陶瓷文化有哪些时代的

中国在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是分为陶和瓷两大类。胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除技术上的硬性指标外，还需要综合历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更有效地得出归类结论。从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等。在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

其次，陶瓷是中国对外开放的一个名片，中国一词是China，陶瓷的英文是china，足见陶瓷作为一个对外名片的重要性，西方国家对中国的印象，很多时候是始于中国的这些物品的。

此外，陶瓷还是中国传统文化不断发展传播的见证，是帮助中华民族积蓄文化自信的宝藏。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。 陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。 陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。

中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶，是随着中国改革开放，促进社会主义经济建设即计划经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此，要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得·沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺家洽谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为“未竟的事业”现代意识精神原则不明确。这或许也是造成认识中国现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下。 强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺家们解放思想，与时俱进的创新意识。按胡塞尔说法，意识具有多义性，他最关心的“意识是作为间向性的体验，体验具有对对象的指向性”。很显然，意识除了抽象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向性是同经验主体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品的综合反应，它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。中国传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克成器”在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的积极性与创造性，培养个人的独立创作精神，甚至包括烧砀方式上。为此，真正陶艺家必须亲自从陶艺媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（trial and error)去发掘他们所需要表达的元素，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形成自己特色的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺家不多。

因此我认为，从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的。

意识由于其意向性（internationality),总是呈现为“对……意识”，所以，现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所忽略的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。

强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代性的意识。然而，现代性并不意味着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代性”的立场上，对传统社会的价值体系做出批判性的考察和创造性的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。中国古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突，因此，现代性应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取精神。“只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一个民族的东西，不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解”，这说得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各国的喜爱，这与郑和下西洋与世界交流分不开。海上贸易即是文化的输出，同时又是一种文化的引入。我想这应该是形成明代青花瓷世界性的一个主要因素。当今更是一个综合创新的时代，综合是可以出现新意的。

陶艺的自律理想也是现代性的一个重要方面。陶艺自律的原则并不意味着要把陶艺与现实生活相分开，也不意味着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平衡，通过娱乐性艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效性。在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管中国现代陶艺是在社会主义初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化浪潮更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到处继续繁荣发展，但是以传统方式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺家，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的陶艺创作现象，这个陶艺家才是富有创造性的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在。

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源

陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。

一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的我国陶瓷文化大型交响乐曲！

作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感，带着泥土的芬芳，留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。

新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。

秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇。令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。

汉代经济得到恢复，社会各方面都得到发展，呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格，也随之发生变化，无论是人物还是动物，其场景的塑造，都不像秦代陶塑那样注重写实，力求形态的逼真和细节的刻划，而是注重从总体上把握对象的精神内涵，注重传神之处的刻划，不拘细节的真实，强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用，表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调，而这正是汉代的时代审美特征。

“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映。

景德镇陶瓷是我国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映。

後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。

定窑

定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之後，生产白瓷最好的窑。

定窑釉分北定、南定，宋室南迁之後，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。

汝窑

汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是後人补刻的。

钧窑

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火　红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑

