视频：怎么鉴定明代瓷器

明清瓷器在瓷胎方面的区别

明代瓷器胎骨颜色与元代相同，皆为白色，但更白一些，明代早期、中期胎质较为精细，胎壁也稍薄一些，而晚期胎质逐渐转为粗糙，胎壁也变厚一些。

但从瓷胎总的情况来看，明代瓷器胎土比元代淘洗得要精细，故瓷胎内所含杂质较元代少些，因而在一些器物的沙底上所呈现的火石红色氧化铁红斑的现象也有着明显的减少，器物的胎壁比元代也相应变薄了。

清朝瓷器的瓷土一般都淘洗得比明朝精细一些，因而胎骨内所含杂质较少。明朝瓷器胎骨上所反映出的那种氧化铁红色斑点的现象此时就比较少见了。另外这时瓷胎的胎质坚密以及洁白透明程度都超过了明代。(但由嘉庆时期开始资器的胎质逐渐趋向粗松)。

明清瓷器在瓷釉方面的区别

明代景德镇瓷器在瓷釉方面有了较大发展，制釉工艺技术得到了提高。这时的釉质比以往更为紧密、精细，釉色品种大为增加。瓷器之釉由元代比较单一的白釉、红釉、蓝釉，逐渐过渡到种类繁多的各种颜色一道釉。红釉在这时期已烧制成功，颜色已变得鲜艳了。同时又出规了黄釉、绿釉、彩釉、洒蓝釉、豆青釉、孔雀绿釉等釉色.

清朝景德镇瓷器在瓷釉的烧制方面取得了很大的成绩。这时它不仅继承了历代的一些釉色，而且还创造出许多新的釉色品种，烧制的釉色多种多样。大致可分为青釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉、绿釉、黑釉、紫釉以及炉均种，茶末釉、窑变红釉等，品种非常齐全。属于以上这些种类的单一色釉，一般都称之为“一道釉”或“一色釉”。

当时烧制一色釉的工艺技术是比较高的。一种釉色可以烧成若干不同的品种，如红釉中就可分为：祭红、变窑红、豇豆红、芸豆红、郎窑红、珊瑚红、抹红、胭脂红等。蓝釉可分为：霁蓝、天蓝、砖蓝、洒蓝、孔雀蓝等。绿釉可分为：水绿、瓜皮绿、孔雀绿……等。由于当时烧制一道釉器物，无论是瓷彩的配料，还是烧制的火候，都掌握的非常好，所以烧制出同种颜色的器物，颜色基本上一致，仅此一点就足以说明清朝瓷器在质量方面和工艺水平方面都已经远远超过了以前。

清时的白釉瓷器与明朝的也有所不同。清朝的白釉一般可分为洁白的和白中微闪青两种，同时在施釉方面一般都施的比较薄，瓷釉和瓷胎结合得也比较紧密，俗称贴骨釉，这和明朝时期白釉的那种白中微闪黄、白中闪青及施釉肥厚的特征有所不同。

明清瓷器在纹饰方面的区别

明代瓷器在花纹装饰方面有了很大的发展，其装饰方法和元代基本相同，依然是以绘画纹饰为主，也也有少量的刻划纹饰。在纹饰的绘画上明代比元代更趋于工整精细，但绘画中所表现的生动豪放风格却不如元代。

①龙纹 这时候的龙纹，龙头较长，嘴部突出，两眼均在同一侧面斜点。此时龙纹有猪嘴龙之称，其龙爪大多数都为三、四、五爪，如若风车形，龙发向上，所画龙鳞也比较简单。

②八宝纹 明代绘画八宝纹其顺序与元代有所不同。明早期、中期八宝纹顺序大多为“轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠”。晚期的顺序多为：“轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠”。

