钧瓷为什么能名列五大名瓷之首

官窑：1、官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
2、官府经营的瓷窑。也泛指明、清时期景德镇为宫廷生产的瓷器。元代景德镇官窑称“枢府窑”。明清景德镇官窑，近代常以帝王年号分别命名，如；“宣德窑”、“成化窑”、“康熙窑”等。明清官窑亦称“御窑”，存世量极少。
3、胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
汝：1 汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等。
2 窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑为冠绝古今之中国瓷器名窑，传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。
钧：1 钧瓷的釉色千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞。
2 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。
3 因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。出窑后形成有规则的流动线条。素有“黄金有价钧无价”
定：1 以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷；
2 胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。
3 定窑由上迭压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。
定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。
哥：1 其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。
2 常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

会过釉，钧窑真品底部特征就是，聚釉更明显，其釉流聚于碗底。钧瓷属于低温素烧、高温釉烧的二次烧成制品。首先在素胎烧成后，再多次施釉烧成，最后釉的厚度可达3毫米。许多花盆和出戟尊脚下的聚釉更明显，有许多烧成后的碗，其釉流聚于碗底可厚达10毫米，这些也成为了钧瓷的一个特征。

钧窑瓷在北宋时就生产，到宋徽宗、崇宁年间（11021106年）继汝窑之后在河南禹县（当时称钧州，故名）。以当时的八卦洞窑和钧台窑为最有名。烧制品为最好，是烧制皇室用瓷。

这种窑的瓷先烧素胎，北京翰海春拍藏品征集。一八零。五六零五。三二三七。高经理。出窑后施釉进行二次烧制，以铜掺入釉料，使其产生泛红色的釉面。

在高温下产生窑变现象千变万化，有玫瑰色、有天蓝色、天蓝葡萄紫、有自然流淌出的蚯蚓走泥纹、底上有蟹甲绿和记大小规格的数字，如：一、二、三、四。这些数字恰似数字款。钧窑器造型古朴典雅、釉面自然。

钓瓷在历史上几乎没间断过，但是人们追求的是宋代的钧瓷，但是很少，而元钧和清代钧窑是有区别的，如果分代是可以分的。如：宋钧釉好、胎好，元钧粗糙，清钧过细，但釉面及瓷器的神韵是不够的。

在宋早期到目前的历史长河中。钧瓷的出现量、仿制量都有所增加。要能认出宋代好的钧瓷器件也不是很简单的事。这要有断代能力才能分辨出来是宋代的还是元代的、明代的。要了解钧瓷的特点，才会知道钧瓷时代特征，也要学习鉴别技术。

钧窑在历代烧造的过程中，也分官钧、民钧。

官钧稳重，器有下坠感，胎质坚硬，扣之声音如铁，多次施釉显得肥腻，有流淌的曲线感，手能抚摸到，常有蚯蚓走泥纹，有流动感，有的有紫红色的窑变飘渺如真，底有蟹甲绿斑，有护胎釉，有数字如款号的大小，数小的大，数大的小。

宋钧窑月白釉海棠式盆托-英国维多利亚与艾伯特博物馆

民钧和元钧走泥纹呆板，胎质粗糙釉不均。金钧粗而发黄露胎多。元钧几乎仅有大半截釉。元器重而大，喜堆贴纹饰，釉流淌严重。元以后仿品虽精，但纹饰呆板，失真不活。断代主要原因靠胎、釉、纹饰，如：宋不加装纹饰，元半截釉，金元胎黄褐，显粗糙。

金-元钧窑天葡萄紫海棠式盆托

元代钧釉盏托

钧窑红斑是釉中含铜所出现的，红斑和其他釉色交接处有一过渡的是宋代的。元代的过渡差一些。有蚯蚓走泥纹，有蟹甲绿，足有满釉的少，胎质有泥质成为宋产。砂质的为元代的。应该说，钧瓷和景德镇瓷用的高岭土瓷胎是有区别的，和其他窑口用料也不一样。

