怎么区分国产永乐通宝

鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，

每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同

提防新瓷作旧。把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味

根据款式鉴别

识别真伪时，首先看款识，注意款识的笔法，由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，仿制者过于谨慎，就难免失于局促，笔法不生动不自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

根据纹饰和色彩鉴定瓷器

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

根据胎釉鉴别

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。

一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。

总之，辨别瓷器既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。最后评定质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。

永乐南藏和永乐北藏区别

《永乐南藏》通称《南藏》，明成祖朱棣于永乐七年召集名僧校勘大藏经，并于永乐十一年至十八年间（1413~1420）刊版于南京大报恩寺。《永乐北藏》通称《北藏》，系明成祖朱棣迁都北京后刻于北京，故称《永乐北藏》。

相关信息

明永乐十八年至清顺治十八年，《永乐南藏》有三次续刻。全藏共678帙，收经1618部6325卷。《永乐南藏》为《洪武南藏》的再刻本。《洪武南藏》系 明太祖洪武五年（1372）敕令在南京蒋山寺开始点校，至洪武三十一年（1398）雕版完成。全藏共收佛典1600余部，7000余卷，分作678函。永 乐六年（1408）蒋山寺火灾，版本均被焚毁，故该藏传世印本极罕见（1934年在四川崇庆县上古是发现一部，现存四川省图书馆）。

《永乐南藏》居以《洪 武南藏》为蓝本，但目录编次受《至元录》影响较大，而与《洪武南藏》有所不同。《至元录》为元代庆吉祥等奉召编纂的佛教经录，分类编录自东汉永平十一年， （68）至元代至元二十二年（1258）所译著的佛教经典1644 部。该书校勘藏、汉两种文字所译佛典的异同，按元版藏经目录为序，注明两种译文典的异同、有无、多寡，并用汉子标注佛典题目的焚文译音。

汉译佛典中大乘经 在《至元录》中首次分别显教和密教，显教按《开元释教录》所列般若、宝积、大集、华严、涅槃五部及诸大乘部分类，密教分类为秘密陀罗尼和仪轨等经。《永乐 南藏》即参考《至元录》的目录编次，系以大小乘经、大小乘律、大小乘论排序，并将《开元录》以 后入藏的典籍以时间排序改作分类编集，从而为其后的《永乐北藏》以及《清藏》的雕造所遵循。

此外，在收录佛经数量上《永乐南藏》少于《洪武南藏》；书写、 刊刻亦不如洪武本精致工整。全藏678帙，收佛经1618部，6325卷，装帧为经折装。该藏版本收贮于南京报恩寺，供全国各地寺院请印。

《永乐北藏》通称《北藏》。系 明成祖朱棣迁都北京后刻于北京，故称《永乐北藏》。此藏于永乐十七年（1419）三月在北京庆寿寺开始校勘藏经，于明英宗正统五年（1440）十月经版刊竣，历时二十 一年。共收佛典1621部，6361卷，分作636帙。

此后于明神宗万历七年六月至十一年六月（1579~1583），历时四年有续刻各宗著述36 部，410卷，分作41函并入。《永乐北藏》全藏共677帙，其中续藏41帙，另有目录1帙，其中正藏目录4卷，续藏目录1卷。

收经总6771卷。该藏为 经折装，每版录经文25行，每行17字，折为5页，天地双线框，字体与版心皆加大，文字改为秀丽的赵体，工整美观，装帧典雅，此藏印行后曾供颁赐名山大寺 之用，并成为其后清代刊刻《龙藏》的蓝本。据记载朝廷为颁赐此藏而另有御制《藏经护敕》，各接受颁赐才藏的寺院须立碑铭记。2000至2001年《永乐北 藏》已有影印本问世，为现代精装200册与线装200函两种。

景德镇四大名瓷

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”

     ●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。

二、玲珑瓷

     ●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

三、粉彩瓷

      ●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

      ●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

四、颜色釉瓷

      ●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

 ●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

鉴定对宋青花鉴定技巧和方法,纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较

青花瓷鉴定(3张)

淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料元青花鉴定技巧和方法,元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明清青花鉴定技巧和方法,明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。