②明代画儿童，一般头顶后部特别大，比例不大合理。

清代由于瓷器彩色的发展，使得瓷器绘画这一花纹装饰方法得到了充分的发挥。清代彩绘瓷器数量相当多。清代初期，瓷器绘画的风格和明代晚期近似，大部分为写意画，初期以后瓷器的绘画大多变为工笔画，这与当时纸绢画的风格是相一致的。这种绘画，线条柔和、画面精细、布局规矩，但缺乏明代及清初写意画那种线条流利、画面自然、生动、豪放的风格。

在绘画题材方面，清代与明代相比，更加广泛丰富，主要内容有：花鸟、花果、草虫、云蝠、云龙、龙凤、鱼藻、八宝、山水、人物、仕女、楼台殿阁、历史故事等无所不包，无所不有，其中一些花纹图案与明代有所变化和不同。

龙纹 清代的龙纹，龙头比较大，如同杯子头，龙角比较明显和突出，龙须较多，两只眼睛点的立体感较强，下唇伸出较长，龙身较短，比较短笨，龙爪分为四爪、五爪(官窑一般是五爪龙，民窑为四爪龙)。龙爪皆粗壮有力，形式如同鸡爪一样。

八宝纹 这时八宝纹的顺序和明晚期相同，即轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

文宇装饰 清代比较盛行文字装饰，有名人的诗、词、歌、赋，也有像出师表、赤壁赋的长篇文字，另外还有“喜”、“寿”、“福”字等。

这时，特别是中后期，由于与资本主义国家的往来日多，在瓷器上出现了西洋人物、洋狗、洋房、西方船舶等内容的东西。这些西洋纹饰主要绘在出口瓷和一些珐琅彩瓶瓷上。

另外，在清代除绘画的纹饰外，在瓷器上还有少量的刻划、镂空、堆塑、模印等纹饰。

如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器，甚至有些被用作餐具。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。一线国企拍卖公司北京翰海秋拍藏品征集正在进行中，同类型藏品征集数量有限，本着先入为主的原则，那么你对这家成交率顶先得国有拍卖公司有了解过吗？北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为国有企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。迄今翰海已举行大中型艺术品拍卖会百余场，拍品数量总计超过13万件，拍卖项目涵盖中国书画、古籍碑帖、油画雕塑、陶瓷玉雕、竹木牙角、金铜佛像、木器家具、当代工艺品等。总成交额超过88亿元人民币，成交率达70%以上，其中优秀文物艺术品所占比例超过30%，国家认定的一、二级文物珍品占10%左右。从2002年起，翰海公司连续被中国拍卖行业协会授予行业最高资质的“AAA”级拍卖企业，北京市工商管理局认定的“守信企业”十年间，翰海公司先后举办过16场大规模、高档次、按国际标准操作的艺术品拍卖会及26场中小型大众收藏拍卖会。艺术拍品涉及门类广泛,品种众多。曾成功举办《中国近现代书画》、《中国古代书画》、《中国古董珍玩》、《玉器专场》、《中国成扇》等拍卖专场，拍品总计超过6万件，总成交率超过70%，总交易额达35亿元。短短10年来，翰海已成为国内艺术品拍卖企业中信誉度强、操作规范，最具竞争实力的龙头企业之一，并受到海内外各界的广泛关注。藏品甄选范围如下：一、甄选对象中国境内的艺术品客户。二、甄选标准（一）甄选类别瓷器、玉器、金银铜器、木器、中国字画、油画、珠宝、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、纺织（十字绣除外）、工艺品、文献、邮品、票证、徽章、奇石标本、珠宝首饰、杂项等。（二）体积重量每件物品的体积不得超过40×50×60厘米，重量不得超过5公斤。如体积重量超限，需额外加收费用。（三）特别说明禁止征集下列物品：国家禁止买卖的文物或者禁止出境的文物；国有文物，非国有馆藏珍贵文物，具有收藏价值的国有不可移动文物中的壁画、雕塑、建筑构件等等；械具、刀具、锐器、钝器，易燃、易爆物品；体积、重量超出规定标准的物品。