宋钧窑玫瑰紫釉长方花盆

宋钧窑玫瑰紫釉尊-北京故宫

钧窑五色：天青、粉青、月白、海裳红、玫瑰红，如果再加上交叉色那就多了。钧瓷号称千年不变色，证明釉好，但白色部位不太亮，胎釉常常带有棕眼。

金-元钧窑天青紫斑釉盘-美国大都会博物馆

元代均窑罐

明代钧窑鼓钉三足洗

清雍正仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶-北京故宫

评判一件钧瓷整体的质量还要同时兼顾方方面面，其鉴赏主题具体表现在型、质、色、纹（画）、韵这五方面。

即观其型、认其工、看其色、辩其纹、品其韵，鉴赏钧瓷应从这五个方面综合考量：

1、型：钧瓷造型要求简洁、端庄、大气，做工精细、规整。

具体说，型，就是钧瓷的设计造型，是陶艺家的雕塑，体现一个艺术家的水平，体现一个艺术大师的审美眼光、修养、修为、学识和创作风格，这是其他人无法替代的。

宋均窑胆瓶―大英博物馆藏

俗话说“型为本，釉为魂”讲的就是造型是钧瓷第一要素这个道理。也有人比喻说，钧釉是一袭华美的布料，看它穿在怎么样的钧瓷模特身上，同样强调了造型的重要性。

宋钧窑玫瑰紫海棠口盆托-大英博物馆藏

2、工：胎质要求坚实、致密、厚重，釉质要求细腻、温润、浑厚、活泼。

工，就是匠人注浆、拉坯、修坯、粘接、打款等工艺环节的制瓷水平。

一是做得认真不认真，精细不精细。

二是工艺复杂程度决定了工匠做工的工艺含量，工艺的含量多少直接决定了作品价值的高低。

往往是，一件造型异类、工艺复杂的作品耗时耗力耗工，它的价值自然要高于一般作品。

宋钧窑鼓钉三足洗底部

宋钧窑月白釉出戟尊底局部

元代钧窑天蓝紫斑如意枕底部

元钧窑天青釉墩式碗底

明钧窑月白釉双耳三足炉底

清雍正仿钧釉天球瓶底部

3、色：釉色首先要求纯正、稀少，有个性，或艳美或含蓄，或淡雅或拙朴，或纯净或五彩渗化乱中有序。

釉，就是钧瓷窑变的釉色。钧瓷与青花瓷等瓷器不一样，是唯一靠窑变着色的釉色装饰的瓷种。“入窑一色，出窑万彩”，色彩变化多端。

“三分做七分烧”“生在成型，死在烧成”说的都是窑变釉色的不容易掌控。

“过手七十二，货卖一张皮”，不管你的窑炉如何设计；也不管你所用的柴、煤、气或其他燃料，釉子配方、制瓷工艺的如何特殊，最终目的就是为了有一层好的让人惊艳的釉色，为了钧瓷的仪表这“一张皮”。

而这一张皮决定了此钧瓷值不值钱，所以说，釉色要奇。

宋钧窑月白釉出戟尊-北京故宫

金-元钧窑月白出戟尊

明十五世纪钧窑丁香紫瓷尊高24 cm，口径195 cm

清乾隆仿钧窑变釉兽耳尊

民国仿钧窑如意花盆

4、纹（画）：纹路精美、奇巧，窑变自然、丰富，形象逼真，画面合理，形、神皆备。

宋钧局部

元钧局部

明钧

清代钧釉局部

5、韵：窑变道法自然，意境悠远，有神韵、风韵、气韵、情趣，令人神往，让人暇想，或富含哲理，能给人智慧，给人启示。

现简单介绍几种值得收藏的窑变效果，仅供参考：

1、窑变自然、奇特，象形，象物，如景，似画，并要神形皆备，不留人为痕迹，少有杂纹干扰，形象突出，画面合理，自然奇缺，不可复制，此乃钧中极品。

2、釉变色彩纯正、洁净、高贵、淡雅。釉质细腻、温润、浑厚、活泼，可与宋钧媲美，此乃钧瓷爱好者的一致追求。

3、釉变丰富，多姿多彩，纹路精美，视觉冲击力强，乱中有序，花而不俗，产出不多。

4、釉变质朴古拙，斑驳奇妙，诡秘含蓄，其观赏主题并不符合形式美学的规律，赏的只是一种趣。有种与众不同的“怪”和“异”，令人“匪夷所思”，令人肃然起敬，产出极少。

5、釉色纯净，釉质浑厚莹润，玉质感非常强，似玉非玉胜似玉。釉色釉质俱佳者产出极少，人见人爱。

6、釉色纯正，过渡自然，有一定特色，高雅不俗，烧成难度较大。

元代民窑钧瓷的主要特征:
1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在007厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。

钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 80 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。 在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。 钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
我的回答比较长希望楼主详细观看，
资料来源：博宝艺术网

辽金时期钧瓷片带红值钱。钧瓷，被认为是宋代五大名窑之一，而宋代瓷器可以说是中国陶瓷史乃至人类文明史的一座高峰。关于钧瓷还有一句话，叫钧瓷带红，价值连城。什么意思呢，钧瓷的主要色调是偏蓝，紫色呢也比较多见，而且常常是几种颜色交杂在一起，很多变化。但红色非常非常少见。所以如果一件钧瓷上只要看到一点点红色，那就比普通钧瓷更要身价百倍。

钧瓷就是出产于只禹州神垕镇的一种瓷器，宋代五大名窑之一，也是北方瓷一种重要的瓷系代表。特点是釉色有“入窑一色，出窑万彩”的窑变效果，是北宋宫廷用瓷的代表，传世极少关于、故有“家财万贯，不如钧瓷一片”之说，特指宋钧。
冰裂纹不是钧瓷特有的。哥汝等名瓷也有，俗称“开片”是瓷器釉面的一种自然开裂现象。
开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列。二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰。
以宋代哥窑产品最为著名。开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。
钧瓷开片一般在青釉（包括月白）系，黄釉，或单色釉中比较明显，一般做旧的时候会被人为的刻意突出。
注：冰裂纹的解释来自百科。