景德镇，以画瓷稚�瑏K得到画瓷名家王琦先生的帮助，为继承和发展陶瓷艺术打下了良好基础。他为改变当时陶瓷艺术的沉沦状况，为发掦景德镇陶瓷艺术的优良傅统，推动景德镇陶瓷艺术向前发展作出了积极的努力。在共同的事业中,他和当时景德镇一些具有文学修养的有名之士，如王琦、王大凡、汪野亭、田鹤仙等八人，结成了一个学术团体“月圆会”，经常邀结一起吟诗、作画，后人称之为“珠山八友”。他们继承了文人画风，以国画技法装饰瓷器，取得良好收效,改变了刻板求实的陶瓷装饰风格。从此，文人画风以新的面貌活跃於陶瓷艺坛。

刘雨岑以花鸟画擅长，常以兼工带写的技法描绘花鸟草木的生态。他继承古法，风格清丽秀健、恬润华滋。他深究陶瓷舆绘画的和谐、统一。在他一生中创作了许多精湛的陶瓷粉彩花鸟画作品，被中外爱好者收藏.。同时,还致力于陶瓷美术人材的培养,并先后任教于“浮梁县立陶瓷职工学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等学校.。

解放后，他更加精力充沛地致力于陶瓷美术创作。1955年调陶瓷研究所工作后，创作了大量的陶瓷美术作品，先后被《景德镇瓷器选集》及《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》（中日会刋）等大型书册和全国各种报刊选登，他在陶瓷艺术百花园自成一派。他以清代花鸟画家恽南田、任顾的没骨法,，创作了“水点桃花”的艺术作品，以清新雅丽的艺术效果而深受人们赞扬。为陶瓷艺术的发展作出了积极的贡献。

刘雨岑卒于1969年，但他卓越的陶瓷艺术成就给后人以深远的影响。1959年被授予陶瓷艺术家职称，曾任中国美术家协会江西分会副主席；景德镇陶瓷美术工作者协会主席、景德镇政治协商会议副主席；1962年为中国美术家协会会员；1964年为中国人民政治协商会议特邀委员。

学校现有一级学科博士点2个，一级学科硕士点13个，二级学科硕士点51个和4个专业学位硕士点，本科专业48个，在校生1.3万余名。

现有专任教师780名，其中高级职称人数450名、博士202名，拥有国务院学位委员会(设计学)学科评议组成员、杰出青年基金获得者、享受国务院政府特殊津贴专家等高水平人才50余名，其中美术类专任教师队伍中有联合国教科文组织国际陶艺学会会员2名，国家级艺术大师26名。

景德镇陶瓷大学是全国首批31所具有自主招收艺术类本科生和94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，是中西部高校基础能力建设工程支持高校，是教育部深化创新创业教育改革示范高校和江西省首批转型发展试点高校。

是中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训基地，是本硕博完整人才培养体系的百年特色名校，学校坐落于首批国家历史文化名城景德镇。1958年成立本科建制的景德镇陶瓷学院，1984年成为全国第二批硕士学位授权单位，2013年学校成为博士学位授权单位，2016年更名为景德镇陶瓷大学。

景德镇目前的工艺美术大师有以下几位：

1沈浮：男，一九五五年生于中国景德镇，大学文化，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会秘书长。江西省陶瓷研究所艺术室副主任。他擅长现代青花，新彩，粉彩，专攻人物，走兽，肖像瓷画，兼作花鸟、山水，能工能写。艺术特点；偏重写实，造型生动，构图多变，色彩明丽，用笔活泼，生机盎然，他创作的青花综合装饰“醉仙图"明珠瓶获全国陶瓷美术评比二等奖，且列为珍品收藏于中国工艺美术馆 。一九八九年他设计的”北京故宫”系列彩盘得到美国芝加哥彩盘中心的认可，并大批量生产，并在一九九九年首届中国优秀工艺美术作品评比中获铜奖。还有不少作品被选到美国、日本、香港等地展出，深受收藏家的青睐。一九八九年被邀赴美国考察。

