白瓷的历史沿革
明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达6%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。 白瓷狮面铺首炉（1）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。（2）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。（3）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。（4）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。白瓷观音像（5）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。 相传唐朝开元年间，杨贵妃因其天生丽质、柔媚婉顺而得唐玄宗极尽宠爱。为讨贵妃欢心，唐玄宗可谓费劲心机，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”便是最著名的典故。杨贵妃精通音律，不仅擅长歌舞，还是个击磬高手。一日杨贵妃与玄宗饮酒赏乐之时，贵妃失手将白瓷酒杯打碎，坠地之声“泠然如玉碎”，于是甚为喜欢。玄宗为讨得美人欢心，特意命人以白瓷造为编磬，供贵妃赏玩娱乐。然而官窑所炼造的白瓷虽然莹白细腻，敲击之音却浑浊暗哑，贵妃甚为不悦。玄宗为换爱妃一笑，遂下令征集天下能工巧匠，有造出白瓷编磬能发出清脆婉转之声者，赏金千两并封为御用瓷窑。诏书下发三月，所贡白瓷编磬数不胜数，虽然皆洁白胜霜雪，却尽不能得。此时，一座瓷窑派人不远万里从福建德化而来将所制白瓷编磬献上，贵妃敲击这“类银类雪，轻且坚”的白瓷编磬，“犹如金振玉声”，甚为欢喜。玄宗见爱妃开怀遂大悦，赏金千两并赐御用官窑金印一块，当时称为金印良瓷、金印瓷。德化白瓷也以声如磬、白如玉而闻名天下。 德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于汉族民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是我国灿烂的民族文化遗产的一部分。(1)刻划系用竹签或篦笔等在器物湿坯上直接刻划出各种纹饰。纹样主要有松鹤、云龙、花鸟、兰花、竹石、牡丹等图案。上釉烧成后，形成釉下暗花，常见于盘、碟的内底或杯、炉、尊等的外壁。其花纹纤细，构图疏朗，手法轻快简练，自由豪放。除一般花卉图案外，德化窑还常用铁刀或竹签在蘸好釉的器物上，刻上草书、行书或篆书的美好诗句来作装饰，诗赋文句的内容人多与器物用途相结合，如灯盏铭刻“舒眉六冬春”，香炉刻铭“一柱清香”、“风香流万里”、“烟飞古篆浮，香霭净玉堂”，杯刻“两人对酌山花开”、“寒夜客来茶当酒”、“醉倒南山人”，执壶刻铭“清泉吸满涧”、“江上引清风，山间吸明月”，瓶上刻“寒梅雪中尽，春风柳上归”等等。充分利用德化瓷胎釉本身洁白如玉的质地美，将书法艺术与陶瓷艺术相结合，融实用性与艺术性于一体，素净高雅，颇具特色。(2)印花即刻有花样图案的模具与坯体一次性印压而成，脱模后，稍加修整粘合即成器物。花样、规格一致，简便快捷，能够大批量生产。印花纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰为主，纹样丰富多彩。宋代的印花装饰纹样有充满生机的各种花卉以及活灵活现的飞禽、游鱼等类。元代的印花装饰纹样，除继承前朝的各种纹饰之外，以莲花纹饰居多，并新增了“福”、“寿”、“福山寿海”、“金玉”等吉祥文字。明代印花在继承宋元时期印花技艺的基础上又有进一步的发展，这一时期的纹饰大多仿古铜器的饕餮、夔龙、风鸟、蟠虺、八卦等等。此种技法，多流行于仿青铜器造型的炉、簋、觚等器物卜。(3)堆贴堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊．因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。德化白瓷纹饰装饰，大多采用堆贴技法，尤以炉、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆贴花装饰与器物造型的巧妙配合，显示出德化窑装饰技艺的高超。如堆贴狮首、象头等双耳香炉、花瓶以及梅花罐，梅花椭形杯等。尤其是堆贴梅花椭形杯，其口沿外侈，外壁的一边贴有数朵盛开的梅花，枝叶挺拔，富有生机；一边贴梅枝及花萼，衬托着几片叶子；杯底有一梅花枝杆成架形附着，既起装饰作用，义当杯的足架；足架与杯底虽略有空隙，但却融为一体，显得朴实庄重。贴螭壶，壶体直筒状，小平口，子母盖，盖面贴拱身昂首螭为钮，壶腹中部饰结带两道，一只四爪螭贴壶壁，转首向外仰望，张口吐舌作流；另一螭头下俯，翘尾作鋬，姿态牛动，造型奇妙。双螭耳三兽足炉，炉肩部贴饰12个变形夔纹，近底周壁模印瓣形回纹，炉底承三兽面蹄足，通体施白釉，极为莹润，做工精细，造型既新颖又古朴典雅。螭龙烛台，烛台上端盘状，犹如一片盛开的荷叶，盘下圆柱连着分立的三兽面足，绕柱间堆贴蟠龙，通体施乳白釉，莹润细腻，造型奇特，为同时代窑口中所仅见。这一时期的堆贴装饰纹样与晶莹润泽的釉色，十分协调和谐，各种花卉塑造得生机勃勃，秀丽多姿。(4)透雕又称镂空，足将某一器物绘好图案后，再用利刀雕透成花纹的装饰手法之一。德化早在明代的博山熏炉、仿铜香炉、笔筒、花瓶等产品上就已采用。香炉主要用于盖上的花纹图案部分，所饰花草仪留线条，中间刻成空洞。博山香炉亦刻玲珑剔透的奇石，炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢。笔筒整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶外，全部镂空，成为明代象牙白瓷中的一种特色产品。清代以来，博山香炉、八卦香炉、狮子香炉等的装饰仍用透雕于法制作。
鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，
每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同
提防新瓷作旧。把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味
根据款式鉴别
识别真伪时，首先看款识，注意款识的笔法，由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，仿制者过于谨慎，就难免失于局促，笔法不生动不自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
根据纹饰和色彩鉴定瓷器
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
根据胎釉鉴别
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
总之，辨别瓷器既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。最后评定质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。
中国是陶瓷艺术的发源地，有着几千年的陶瓷发展史。素雅白瓷虽看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美。
一、白瓷制瓷原理是什么？
