陶瓷入门书籍有哪些

元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。

“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：

(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；

(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；

(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；

(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；

(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。

正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。

元青花三顾茅庐罐

裴格瑟斯基金会藏

此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。

如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。

目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。

青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）

与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。

明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。

2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。

此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。

此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。

明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。

明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。

明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。

明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。

嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。

另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。

嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。

清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。

康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。

甜白瓷创烧于明永乐年间景德镇，它是元代“卵白釉”发展而来的，整个明代烧造一直没有间断过。

在洁白瓷胎上，施以纯净透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎程度,能够光明见影，在其暗花刻纹和印纹上，再罩以光洁透明的釉，便有一种特殊的美，给人一 种“甜”的感受，因此又称“甜白”、“甜白瓷”，它是宫廷作为祭器的主要品种。

到成化时期，甜白瓷进一步发展,其胎薄的程度达到了几乎没有胎的地步，“脱胎瓷”，故又称 “薄胎瓷”或“脱胎瓷”。“薄胎瓷”胎薄如蛋壳,轻巧秀丽，只见透明的釉,几乎不见胎骨，映着光可看 见手指上的纹路,古人形容它是“薄如蝉翼”。

薄胎瓷制作要求极高,特别是修坯,最要紧,也最难。胎体成型后，待器内挂釉干后,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁，关键时刻，少一刀则嫌厚,多一刀则报废，稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此，非技术精湛的制瓷高手不敢问津。烧好后，似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。

薄胎瓷器形状除碗、盘、碟、盅外，还有花瓶、文具及酒具之类，但已不是（或 主要不作为）实用瓷，而作为工艺品蜚声中外。青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。

隋 白釉罐故宫博物院藏

白瓷，在永乐一朝，达到了白里透白、与众不同。这种白，去除掉了一切可以呈色的杂质，从根本上摆脱了“闪青”的影响，成为后世白釉的楷模。有清一代，康雍乾三朝都大肆烧造过白瓷，但是始终无法比肩前辈。

永乐时期的白釉瓷器胎质细白，釉质温润，釉光柔和，尤其以其纯净洁白的釉色著名于世，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。近代学者考证日常食用之白砂糖约于永乐白釉差不多时间问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的时尚用语「甜白」一词来形容永乐白釉器，此一用法亦沿用至今。

明 永乐 甜白双龙纹碗台北故宫藏 永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

明 永乐 甜白双耳瓶台北故宫藏

经学者测试，发现其釉色特征与釉中的石英颗粒与云母含量较多有关，因此视觉上呈现出与前代釉色偏米白的定窑瓷器或是泛著淡淡青色的青白瓷截然不同的温润光芒。

永乐官窑白釉釉质纯净釉面光滑，无流釉现象，有细小棕眼，玻璃质光泽温润。民窑白釉瓷的胎色白净，瓷化程度较好，产品以高白釉为主，釉色洁白光亮，釉面细腻均匀，无闪青现象。

明永乐 甜白釉僧帽壶 高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm故宫博物院藏

壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。

此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm故宫博物院藏

瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。

此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。

明 永乐 甜白划花葫芦形绶带耳扁壶 高3.2cm，口径13.2cm，底径8.3cm台北故宫藏

器仿葫芦形，敛口，短颈，腹圆体扁，侧面平阔，颈旁两方形耳，长方浅圈足。通体施釉，色白莹润略青，口膨大处印有一圈转枝花纹，器腹双钩细刻几何花卉，以长叶与如意首交错排列成一轮形，外有一圈卷叶纹；侧边浅划两道弦纹，耳缘与中脊作细棱，线条细腻雅致。长方圈足底端露胎。

明 永乐 甜白双龙纹碗 高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏小碗的口部略外侈、深壁、矮圈足。胎质细腻洁白，半脱胎，重量不足五十克。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。器身内壁锥拱双龙，碗心刻有「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。

明 永乐 无款 甜白暗花菱花式茶锺 高3.8cm，口径8.5cm，足径4.5cm台北故宫藏

器呈八瓣菱花式，口微敛、浅壁，平底，矮圈足。外壁口沿浅划暗花转枝花卉一道，器心为折枝茶花，外加双圈。外壁四折枝灵芝纹，口足间加饰线纹五道。通体施甜白釉，釉色腴润，厚处微泛青，釉内气泡密集。足底无釉泛橙色，胎骨匀厚，胎质细致。此器旧名为「白瓷暗花菱花式茶盅」，作为饮茶用器，图版38为与此同形、同纹，惟纹样以青花描饰。