2曹爱勤，女，1954年4月出生于景德镇市，毕业于英国university of soututnampton 大学，硕士研究生学历，获工艺美术理论与实践专业硕士学位，取得江西省高级工艺美术师职称，获景德镇工艺美术大师。2008年10月1日被国家授予共和国杰出艺术家，同时被授予中华艺术终身成就奖获得者。曹爱勤系中国国际书画艺术家协会会员，江西省工艺美术家协会会员，景德镇市工艺美术家协会会员，景德镇市海外联谊会理事，发表的论文有《陶瓷器皿的艺术化设计》、《篆刻艺术与陶瓷装饰》、《我国的篆刻是一门独特的艺术》，在业内界非同凡响，受到极大的关注和认同，由于曹爱勤艺术业绩突出，被入选《东方之子》、《华厦英才》、《世界专家人才》、《中华功勋人物》、《民族之光》、《共和国改革创新人物》、《今日中国之星》等殊荣。2009年3 月再次入选《共和国杰出贡献人物》、《中国专家名人辞典》、《推动中国艺术发展最具影响力人物》荣获"全国五一时代英模"勋章。

3彭荣新 1944年生，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术大师，首届江西省高级工艺美术师，首届中国景德镇工艺美术大师，多所大学客座教授，中国工艺美术学会高级会员。

彭荣新擅长陶瓷美术与中国画创作，山水、花鸟、人物均有精品佳作，尤以山水画见长。他多才多艺、画技精深，在陶瓷雕塑、装潢设计、西画、国画、漫画创作上别开生面，独辟蹊径。他在瓷画创作中，无论粉彩、新彩、青花、青花釉里红、综合装饰均能驾轻就熟、因类赋彩。在师法自然自求风格的美学追求中，注重在写实的基础上铺以浪漫的造型手法和现代的装饰趣味，作品情景并茂、内涵深刻、色彩鲜明、构图清晰、气韵沉雄、意境开阔。他在瓷画创作中，最出彩的是画树，枝繁叶茂、盘根错节的老榕树，在他的笔下被描绘得千瓷百态、情趣盎然、满而不乱、繁而不碎，形态优美、笔意张扬，细看有笔力、远观有气势，写实与夸张齐舞，真实和虚化共济。

黄云鹏，现为研究员。 生于1942年，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，分配在景德镇市陶瓷馆从事陶瓷史论研究，对景德镇陶瓷史和古陶瓷断代的研究取得了卓越成绩。

他相继发表论坛10余篇，与同时合作编著出版了《景德镇古陶瓷纹样》等画册三本，其中《景德镇民间青花瓷器》论文发表在《中国工艺美术丛书·景德镇陶瓷》上，荣获1981年美术一等奖和1986年市社会科学成果三等奖。

景德镇陶瓷大学无论从师资力量、学校环境、学科建设等方面来看都很出色。景德镇陶瓷大学是以陶瓷命名的多科性高等学府，是全国首批31所独立设置的本科艺术院校之一、94所具有资格招收中国政府奖学金来华留学生的高校之一。

是中西部高校基础能力建设工程支持高校、教育部卓越工程师教育培养计划高校、教育部深化创新创业教育改革示范高校、江西省首批转型发展试点高校。

师资力量：

截至2020年11月，学校共有专任教师821人，外聘教师133人；专任教师中具有正高级专业技术职称97人、副高级专业技术职称262人、具有博士学位202人。

截至2020年10月，学校有国家有突出贡献中青年专家2人、国家杰出青年基金获得者5人、“新世纪百千万人才工程”国家级人选5人、全球高倍引科学家1人、享受国务院政府特殊津贴专家26人。

教育部“新世纪优秀人才支持计划”人选4人和第七届国务院学位委员会学科评议组（设计学）成员、教育部教学指导委员会委员、国家级教学名师、全国优秀教师等高水平人才，以及中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师25人次、省级各类专家人才200余人次；国家级教学团队1个。