白瓷一般是指瓷胎为白色，表面为透明釉的瓷器。早期的白瓷，釉色泛青，胎质细腻，很显然的看出白瓷是在青瓷的基础上发展而来。瓷器中所有的颜色都和金属有关，那么铁就是白瓷中的呈色剂，铁的含量越多，颜色也就越深，白瓷无非就是把铁的成分剔除，越是上等的白瓷含铁量就越低，一般来说，中国白瓷的含铁量在018%~1 85%之间变化，白瓷烧制的时候能够是在无氧的状态下，不让里面的铁元素形成氧化，出现其他颜色，外面再罩上一层透明无色的釉，这么做出来的，就是白瓷了，也是主流的，我们最常见到的标准白瓷。
二、白瓷发展史
白瓷从发展至今，经历了无数朝代的洗礼已经达到了不可逾越的地位。白瓷出现的时期比青瓷较晚，是中国人烧造陶瓷第一个追求的大目标，在陶瓷的烧造历史上每一个阶段都一个相对来说很久远的目标，陶瓷在白瓷的追求上走了上千年，才能让我们见到如今的白瓷。
建国以来有大量的墓葬出土，河南出土的一个墓“范粹墓”是北齐年间的墓葬，出土了真正意义上的白瓷。古代白瓷的意义，更多是心理上的，就是它看着是白就算是白瓷，所以早期的这些白瓷，多是白里带灰，或者是白里带黄颜色。
1、唐代白瓷：有名的过渡性灰白瓷邢窑，形成"南青北白"的分布局面
唐代的陶瓷形成了一个“南青北白”的一个局面。南青，指南方浙江的越窑青瓷，被称为 “诸窑之冠”；北白，指北方河北的邢窑白瓷。这时期的白瓷以素白为主，基本上没有纹饰，但是已经作为国礼赠送，作为国家宝藏来收藏。唐代后期，邢窑由于制瓷原料等方面的原因，渐趋衰落。
2、宋代白瓷：北宋早期的白瓷定窑，汝窑。
宋代的白瓷不单单只是素白的瓷器，还发展出了刻花，印花，贴花等修饰技巧，胎薄轻巧，质地细腻，釉面滋润，它主要的颜色为乳白色或者白中泛青色。北宋的汝窑的白净度，被认为是“中国白”的唯一代表，称为中国瓷器的最高峰，为宋代五大名窑之首，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法并不夸张。
3、元代白瓷：白瓷是白中含青，白瓷出现倒退现像。
4、明代白瓷
明代开始注重质地，包括材质、手感、光泽等，永乐时期甜白瓷的诞生就是最好的证明。甜白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，给人一种温柔恬静的感受。甜白釉能照见人影，又称葱根白，历来有“白如凝脂，素犹积雪”之美誉，也被誉为白瓷史上的巅峰成就，延续至今。
5、清代白瓷
中国的制瓷技术到了清代可谓是登峰造极，积累了数千年的经验，使中国的瓷器生产技艺都达到了顶峰。恰恰是这一时期，白瓷在珐琅彩、粉彩等彩瓷的冲击之下并没有受到重视，纯素白瓷开始走入低谷，远不如明代时期的重视。
白瓷的出现，是陶瓷史上的一个巨大进步，为元明清时期的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。因为有了白瓷才会有后面五彩缤纷的彩瓷，如果没有白瓷的出现，如今的瓷器行业或许就不会五色缤纷，有了简单的白瓷才会有各色瓷器的绚丽。
好茶，岂止于茶
茶好器不对，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
只做好茶具，让喝茶更快乐
元代铜红釉留白龙纹梅瓶是元代高温铜红釉瓷的成功烧制，在颜色釉的发展史上具有划时代的意义，它为明代鲜红釉瓷器的生产奠定了基础，通体一色的高温铜红釉瓷器在明永乐、宣德已基本到达顶峰，传世不少且非常精美。但是，到永乐、宣德之后，明代中、后期的红釉制作就不是很景气了。后来一直到清代康熙年间，又得到了长足发展，创烧出了为后世所称赞的郎窑红和豇豆红以及烧造出了梅红、珊瑚红、胭脂红等等品种。
直至今日，一件真正的好的元代铜红釉的藏品，不但具有很高的史学价值、文化价值、经济价值、艺术价值、收藏价值，它的惊艳面世更是直接反应了元代当时瓷器烧造技术的成熟，让世人见证其不朽的艺术传奇。元代红釉瓷器是比元青花更为稀少珍贵的元瓷品种，全世界各大博物馆该品种藏品寥若晨星、屈指可数。元代铜红釉留白龙纹梅瓶”。梅瓶造型优美，折沿细颈，丰肩鼓腹，腹以下渐敛，圈足，铜红釉颜色纯正鲜明。此器以铜红釉为地，瓶身刻划出白龙纹，与四周的铜红釉形成强烈对比，铜红釉发色浓艳，光泽明亮。尤其此瓶是八角瓶，有十园顶一方只说，而且瓶盖亦保存完好，还是一对非常非常的较为难得。
红色在瓷器中,是一种极度难得的颜色。铜红釉瓷器被誉为“千窑一宝”。“真正意义的红色,只有百分之一的空间条件,稍有倦怠,形成条件转瞬即逝”。所以,历代的红釉瓷器,都是上层社会方能享用的珍品。
千窑一宝”说得一点都不为过。因为技术实在难以把控,红色瓷器出现得很晚。红色作为陶器上的点缀之物,展示了古人对于生命、对于鲜血的敬畏,这也和远古的祭祀文化有关。西汉是红色陶器落幕前的最后一个小高潮,那个时代的陶器,红得热烈奔放,多展现在陶俑的衣裳、靴子、丝带等生活细节,也看出先民早已把红色当成吉祥的国民用色。然后,随着魏晋南北朝乃至隋朝青瓷的崛起,陶器被迫退出历史舞台。这时的瓷器,以烟雨天青色为最高追求,红色随着陶器的湮灭而沉寂下来。市井有“钧窑挂红,价值连城”一说，可见红色在钧窑中的重要性。
由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着博比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。物 观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏博物密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的物华釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，华中但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将中博此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽物博）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其博光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几华博方面详如考虑）。所以，如果只凭黯然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可博华靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰博中裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现物博的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥物中的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡中的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，物博以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分中物时代的一条线索。此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状华中态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎华中瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也物博能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。