青花碗怎么辨别真伪

青花发色演变史

一、唐代

唐代青花，属于是青花瓷的滥觞期。此时青花瓷不多见，且多构图简单、发色较深，整体工艺尚未成熟。通过对扬州出土的唐青花瓷片来看，当时的青花料色偏浓艳，笔触带有结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，大概是从中西亚地区进口的钴料。唐青花纹饰可分为两个大类，一是中国传统花草，以石竹、梅花多见，另一类，是典型的阿拉伯纹样，可见唐代青花瓷主要供外销。

二、宋代

青花瓷于唐代初创后，并没有迅速发展起来，宋代青花瓷存世量依旧稀少。目前为止，我们能见到的宋青花只有两处塔基遗址出土的十余片瓷片。宋代青花瓷有的较浓、发黑，有的轻柔淡雅，在装饰技法上，宋代青花既有釉下彩，也有釉上彩，釉上青花大多有晕散现象。此时的青花瓷应该是使用了本地钴料，与唐青花并无直接延续关系。

三、元代

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花使用的青料，可分为国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料，发色偏青蓝偏灰:进口的苏麻离青料为低高铁类钴料，呈色青翠浓艳，像蓝宝石般的鲜亮，并带有铁锈斑痕。当时“瓷石+高岭土”的二元配方，使青花器造型厚实饱满，釉色乳浊感强。

四、明洪武

洪武朝所用的青料以国产料为主，青花发色有的淡蓝，有的泛灰，淡蓝者还会出现晕散现象。

五、明永宣

永宣年间的青花瓷器呈现出较高水平。此期所用青料以进口苏麻离青为主，其特点为料色浓艳、线条晕散，且多见“铁锈斑痕”，此外这一阶段选用的国产青料，发色也相当漂亮。该朝还创烧出器型端庄、紧胎润釉、发色明媚的经典器物无数，像是缠枝压手、菊瓣鸡心杯、宝相卧足等都为经典，开创了中国青花瓷的黄金时代。

六、明成弘

成化年间，进口青料已然耗尽，国产平等青料日渐兴起。这种钴料含铁量少、含锰较多，使烧制出的青花发色柔和淡雅、蓝中闪灰呈色稳定，总也透着股水墨画风格。

七、明正德嘉万

此期多使用回青料，这是一种高锰低铁类钴料，其呈色稳定、纯正、料色青幽泛紫，其单独使用则浑散不收，所以匠人也会将其与清雅的“石子青”混合使用。万历中晚期，青花瓷也会使用石子青或浙料，以呈现淡描青花。

八、清康熙

康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期多使用浙料和珠明料，浙料是一种低铁低锰的钴料，发色青翠;珠明料发色明亮纯正，翠幽蓝，且此时匠人们分水功底之强，能在青花瓷绘中展现五个色阶，达到墨分五彩、层次分明，值得一提的是，康熙青花中的神品一一翠毛蓝，就是采用上等的珠明料烧制的。

九、清雍乾

雍乾时期，景德镇官窑青花器均采用浙料，其色重则浓艳，色轻则淡雅，又有元子，紫料，天青等品种，其中又以雍乾这会儿采用的“元子”为上。这一时期，青花器想要模仿明永宣青花之感，无奈进口青料早已耗尽，无法呈现“天然”的结晶斑，匠人便手动抖点，以笔墨造就人工铁锈斑痕。

十、清嘉庆

嘉庆青花基本承袭乾隆遗风，从器型到纹饰都和乾隆相差无几，虽然制作严谨，但是缺乏创新之力。嘉庆青花使用国产浙料绘制，呈色大多深蓝浓艳，略有晕散。嘉庆后期，部分花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

十一、清光绪

光绪朝的青花瓷一度中兴，该朝官窑一大显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷，优质的仿品已接近或者达到康乾水平，但大部分作品任带有光绪特点。光绪青花发色主要有四种:淡蓝清新浙料用于绘制官窑高档次器、明丽纯蓝的青料用于绘制仿古瓷、鲜艳带紫的洋蓝是典型的光绪发色，它漂浮、晕散，用来绘粗瓷的是蓝中带灰的料色。