以上内容参考 百度百科—景德镇陶瓷大学

拉坯和注浆： 拉坯是手工成型的，难度较大，所以价格较 高，拉坯的瓷器因为是手工每一个都有细微 大小差异，可以看的出来。拉坯成型的瓷器 内壁有一环一环的感觉，手摸和对光都可以 看出来 注浆成型是类似机械化的生产，都是一个模 子出来，大小都一样的所以很好看出来，另 外餐具，茶具，形状不复杂的都是注浆成型 的，价格低廉。 手绘和贴花：手绘和贴花的瓷器价格相差比 较大，手绘的可以贵出一倍到几十倍 釉上：最简单的方法，贴花的是仔细看有网 格的很细小，就和书本封面印刷的一样 釉中：不用看了，就是贴花的釉中彩瓷器一 办都很贵的，价格也绝对不扉 釉下：找规律，贴花的花纹都是一个样的， 手绘花纹手艺再高，画出来的每个都不一样 的 古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼， 耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年 代、窑口、质量、品类年代做出准确的判 断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷 发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴 别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流 传的陶瓷文物浩 如烟海，每个时期的陶瓷 在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等 方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦 学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推 敲，认真辨别，就能知真假，少上当。 陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎 骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各 种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、 工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。 一件古陶瓷 这个创烧期就是它时代的上限。 器在釉色、器型 、装饰、色彩、工艺等其 中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代 的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定 的依据为： 1． 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的 不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的 胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只 有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸 水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始 第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是 1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷 器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成 温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍 采用瓷石加高岭土的“二元配方”，使瓷器烧 成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧 制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于 根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也 要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区 杂窑工艺技术滞后的现象。 自从人类发明陶器至今，各类 2．器型。 器型根据各个时代人们的生活、生产的需要 和社会群体审美观念的变化而不断变化发 展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化 都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜 券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器 型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球 瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、 转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的 朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会 发生变化。有些变化是明显的，有些变化是 细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准 确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 3． 釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉 的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经 有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期 和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生 朝代 ，重点掌握划时代的几种釉色，如低 温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、 霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉 等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如： 由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演 变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜 色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由 于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要 多查阅资料，再根据其胎骨、器型 、工艺、光泽确定其年代。 4． 色彩。 自从原始陶器出现彩绘， 隋、唐 、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩 绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧 成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成 斗彩，清康熙的釉上 功，明代的青花五彩、 蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已 是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一 个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只 有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于 完美。例如：元代的釉里红一出世是红紫中 闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红 是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺 目。如此，一件鲜艳夺目的釉里红瓷器，我 们就不应该判定为元代的产品。再如：一件 釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代 的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是 康熙朝发明的。 5． 装饰。自从陶器的出现，原始人从审 美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装 饰，后来又在陶器上进行印花、刻花、画花 等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的 审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也 有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主 要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹 饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉 下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。 元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、 镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足 发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生 年代。 6． 工艺。工艺是随着人文科学的进步不 断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于 科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工 艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。 由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到 先进，制假者很容易采用落后的工具和工 艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观 察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马 迹。 7． 光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光 泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器 胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的 条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一 票否决：这件陶瓷一定是新的。年代久远的 陶瓷器，形成自然的“酥光”，光泽柔和，温 润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习 惯上叫“蛤蜊光”的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴 别中占最重要的位置，作假者会用尽心机， 将釉面做旧，一般采用酸性溶液浸泡，用茶 水煮，用兽皮打磨，甚至埋在土里，隔一段 时间再挖出来。但是人为除去“火光”的陶瓷 器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。 凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防 伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同， 兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷 鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都 有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确 性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过 目的陶瓷器数量。 8． 声音。我们提倡鉴别陶瓷要“眼、 手、耳”并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。 这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声 而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声， 古今书籍有很多记载，如“声如馨”、“声音 清越”、“声音悠扬”、“声如击木”等等。我认 为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听 声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每 一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其 声，久而久之就能听出感觉来。 9． 款识。款识能帮助我们比较准确地判 断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的 东汉越窑青瓷虎子“赤乌十四年会稽上虞师 袁谊作”，随着商业广告意识的不断增强， 后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期 单从 至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。 款识的字体判断年代，不是很科学的方法。 历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落 款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相 同。因此任何年代的落款字体都不能统一。 一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型 、纹饰 、工艺、光泽等综合判断出相近年 代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。 例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰 、光泽等综合判断为明后期的产品，款 识是“大明隆庆年制”，我们就可以判断为隆 庆朝的产品。 10． 类比。类比也是一种比较可靠的方 法。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类 分开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的 藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型 、色彩、工艺 、装饰 、光泽等产 的异同，辨别真假，断定年代。 11． 手摸 。古陶瓷存世久远，由于长时 间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没 有新品、赝品刺手干涩的感觉。所以我们在 鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