博例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷物博；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪，釉厚聚处则闪浅淡的豆博物青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不中物流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。至物博于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感博，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只中华凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。鉴别胎质主要是观察博底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也物有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任中何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。华物例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有中杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进中华步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论华物，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星华中点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初中华的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著博称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而博华雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表物面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。上述这一点当然也关系中到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻华中仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法博物。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一华博时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的中物甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作博方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质华中量作为断代的标准，还是不够全面的。有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和物永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但华中因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的华博器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖博视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经华物过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的物华鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬博中，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜物色，也是大有裨益的。一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永博中乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器华博底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清博物脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是中一个明显的实例。由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚中物薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳中华、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重华博画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于华物局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色华博而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法物华必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
元代官窑瓷器吸引现代收藏家和“另类投资者”，可分三大品种：一为釉里红，二为青花，三为卵白釉枢府瓷，皆为景德镇所设立的“浮梁瓷局”烧造。
元代青花瓷以大型器为精，配合娴熟画法，辄予人磅礴刚健之感，甚引人入胜；但保存完整者极少，藏于中外各大博物馆的珍品不足200件；流落民间者甚稀，故身价倍增。
元代釉里红乃于中期创烧，呈色不稳定，常常发黑发灰，红色不鲜纯，且见晕散，盖釉里红属釉下彩，要用铜红作着色剂，以高温烧成，初期技术难以掌握，烧至摄氏1250度以上，铜元素易游离而散失；在还原过程中压力亦不稳定，难以变成呈鲜红的氧化亚铜，故烧成品少，釉彩纯正者更如凤毛麟角；历来拍卖多数以天价成交。
至于卵白瓷，精粗不一，压模印花制作水平参差；早期釉含铁多，白中泛青，后期釉层厚而失透，以致纹饰模糊，上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。
元代另有烧制一种青釉器，甚受人忽视。例如附图就是元代较少有的青釉葫芦形瓷注子，高约13公分，富时代特色，乃继承宋代青瓷制作技术，但不如宋代者洁净莹润，传世完美品极少，十分难得。
一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗
明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。
二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象
古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。
三、观察胎体的厚薄程度
每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。
扩展资料：
瓷器的保养方法：
1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。