十二、民国王步

青花大王王步先生，十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。

青花瓷器是中国古代瓷器中的重要品种，初兴于元代的景德镇。元代之前，青花瓷器所呈现给人们的面貌并不清晰。在中国古陶瓷界，有“唐青花”和“宋青花”之说，即根据出土的瓷片和器物，断定中国在唐代和宋代时已经出现了青花瓷器。从不断出土的器物来看，唐代青花瓷器是否存在尚未定论；宋代青花瓷器问题却也玄而未决，即使目前中国古陶瓷界还在争论不休，但有一点是十分明确的：青花瓷器的初步兴起是在元代时，而元代景德镇青花瓷器的盛行并取得了较高的工艺成就不是偶然的，而是需要一定的工艺基础的，这就是说，在元代之前，必定存在着青花瓷器形成的工艺因素，这种因素在潜移默化的过程中积淀着青花瓷器达到成熟的工艺养料。然而从潜移默化到成熟之间，需要某种动力，这个动力即有工艺上的，也有人文文化上的。

在工艺上，元朝的白瓷达到了很高的水准。蒙古族认为白色是吉祥的象征，是万物之母，象征着纯洁。崇尚白色也成为元朝统治者的重要精神追求，所以元朝对白瓷的要求很高，所以“高岭土➕瓷石”的二元配方也由此而产生。

人文上则是和藏传佛教有着密切联系。我们知道，青花瓷器的色调是蓝色，而蓝色在藏传佛教中被赋予特殊的意义，在《宗喀巴大师密传启请文》提到：“色如蓝宝极鲜青，美妙如虹网光明，圆形之中文殊身，至尊法王亲见明，具德上师前启请。” 可见，蓝色在藏传佛教中被赋予庄严与神圣的意义。而在熊寥《元代青花瓷器装饰》中说到：“元代青花瓷器与同时代各个部类艺术相比，显得更加不可遏制地从蒙、藏喇嘛教文化吸收营养，这里有一个重要的社会原因：元代中前期烧造的青花瓷器，主要是为佛道供器或殉葬明器而制作的……”。既然为宗教所用，所以会大量烧造。

较高的白瓷工艺水平，加上波斯、叙利亚地区引进的青花钴料（此结论有待进一步探讨），还有宗教的文化背景，元青花想不火都难。

青花瓷起源于唐代。

原始的青花瓷在唐代已经开始出现端倪，成熟的青花瓷则是在唐代中期才慢慢出现，到了明代时期青花已经变成了瓷器物品的主流品种。

在清朝康熙时期更是将青花瓷发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花和豆青釉青花等各种各样的青花瓷品种。

扩展资料：

所谓青花瓷就是在纯白的瓷器上用青蓝色绘制各种图案，青花瓷不管是在古代还是在现代，不管是中国，还是在外国，也不管今天的中国制瓷技术不及许多欧美的技术，这种花色仍然是最受欢迎的。

青花瓷融入了多国文化。历史上的元朝帝国及蒙古的游牧民族喜欢白色和青蓝色，因为蒙古人的衣服是白色的，蒙古包是白色的，草原上的天空是蓝色的。

不仅这样，蒙古人的足迹遍布欧亚大陆，欧亚大陆的穆斯林文化同样喜欢蓝色，在干旱的中东，水是最宝贵的资源，在伊斯兰的文化里，天堂是充满水的世界是蓝色的。

参考资料来源：百度百科—青花瓷

青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，可证明唐青花瓷器主要供外销。

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

唐青花瓷

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明初的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

元青花瓷

永乐、宣德的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

青花瓷作为我国的精美艺术品，在国际上同样享有盛誉，当代青花艺术继承了各代青花的优点，在现代陶瓷艺术的****带领下，同样绽放出夺目的光彩，而这一历史悠久的艺术品也将永远传承下去。