明 永乐 甜白玉壶春瓶 高31.6cm，口径8.9cm，底径10cm台北故宫藏

这种口部外撇、颈部修长、腹部圆滚带著低矮圈足的瓶子称为「玉壶春」。这件玉壶春瓶的胎体较薄，除圈足著地处无釉之外，全器施洁白盈润的白釉。器表隐约可见花纹，但因釉层包覆，纹饰无法清楚辨识。

白釉玉壶春瓶极为珍稀，在土耳其托普卡普宫博物馆(Topkapi Saray Museum)有一件口沿破损镶嵌金属扣饰当作饮器使用的作品。景德镇珠山遗址尚未见到白釉玉壶春瓶的出土报告，但从出土的青花玉壶春瓶中可以看到，此时的玉壶春瓶有细颈及粗颈两种，本件的器形接近细颈玉壶春瓶。

明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6cm，口径18.8*18.5cm，底径11.8cm台北故宫藏

盘子模制，呈八瓣菱花形，口部外侈、宽折沿、浅弧形壁、底部平。全器压印并以细线刻画纹饰，器心有八瓣菱花式开光，开光内线刻折枝花卉二朵，内壁有折枝四瓣花及卷叶纹两两相隔，外壁则为八折枝花卉纹。器内外壁满釉，平底处无釉。景德镇珠山遗址曾出土尺寸较大，并贴有金彩装饰的花口折沿盘。

明 永乐 甜白双耳瓶 高40.7cm，口径10.7cm，底径12.5cm台北故宫藏

双耳瓶盘口、长颈，圆腹，圈足做双台式。瓶颈两侧各饰一象首耳。通体施白釉，仅圈足著地处无釉。这件瓶子高40.7cm，胎骨及釉层皆厚重。对照旧金山亚洲艺术博物馆及上海博物馆收藏的明代洪武时期釉里红兽耳瓶，以及景德镇珠山遗址发现口沿书有「永乐元…供养」及「永乐四年…供养」字样的盘口长颈瓶残片，推测其可能为永乐时期作品。另，本器上贴有黄签「世宗宪皇帝」，暗示本件双耳瓶或许曾为清代雍正皇帝用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹莲子碗 高10.1cm，口径21.2cm，底径7.5cm台北故宫藏

大碗，敞口，深壁，平底，矮圈足。全器施白釉，足底露胎。器外壁刻划花瓣纹一周，内壁浅刻菊花花卉。

明 永乐 甜白四系罐 高14.9cm，口径10cm台北故宫藏白瓷罐直口、短颈、圆肩，肩上等距分布四个小环形系耳，器壁深，往下渐收敛，平底，内凹成足。全器施白釉，仅在足底著地处露胎，外壁光素无纹，可见明显接合痕迹。罐子的直口、环形系耳以及内凹成足的修足方式，带有永乐时期瓷器的特色。

明 永乐 甜白梅瓶（「内府」铭） 高36.7cm，口径7.5cm，底径15cm台北故宫藏明代的内府有十二监、四司、八局，负责供应官方用器并提供各种服务。此外，明代承袭元代的制度，朝廷烧制的瓷器，都先由内府「定夺样制」，才发给瓷窑照样制作。这一件梅瓶的口部内敛、卷边、肩部丰满、器腹内敛、浅圈足。胎质厚实，器表施白釉，圈足底露出致密胎体。全器无纹饰，仅在肩上以青花书写「内府」二字，显示其为宫廷所用的性质。大坂市立东洋陶磁美术馆收藏同样带「内府」铭且带青花盖的白釉梅瓶一对，北京首都博物馆则藏有一件「内府」铭收腰梅瓶，可能皆为明初内府用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐 高7.5cm，口径9.6cm，底径3.5cm台北故宫藏在器肩上带有二个、三个或四个环形系耳，是永乐时期瓷器的一个特色。这件罐子小口卷边，短直颈，圆硕腹，足微外撇，平底。肩部有两个环形耳。带平顶直壁子母口盖，盖上有花萼形纽。全器施润洁白釉，腹部浅划缠枝四季花卉花六朵。盖上浅划莲花，盖缘有一圈卷草纹。器形相仿但肩部不带系耳的白釉小罐，在新安沉船出水品中可以见到。景德镇珠山遗址曾出土器形相同，不带盖的的青花缠枝莲纹双系小罐。