瓷器鉴别 瓷器鉴定

首先瓷器鉴定方法： 明清瓷器的鉴定 远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助基葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。

而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在自已脑子里形成了 概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，现将明、清两代瓷器概述如下： 明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。

2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。

尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

4、斗彩为成化创新品种。 5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。

只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。 6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。

7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。

8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。

弘治时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。 2、釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中闪灰色）。

3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。 4、盘有塌底现象。

由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。 5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。

官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。 6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。

有四字或六字两行竖写款。 正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。 3、釉面有白中闪青的特点。

4、图案纹饰中，多有表现 *** 、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。

民窑器物，大多粗率豪放。 5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。

较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。

6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。 7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。

亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是：“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定 1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。 2、琢器胎体厚重，接痕显露。

圆器多有随底心下凹和塌陷。 3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。

往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。 4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。

5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。 6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

7、器底施釉，多为亮青釉。 8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。

玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。 9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。

一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。

10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。

这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。 11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。

隆庆时器物传世不多。 万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。

2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。 3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。

此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期。

陶器和瓷器的区别是什么？

通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷. 陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸.广泛应用于建筑，化工，电力，机械等工业及日用装饰等方面.此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等.广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业.目前，将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料. 陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同. 陶器一般是用陶土作胎.烧制陶器的温度大体在900-1050℃之间.若温度太高，陶器就要被烧坏变形.陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性.一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉. 我国烧制陶器的历史约有1万年之久.原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平.到父系社会阶段出现了轮制法.进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形.人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧.在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器. 文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列. 红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色.这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了. 灰陶即指陶器为灰色或灰黑色.这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了.灰陶最常见，一般都比较粗糙. 彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色.西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例. 白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了. 彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色.由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落.西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶. 黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段.这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色.黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵. 釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器.釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态.在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶. 陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在制陶术的基础上又前进了一大步――最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页. 瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系.如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的.瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果. 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右.瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右. 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕.瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕. 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯.烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的.高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器.但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质. 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点.例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明.瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点. 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融.瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成. 以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关.因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件.。

如何鉴别瓷器的真假

一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗 明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。

由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。 二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象 古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。

反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。

三、观察胎体的厚薄程度 每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。

扩展资料： 瓷器的保养方法： 1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。

看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。

有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。

古代瓷器如何鉴定真伪家里祖传了一件瓷器,不知道怎么鉴定年代 爱问

区分真伪古瓷的方法 A。

假古瓷器胎体与真品不同，过重或过轻，质地常做得过细。仿古瓷的制作上常常有当时的风格，而与所仿瓷风格不同。

仿古瓷的线条一般太生硬，不流畅，没有真品的自然神采。仿古瓷的釉面光泽一般都太强、“ 火气”大，不细腻。

另外，仿制品上的绘画不自然，笔迹拘谨，运笔不流畅，笔画粗细不匀。 B。

仿制品作旧：青花瓷去光，用氢氟酸擦，再用烟灰擦就有旧痕。但此旧痕用肥皂水即可洗掉。

作“土锈”：用耕土掺蛋清拍于瓷器上或用古墓土加铅粉在高温下烘烤均可得黄色土锈。这种土锈虽不易洗掉、刮掉，但锈色不自然，且锈痕太多、太过、太新。

作“开片”：在刚出炉的仿制品上洒上食盐水使其开裂，再用墨涂形成铁线，用茶水涂则为金线，但这种线用火可烧掉。 C。

款识：即各窑出产品都留有产出年份、地点等。不同朝代款识各异，如明代“ 永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”。