官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。

哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑

龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。

磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。

一、景领瓷艺，御赢生活。

二、景德明珠，景御陶瓷。

三、皇家贡瓷，景御出品。

四、瓷都正品，景御陶瓷。

五、瓷之大器，景之御成。

六、景瓷名天下，御窑当先锋。

七、瓷都景德，御用圣品。

八、近可赏，远可观-景御陶瓷

九、瓷都文化名天下，景御陶瓷锦上花。

十、瓷都景德，御窑贡品。

十一、宋真宗钦点官窑工艺景瓷名韵，御用民享。

十二、陶瓷，景御；景御，陶之经典。

十三、瓷都御窑，名不虚传。

十四、景御，传递着国人的意绪。

十五、景于品质，御于天下景德古瓷都，景御今卓著。

十六、瓷都出名瓷，名瓷出景御。

十七、瓷都御窑，景御第一。

十八、景御，你我共有。

十九、瓷中极品，景御陶瓷。

二十、景御陶瓷，贡品瓷艺。

二十一、景御陶瓷，当代风范。

二十二、景御陶瓷，引领景德镇。

二十三、当代御窑出精品，景御陶瓷誉全球。

二十四、天下瓷都景德镇，御品陶瓷出景御。

二十五、景御陶瓷，御窑天下。

二十六、品质生活，景御陶瓷。

二十七、景御陶瓷，期待懂它的人来收藏。

二十八、景御瓷器，世界经典。

二十九、景都经典，御品传新。

三十、景德御精瓷，景御传天下。

三十一、奢瓷尊享，御品人生。

三十二、传承瓷都文化，当代御窑精品。

三十三、景御陶瓷，瓷都圣品。

三十四、景御陶瓷，挡不住的诱惑。

三十五、景色纵横，御满乾坤。

三十六、景御陶瓷，成就专业的`的完美。

三十七、恒久景御，传世御瓷。

三十八、帝品尊贵，景御陶瓷。

三十九、名窑盛景，御满天下。

四十、盛世珍品，景御陶瓷。

四十一、制成一景，御满神州。

四十二、德“材”兼备，“景御”一品。

四十三、景御，精金美玉。

四十四、景德瓷都景御，传世冠绝御窑。

四十五、景仰瓷艺，御用民享。

四十六、低调的奢华，高尚的品味。

四十七、瓷御经典，景御共享。

四十八、因为懂得，所以选择景御陶瓷，源自千年前的景德瓷器。

四十九、传承经典，景御国际。

五十、传承陶都工艺，尽显尊贵奢华。

五十一、誉景东方，景御瓷器。

五十二、鬼斧神工，景御瓷器。

五十三、景德传奇，御窑品质。

五十四、御用珍品，景德瓷器。

五十五、景御陶瓷，景德明珠。

五十六、景御陶瓷，智者见智。

五十七、陶瓷的故乡，景德镇御窑。

众所周知的是陶瓷是中国的国粹之一，在漫长的中华民族的历史长河中，陶瓷始终伴随着人们的生产生活，陶瓷产业也是较古老的产业之一。陶瓷不光是艺术品，同时也是日常生活用品和建筑材料。从古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷从新石器时代开始就存在于世，在其发展的过程中逐渐形成了一些窑派。但是，历史悠久且流传至今的陶瓷派系却并不多，而这其中就有石湾陶瓷。下面我们就一起来认识一下石湾陶瓷。

诞生于新石器时代的石湾陶瓷至今已有将近几千年的历史，石湾陶瓷有着“千年之烧”、“石湾瓦甲天下”等美誉。石湾实际上是一个地名，位于今天的广东佛山市禅城区东南部，石湾陶瓷自从诞生日起就是以石湾这个地名命名的，这个跟很多陶瓷派系是一样的。石湾陶瓷真正形成陶瓷产业的时间最早要追溯到唐代，一直到明清时期，石湾陶瓷已经十分的盛行了。

民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

人文性

石湾陶艺是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

石湾陶瓷经历了一个兴起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的发展过程。石湾陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，当年郑和下西洋就带有大量的石湾陶瓷，当时石湾陶瓷就已经远销日本、东南亚、西亚等很多地区与国家。石湾陶瓷作为民用陶瓷的代表在明清时代的南方地区随处可见，陶瓷产业也相当完备。

在经过了民国到解放的一段的衰落时期后，石湾陶瓷在建国以来又得到了长足的发展，同时也出现了很多的陶瓷艺术大师，如当时名气最大的要数刘传了。石湾陶瓷作为民窑虽然比不上景德镇那样的官窑，但是石湾陶瓷悠久的历史和浓厚文化底蕴是其它的陶瓷派系所无法比拟的。在石湾陶瓷中最具代表的要数石湾陶瓷瓦和石湾公仔，这两种陶瓷从某种程度上讲就是石湾陶瓷文化的名片，即说到石湾公仔就等于提到了石湾陶瓷。

　怎样制作DIY妙趣横生的陶艺?

工具/原料

拉坯机(最主要得工具)、转盘(陶罐成形后进行操做得平台)、雕塑工具(用来雕刻陶罐得工具)、扎针(扎花得工具)、铲刀(使用铲刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要给予得只不过想象力和劳电力。

选泥揉泥

选择一块尽量软一点得馒头状泥块，放置在拉坯机上。打开拉坯机得调速器，双手润湿后放置在泥块上，随着拉坯机转盘得转动将泥块往上拉成圆锥状，再将其压成半圆得馒头，重复两至三次。此动做得要求是为了让泥块均匀，没有气泡，预防其在烧制时烧裂。

开孔

左手护着泥坯，用右手大拇指在馒头状得泥块上挖孔，接着逐步往外用力挖大，小心在挖孔时别挖透，留约1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指将泥肚往外顶，将泥肚拉大随后双手护坯，将其拉高至筒状随后将大拇指放在筒口两厘米处往外顶，陶罐根本成形。

整形修口

将一只手得中指、拇指分别放置在陶罐得内外壁，通过手形使陶罐得壁随着转盘得速度变得厚度均匀，采用相同得办法将口形整理圆润。随后，使用抹布将陶罐内得水、杂质等清理干净。

取坯

将铲刀放置在陶罐底部，用手护着罐体，特快将其铲起至塑料板上，放置在转盘上。

过程演示：好运陶吧 轩做领

贴花修坯

取泥，用手捏花瓣，将其轻轻粘贴在陶罐上，并使用扎针、雕塑工具等雕刻花纹脉络随后使用修坯刀将底部碎泥取掉，使其圆润光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形后，过了一个星期得烧制，你就可以给陶罐上色了。上色以后，可喷上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革开放以后，石湾陶瓷产业利用优惠的政策优势大胆引进国外先进的设备开始进军建筑陶瓷行业，进一步讲陶瓷的产业链延长。今天的石湾陶瓷产业早已成为当地的经济支柱之一，陶瓷产业发展的同时，陶瓷文化也得到了很好的继承与发扬，一些以石湾陶瓷为基础的创意文化产业也得到了发展，如石湾陶瓷博物馆的建成，南风古灶和高灶的吉尼斯记录。