元代陶瓷的造型和装饰有什么创新

陶瓷的材质经过高温烧制之后，有着坚硬的质地。而且表面光滑的触感，更显质感和格调。尤其是点缀上不同的色彩，简直就是一件艺术品！

而且现在的陶瓷艺术品，摆脱了原本无趣的造型，会更加具有创意和设计感。个性的形象，有效装点你的家，也能让居家的时光更为美妙一些！

几何花瓶

几何的形状，有着极强的立体感。搭配上独特的折纸艺术，使得花瓶的棱角更加鲜明，投射出清雅的气质。简约的色彩搭配，使得摆件更加耐看！

欧式花瓶

大瓶口的设计，能够适合多种不同的花色进行搭配，加上各种干枝，更加有艺术感。独特窑变的工艺，赋予花瓶与众不同的色彩，展现满满艺术感！

倒流香炉

独特山脉的形状，给人一种连绵起伏的感觉，搭配上倒流的一抹烟，有着满满的灵气意境，让人忍不住驻足观赏。加上各式摆件搭配，很有画面感！

收纳盒

简约的欧式风格，本身白瓷的颜色，更显洁白。搭配上一抹微醺粉色，很有甜蜜的味道。具有一定的储物深度，可以解决桌面的凌乱。加上几只可爱的小猪，趣味十足！

麋鹿摆件

专业马卡龙的颜色，有着清新的视觉效果，营造出简约又不失雅致的质感。小麋鹿的造型，有着哑光的表面和细腻的纹理，逼真的造型设计，为生活增添乐趣！

圣诞老人

可爱有趣的麋鹿造型，搭配上圣诞老人的形象，极富有装饰效果。经过高温烧制，陶瓷更加细腻。加上手工施釉，色泽鲜亮富有光泽，给家增添一抹风景！

陶瓷的外形，外形如同一个人的身形，线条要分明，匀称，协调，当一个接受臃肿驼背的人站在你面前，你肯定会感觉到不舒服，而陶瓷的外形一定要有精神，或挺拔，或饱满，或秀美等等。

宋代的斗笠盏这个是以直线为主的一个造型，气足这边微微的有一点点内弧线，然后组成了这个斗力盏灯外星唐人有诗云青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这样的诗句让人感受到身心超然物外，从容自在，随性而行，返璞归真的一种意见，这也是我们当下大多数人所追求的一种情怀。宋代斗笠盏简单而经典的造型一直延续至今。

很多人都不知道如何挑选瓷器茶具，其实我们首先可以来观察茶具的釉色，好瓷器讲究白如玉、明如镜、声如磬、薄如纸，表面温润洁净，用灯光照射透亮无瑕，釉面无斑点、小孔、气泡等瑕疵，可判断为好瓷器。听听叩击茶具发出的声音。用手指的指尖轻轻叩击茶具表面氢气发出的声音，一般磁化程度好的无损伤的瓷器敲击的声音应该清脆悦耳，耳质量较差的茶具则声音相对沉闷沙哑。

摸抚摸茶具表面。质量好的辞职茶具的釉面光滑而不涩，手感柔滑细腻，经过一看、二听、三摸之后，基本上可以断定瓷质茶具的优劣。除此之外，还可以根据个人的喜好来选择不同器型和纹饰的茶具，如果我们想知道，我们买的壶好不好用，主要是要看它的出水和断水，出水量快出水稳定的情况下这一把壶基本上就非常不错，如果出水不好，我们使用的时候不仅容易被烫伤，而且会弄脏桌面。所以我们挑选一把好的茶壶是非常重要的。

随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。

现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

　 　现代陶艺的装饰形式

1.造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

3.釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

4.釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

5.综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

从18世纪70年代起，塞夫勒的瓷器设计便已出现了从罗可可到新古典风格的转型。一种带盖的大型瓷壶开始流行，其造型借鉴了古希腊的样式，表面装饰也多采用希腊神话题材以及古典纹样。这种对古典趣味的青睐以及对较为简洁规整形式的探索，也同样体现于此时期的德国迈森瓷器中。不过，虽然上述这些著名的窑厂的设计中已经出现了新古典风格的端倪，但真正能代表这一时期陶瓷设计新风格与新动向的却是以威奇伍德为代表的英国炻器。

具体而言，陶瓷茶具造型设计与艺术性表现需要把握住以下三项原则：

2．1融入创新理念。如上文所言，当前的茶具造型设计缺乏一定的创新性。因此，在进行陶瓷茶具造型设计和艺术性表现时，一定要融入创新理念。当前我们处于多元文化并行的时代，在对陶瓷茶具进行造型设计与艺术性表现过程中，要从茶文化本身的内涵出发，充分理解茶具本身作为茶文化载体的体现，在此基础上结合当前的时代背景与潮流文化在陶瓷茶具造型设计和艺术性表现过程中融入创新理念，充分拓展思维，对陶瓷茶具的造型设计和艺术性表现进行充分优化，进而提升陶瓷茶具整体的造型设计和艺术性表现水平。

2．2注重美学内涵。茶具作为茶文化的载体，是茶文化内涵的外在体现，需要体现出一定的美学诉求。因此，在将陶瓷工艺美学融入到陶瓷茶具的造型设计和艺术性表现过程中，要重视从陶瓷工艺和茶文化的价值内涵以及美学诉求角度出发，将二者融为一体，体现出陶瓷茶具造型设计和艺术性表现的美学内涵。［2］在这个过程中，需要考虑以下问题：茶具中体现着茶文化体系中的重要元素，承载着茶文化几千年的历史内涵和文化理念，在进行造型设计过程中，首先要注意从这一角度出发，提升其内在文化价值。另一方面，也要将陶瓷工艺美学的内涵融入到茶具本身的造型设计系统中，最终呈现出审美性极强的陶瓷茶具造型设计，突出其艺术性表现力。

2．3重视多样风格。在传统的时代背景下，人们对于茶具造型设计和艺术性表现需求较为单一。但是在新的时代背景下，随着多元文化在市场上的并行，人们的生活理念、审美需求、兴趣点等均呈现多元化的发展特征。在这种状况下，进行陶瓷茶具的造型设计和艺术性表现过程中，就要重视将其与现代人的需求进行有效结合。一方面，要对茶具本身所承载的文化理念与美学特征进行精准把握，不能丢掉其底蕴，另一方面要以现代人不同的需求为依据，准确把握市场发展方向，将陶瓷茶具本身的实用功能与风格诉求进行有效结合，设计出多种多样的陶瓷茶具风格，真正满足市场上不同人群的需求，这样才能真正促进陶瓷茶具在造型设计与艺术性表现方面整体的水平与质量提升。