明 永乐窑 甜白半脱胎番莲八宝葵瓣口碗 高6.2cm，口径20.3cm，底径5.1cm台北故宫藏两件小碗的口部外侈、斜壁、矮圈足。器壁薄透，半托胎。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。一件器身内壁锥拱双龙赶珠纹，另一件则为缠枝番莲花托饰八宝纹，两件碗心皆有「永乐年制」四字篆书款，并外加花边。类似的无纹小碗在景德镇珠山遗址曾有出土，与高足盏托配套使用。以莲花托起轮、幢、鱼、瓶、盖、螺、花、结八宝的做法，是永乐时期宗教用器上的一种装饰纹样。

明 永乐  甜白双龙纹高足杯 高9.5cm，口径10.9×10.95cm台北故宫藏瓷高足杯口部外撇，深弧壁，高圈足。高足杯的胎壁十分细薄，器底与圈足则稍厚，通体施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎，胎质细腻洁白。器外壁平素无纹，内壁则隐约可见暗花五爪双龙及云纹。器心印一单圈，外围加饰花边一周，圈内有「永乐年制」四字篆书款。

明 永乐 甜白三系竹节把壶 高11.0cm，口径4.0cm，足径12.8cm台北故宫藏单把壶的壶身呈半球形，小口、短直颈、圆肩、器腹略内敛、平底、浅凹足。器肩上有三个环形系钮，器身一侧带曲流，另一侧带竹节把手，并有一平顶直璧原形盖罩住口颈。全器除足底露胎外，均施以白釉。全器光素无纹，釉色洁白莹润。相同器形之瓷壶存世不多，本院另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫庭用茶器。广东台山南宋沉船中，曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。

明 永乐 甜白莲花纹梅瓶 高25cm，口径4.4cm台北故宫藏明朝永乐白釉作品，不论薄厚，釉色大多呈色莹白，滋润如脂，以此为容器，正可以对内容物，如院藏甜白三系把壶。而这件梅瓶圆口略侈，短颈丰肩，敛腹下收，平底浅挖圈足。器肩浅刻划转枝叶纹一周，间饰弦纹二道，腹部刻划缠枝莲花纹，底边上下饰有弦纹二道，刻划六朵莲花纹。胎骨稍厚，全器施甜白釉，釉质莹白润泽。

明 永乐 甜白暗花菱花式茶锺 高4.5cm，口径9.5cm，足径3.5cm台北故宫藏茶锺葵瓣撇口，弧壁，矮圈足。通体施甜白釉，内壁无纹，外壁饰大小葵瓣双层，并划瓣脉茎线。碗壁匀薄透光，内底微凸，外底及圈足露胎，洁白细腻，白釉莹白如脂，故自明代以来即有甜白美誉，清宫记载有时称为「填白」，与甜白相通。此器《点查报告》上载为：「填白脱胎葵花式茶锺」。永乐葵花甜白茶锺造型秀丽典雅，明初开始至清末皆有制作，十七、十八世纪时亦广受日本煎茶道喜用，因此向景德镇或德化窑订制不少此类薄胎小茶杯。然葵口茶盏的流行或始自北宋，尤以青瓷系如汝窑、南宋官窑或哥窑等均见制作葵口茶盏与茶托。

白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.6cm台北故宫藏

高足杯的口部外侈、圆弧壁、高圈足，圈足外撇。胎体稍厚。全器施白釉，釉略偏灰，圈足著地处露胎。器物外壁以细线刻画纹饰，主纹饰为莲托八宝纹，其下有六个云头纹，圈足外壁并有四朵缠枝番莲纹以及小花一周。器内壁平素无纹，仅在杯心刻画「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。元代即已得见与此器形相类，呈倒钟形的金器与瓷器高足杯，院内另藏有一件器形相同但尺寸稍小的明代洪武时期青花穿莲夔龙纹高足杯，可以看出其由元代以及明代洪武时期以来的渊源。