款识书写各代有专人负责，风格大体相同，而仿制品的款识常有破绽。 。

大明建文年制的瓷器有两个特点，具体分别如下：

1、大明建文年制瓷器属于明代建文年间瓷器纪念款。

2、清代瓷器寄托年号款。

安徽省博物馆收藏一件青花瓷砚，砚外底中心部位有长方形青花双框款，双框线粗细基本相同，框内青花料楷书“大明建文年制”六字双行款；

字体工整秀丽，笔法道劲，但结合器物造型、胎釉、纹饰等诸方面特征观察，此砚系清代雍正时的仿制品。建文(1399--1402)为明惠帝朱允坟的年号。

扩展资料：

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。

参考资料来源：百度百科—明朝瓷器

永乐、宣德时较典型器物有小巧玲珑的压手杯、壶、小壶等，另有带域外风格的双耳扁瓶、双耳折方瓶、天球瓶等。成化时总体倾向是小型器占多数，斗彩鸡缸杯“天”字盖罐是最典型器物。

正德时胎骨、造型比成化时厚重，除常见盘、碗外、较大型的洗、尊、花插等也多见。嘉靖执壶变化较大，颈部加长，肩部与底部收敛，圈足高而微外撇，壶腹部成扁形。嘉靖、万历时突出成就是大型花瓶、大龙缸的烧造。同时，各朝方形器等进一步发展，如方斗碗，方形多角罐，方盒、多层盒等。明代中后期，瓷器制品种类越来越多，如豆、屏风、围棋、笔架、水滴纸、镇纸等。

明嘉靖、万历时瓷塑最多，主要是仙佛的塑像。明代外销瓷中的“军持”，也从元代的造型演变为器身矮胖和乳头状的流。

(2)清瓷器主要器型:清代瓷在类别和品种上都比明代有所增加，主要可分为三类。属饮食类，盛器的日常用具--盘、碗、杯、碟、盅、壶、瓶、罐、洗、缸、插屏、枕、烛台等。属陈设玩赏类--花瓶、花尊、花觚、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果，动物像生瓷，各类仿工艺品瓷和瓷雕、瓷塑等。属于文具娱乐用具类--砚、水盂、印泥盒、笔筒、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。另外，还有各种仿古礼器，祭祀用具以及宗教所用各式法器。

清代瓷器造型，日用器皿大都沿用历代传统的式样，但官窑仿古盛行，有仿商、周朝青铜器式样，有仿宋、明瓷器造型的。如仿明永乐、宣德的青花鸡心碗、天球瓶、脱胎杯等，仿成化斗彩鸡缸杯，“天”字罐等。民窑器有部分仿古瓷，但大多式样具有清代独特的风格。康熙朝瓶形制多变，有口小腹大的瓶，有口腹大小粗近的尊，口大腹小的称花釉或花插(特别小的花觚称为渣斗)。康熙朝时，具有特色的品种有棒槌瓶、油锤瓶、方瓶、凤尾尊，大多是民窑器。官窑器的名品有观音尊、柳叶瓶、象腿尊、太白尊、马蹄尊、苹果尊、笠式碗等。

康熙、雍正两朝都有仿明宣德和成化两朝器，但康熙仿成化多于宣德，雍正则仿宣德为主。雍正青花中，仿宣德大盘、鸡心碗、抱月瓶、玉壶春瓶、柏瓶多见，斗彩则以仿成化斗彩的天字罐、马蹄杯、鸡缸杯等为多。康熙时期出现的橄榄瓶、象腿瓶在雍正时流行。同时开始于雍正，流行于乾隆的牛头尊也出现(因器身满绘百鹿，又称百鹿尊等)。雍正瓷独特的风格是:很多器物的造型多取材于自然界的花果形态。例如，海棠花式、莲蓬式、石榴式、柳条式等。