明 永乐 甜白半脱胎锥拱双龙高足碗高9.5cm，口径10.9cm台北故宫藏

撇口，深弧壁，高圈足。器内壁印饰暗花五爪双龙云纹，器心饰一单圈，外围起伏规则花边一周，圈内锥拱暗花「永乐年制」二行直书篆款；此一圈状带花边纹饰颇似象徵龙珠火纹，整体纹饰或为双龙戏珠。外壁朴素无纹。胎壁匀薄，底与圈足略厚；足底露胎，胎质细腻洁白；高足底微凸。通体满施甜白釉，积釉处微泛青，釉质莹白润泽，并带「橘皮纹」棕眼孔。

明永乐 甜白釉玉壶春瓶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉暗划龙纹执壶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉锥花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院藏

明 永乐 甜白双龙纹碗高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.3cm，底径4.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.1cm，底径4.6cm台北故宫藏

明 永乐 甜白云龙纹碟高3cm，口径14cm，底径8.3cm台北故宫藏

明 永乐 甜白双龙纹撇口小碗高3.5cm，口径10.5cm，底径3.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.7cm台北故宫藏

唐代三彩陶器,通常简称唐三彩，是一种低温釉陶器，以白色黏土作胎，用含铜、铁、钻、镒等元素的矿物作釉料的着色剂，又在釉里加入很多的铅灰做助熔剂,经过约800 °C高温的烧制而成，釉色呈深绿、浅绿、翠绿、蓝、黄、白、赭、褐等 多种色彩，人们称为“唐三彩”。其实,它是一种多彩陶器，在三彩器物中,有的只 具备上述几种彩色中的一种颜色,人们称为单彩或一彩，带有两种以上颜色的， 则称为三彩。单彩的釉陶,在汉代已出现，主要有绿色、黄色两种，称低温釉陶，唐三彩是在此基础上发展起来的。

在三彩陶器釉料中，含有大量的铅,它作为助熔剂（铅氧化物），可降低釉料 的熔融温度,在窑炉里烧成时,使各种着色金属氧化物熔于铅釉中并向四方扩散 和流动，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉。另外，铅还能使釉面光亮度增加，使色彩更加美丽。

唐三彩主要见于作随葬的明器（又作“冥器”，专用作死人的陪葬之物，非实用之物）。唐代盛行厚葬，唐朝廷曾多次 颁发过关于不同等级官员死后随葬相应 数量的明器规定，故三彩陶器可能是适应这种厚葬风气而兴起的。

唐三彩以西安和洛阳两地唐墓出土的数量最多，江苏扬州、山西和甘肃两省的唐代墓葬中也有出土。唐三彩产地主 要在长安与洛阳。20世纪50年代，在河南巩县发现一处三彩窑址，见到三彩器 钵,但未见到三彩陶塑。2005年7月，考古人员对巩义县黄冶唐三彩窑址进行发 掘,清理出6座唐三彩窑炉和大量唐三彩器皿残片、半成品以及烧窑器具，再现了唐三彩制作工艺流程。1999年1月，有报刊报道在西安市西郊发现唐三彩窑址。这一重要窑址的发现，从某种程度上说还有民间收藏者的一份功劳。最初是两位民间收藏者在那儿的一个基建工地上，偶然拣拾到几十件唐三彩残片，后来西安《收藏》杂志予以报道，引起了陕西省文物局、考古所的重视。1999年5月起，考古专家在那儿开始发掘，终于找到了四座唐三彩窑址和大量的素烧坯、唐三彩碎片，以及各种陶范模具等器物。

辽三彩海棠口牡丹纹盘

三彩陶器用作明器,除了是生活用器之外，更多的是一些陶塑，如动物俑和人物俑等，还有亭台楼阁的建筑物、家具等。人物俑有武士俑、天王俑、文官俑、 男女俑等。唐三彩品种比唐代任何手工业艺术部门的产品都丰满，可见说是包 罗万象,包括了唐代社会生活的各个方面。 唐三彩不仅在艺术上达到很高成就，在陶瓷工艺上也对后世有影响。宋代以后的各 种低温色釉和釉上彩，大部分是在唐三彩 陶工艺基础上发展起来的，其主要着色剂基本上和唐三彩一样，仍是铜、铁、钻、镒四 种。宋代有“宋三彩”，辽代的“辽三彩”也 是唐三彩的后裔。

唐三彩对国外同类艺术有巨大影响。唐三彩传到朝鲜以后，当地人在它的 基础上创制成一种彩陶，名为“新罗三彩”，日本仿制三彩也得到成功，称“奈良 三彩”。

一、陶瓷，一直是中国的一张名牌。瓷器代表了古老又优秀的文化，历史悠久价值不菲。景德镇作为中国瓷器的“老家”，更是享誉世界。

二、关于陶瓷的资料推荐有:《瓷器知识大全》《瓷器新手入门》，《中国古陶瓷鉴赏入门十大要诀》(珍藏版)，《陶瓷基础知识》。

各种各样的书有很多，专业的，科普的，有真知灼见的，胡说八道的，有很多。但是对于新手来说，这不重要。因为书籍是给进阶的人看的。如果对瓷器缺乏直观的认知。书也看不懂啊。因此，应该是多去当地的市场跑跑，跟所有的瓷器混个脸熟，对瓷器的基本状况有一个概念，再考虑阅读书籍。

颜色剥落颜色剥落是指彩绘在制品种面上的颜色发生龟裂或者落。主要是由于颜料与制品釉层的膨胀系数不合，不能形成良好的中间层。或因瓷胎不清洁，施彩过厚所致。烤烧后冷却过急，也易引起颜色发生龟裂。

颜色剥落

颜色剥落是指彩绘在制品种面上的颜色发生龟裂或者落。主要是由于颜料与制品釉层的膨胀系数不合，不能形成良好的中间层。或因瓷胎不清洁，施彩过厚所致。烤烧后冷却过急，也易引起颜色发生龟裂。

解决办法：

1、在颜料中适当掺兑含硅量较少的熔剂，以调整颜料的膨胀系数和熔融温度。

2、适当减薄颜料厚度，并要求厚薄均匀。

3、改进冷却制度，降低窑尾风机风量。如使用红炉或电炉烤花，烧成止火后，不要过早将盖瓦揭开。

缩花

此种缺陷，常发生用贴花纸装饰的产品。主要是因印刷花纸时调色的釉料过量或套印层次太多或因粘贴花纸操作不善和烤花升温过急所致。

解决办法：

1、提高贴花纸的质量，减少套印层次，调整调色用油。

2、粘贴花纸要细心，要求将花纸刮平刮落不起绉，排净花纸下面的空气和多余的粘贴液。如发现粘贴的花纸有绉纹或气泡，要补涂纯酒精，再将花纸刮平。

3、为使载花塑料薄膜在烤烧预热阶段充分氧化，要求窑内通风良好，升温不宜过急，以便于分解的气体全部排出。如用薄膜花纸粘贴底款的制品，要釆用垫饼(圈)装烧，或用支架装烧，以防底款缩花。

画面、画线残缺

主要是在彩绘和烤花过程中，由于操作不细心或搬运制品时互相撞碰，造成画面或金线、金边残缺。

克服办法：

1、认真贯彻操作规程，做到残缺花纸不贴，损坏印子不印，取放和堆码制品细心。

2、彩绘完毕的制品，要待色料或花纸干固后才能下位，并按规定数量装箱，垫纸隔离，勿使画面和金边互相接触。

3、制品装窑或装车要坚持做到正、直、平、匀、稳，松紧合度，以防制品在窑内运行时互相撞碰。

色脏

主要是在烤烧过程中，由于制品互相接触或摩擦，造成粘色、精金，或因据作者手上粘有脏色而污染到制品上。

克服办法：

1、绘画、彩贴、描金、镶线操作时，坚持做到“三净”(手净、工具净、操作台净)，取放制品要细心，堆码制品不要过紧，待色料、金线干固后才能下位，并要垫纸隔离，以防互相接触而粘色。

2、搬运半成晶要平稳，防止互相摩擦，装窑前要严格检查，装放制品要保持一定距离，进车要平稳，以防制品互相撞碰。

3、烤烧后凡粘有零金零色的产品，可用氢氟酸擦掉。为防止氢氟酸毒害，最好将擦掉零金零色的产品，放入石灰水中，使之酸碱中和。

冲金

薄膜花纸在烤烧过程中挥发的气体对金水有溶解作用，当接触金水时，即将金水冲散。或因瓷胎不洁净，粘有油污而将金水冲开。

解决办法：

1、改用薄膜金水。镶金画线时，金线不能饰在载花塑料薄膜上。凡粘有油污的制品，镶金前要擦拭干净。

2、增强烤花窑预热带的通风，调整制品装车密度，以便于排尽聚乙烯薄膜在碳化时分解的气体。采用红炉或电炉烤烧薄膜贴花制品时，要适当延长预热时间，敝开炉顶打足“冷火"。