乾隆时瓷器造型更繁多。天球瓶、葫芦瓶、牛头尊等极普遍。瓷制的各种文房用具，如粉彩笔筒、笔杆、镇纸、印泥盒、浆糊盒等，式样新异，精工细作。青花、粉彩的瓷制鼻烟壶和龙头带钩，香熏等服御，陈设器制作精巧。瓶类种类繁多，有双联、三联、四联直至九联瓶。另有壁瓶、轿瓶、转心瓶等。乾隆佛教八宝由平面图案变成了立体粉彩瓷器。乾隆多各种瓷塑，有各种人像瓷塑和佛教的达摩、观音等塑像，另有动物瓷塑多种(青蛙、鹦鹉、叭狗等)。乾隆瓷讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳等。

元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期，历时很长，品种繁多，涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容，对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。

一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点，不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐，器形大多矮胖敦厚，清代的青花瓜棱圆罐，器形则上下修长，且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶，虽然后朝也有仿制，但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别，便可分辨出是真品还是后朝仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

马未都鉴定瓷器

收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。马未都鉴定瓷器时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。

器形：陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。古董瓷鉴定可以通过传统的实物上手目测鉴定方法来判断，眼力鉴定，此种鉴定方法是通过一些对于瓷器有丰富研究以及鉴赏经验的鉴定专家或资深收藏者来进行鉴定。通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。

款识：每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同，现今的传世藏品以及仿品都是以明、清两代的瓷器较多，这些明、清的官窑绝大部分都有年款和年代特征。比如说，明代款识就有“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法，所以，款识是鉴别断代的方法之一。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法

纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现，固然，纹饰也是判断瓷器年代的重要方法之一。例如：明代初期，永宣时期的瓷器中的青料会有晕散以及下凹的斑痕等当时特有的现象，这是后代的仿品都无法准确仿造再现。清朝雍正时期仿的永宣年间的器物，通常会用复笔加重点染青花的方法来刻意仿较永宣青花的效果，但是因为钴料的不同，也就没办法克服色彩漂浮的弊端。又比如，成化斗彩瓷器的纹饰当中有种“花无阴面，叶无反侧”的现象，画人物时衣服的纹路不加渲染，表里不分，如同着着单衣。这些细微的时代特征，通常会被后朝及现代仿造者忽略。

器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法

胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。我们在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。

明清瓷器尤其是晚期的瓷器上很多以蝴蝶图案来装饰，多是对子孙万代的祝福（画百蝶图：延绵万代），也有对老年人长辈的祝福（画猫和蝴蝶戏图：耄耋老人），还有就是单纯为表达主题典雅高贵的风格追求。瓷器金碧辉煌的设计，搭配蝴蝶，却显得低调奢华而使画面灵动，这是蝴蝶的自然属性，也是大自然生活的写照，

明代瓷器造型设计：造型丰腴、浑厚、古色古香，器形线条温和、圆润，给人以质朴、庄重之感。

清代瓷器造型：顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙灵便。

1：根据纹饰来鉴定明清瓷器：

明代瓷器纹饰：佩饰多为写意，界面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”， 怒不可遏前冲，爪部粘成圆形，有三爪、四爪、五爪，末期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有瓜珠。

2：根据款识鉴定明清瓷器：

明代瓷器底款：明代以前景德镇瓷器多不书款永乐之后，刚开始在官窑器物上书写本朝年号款，在民窑器上有图记款，吉祥语款，私家人名款。款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，朱书等。

3：根据底足鉴定明清瓷器：

明代瓷器底足：器足，大件器足，多见砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代初期和末期的圆器足部，经常出现塌底、沾砂、辐射状刮削跳震纹，到后期更为显著。器足形状有直圈足、沉稳圈足、卧足、仰斜圈足、外倾角内斜视削式圈足、直切圈足、壁形足、平削三足炉、深圄足、浅圈足、刃磨平底足等。

清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双岩石圈底、斜削式底、二层台式底、卧足、卷圆白鳝鱼背形足等

根据釉面鉴定明清瓷器：

明代瓷器釉面：釉面最大特点，为釉质肥厚、滋润，青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。

清代瓷器釉面：釉层不及明代肥腴光亮，上釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白色、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面白净亮颜，多有桔皮皱褶。