新手必看——建盏快速入门

“民艺坊”之前的文章，主要面向对建盏已经产生兴趣、有一定了解的朋友。有盏友问道，跟完全不认识建盏的亲朋好友介绍建盏，该怎么说？好像一两句话也说不清楚。也无法很通俗地解释建盏为什么吸引人。

所以我们发布这篇文章，解答基础问题。如果没接触过建盏的朋友，能通过此篇文章，了解并喜欢上建盏，也是一种缘分。

1.建盏的前世今生

2.建盏特别的制作用料

3.哪种建盏器型更受欢迎

4.建盏的神秘釉色之美

5.简单四招轻松辨别真假建盏

6.选购建盏的四大技巧

7.建盏真的有毒吗

8.宋人是怎么用建盏“斗茶”

9.建盏喝茶有哪些神奇好处

10.掌握三招轻松养出七彩建盏

建盏入门知识一看就懂

建盏的前世今生

要了解一样东西，从它的历史文化了解。建盏，创烧于晚唐五代时期，兴盛于两宋，是宋时皇室御用茶具，因产自宋建州府建安县（建阳市水吉镇后井村一带），故称为建盏。它是黑瓷之代表，中国宋代八大名瓷之一。

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建盏是对建窑烧制而成的黑釉瓷的总称。两宋时期，由于斗茶风尚盛行，建窑烧制的精品专供宫廷使用，是黑釉瓷的代表性瓷器。这种瓷器在日本、台湾被称为天目釉。后井村当地人称建盏为乌泥盏、宝碗、黑碗、乌碗。

建盏珍品是在数千万以上的建盏中通过比较挑选出来的少数优品，是在宋代狂热斗茶这个背景下，耗费大量人力物力的过程中产生的，它们是真正土与火高难度结合的陶瓷产物。建窑生产现存日本东京静嘉堂的曜变天目是国际公认的天下第一名碗。国内许多博物馆和世界一些著名博物馆都收藏有建盏，是名副其实的世界陶瓷艺术的瑰宝。

2. 建盏特别的制作用料

坯泥选择：选取宋代建窑窑址（今建阳市水吉镇后井村）附近的原矿土作为坯泥，因为含铁量高，烧成后呈现“铁胎”特质。

釉料配制：选择宋代建窑所用的原矿釉石作为基本原料，再辅以当地的红土和草木灰等，球磨成浆，过滤备用。建盏入门知识一看就懂

建盏的烧制流程，要经过选瓷矿、瓷矿粉碎、淘洗、配料、陈腐、练泥、揉泥、拉坯、修坯、素烧、上釉、装窑、焙烧等 13 道工序。

要烧制一个好的建盏，成品率非常低，有时烧出一窑全是瑕疵品都有可能，可谓是千里挑一，更完美的要万里挑一。

做好一个精美而漂亮的建盏不仅要把握好上面的每一个环节，对温度的把控也极其重要。所以善待你手上的盏，因为这些是烧盏大师的心血。

3. 哪种建盏器型更受欢迎？

建盏造型的共同点是碗口大，圈足小，状似漏斗。业内根据口沿、腹部和底足的变化，将建盏分为束口、敛口、撇口、敞口四种类型。建盏入门知识一看就懂

每类还有大、中、小之分，其中中小器型居多。大型的器型口径在 15cm 以上，中型的口径在 11cm-15cm之间，小型的口径在 11cm 以下。下面我们来分别看一下。

01 、束口型

束口的特征：口沿曲折，外缘向内凹，内壁这相应形成一周凸圈（注水线）。

宋代斗茶用的就是束口盏，12.5 公分的束口盏为标准的斗茶器。从目前出土和传世建盏来看，也是束口盏的数量最多。而束口盏也是目前最主流的器型。建盏入门知识一看就懂

02 、敛口型

敛口的特征：口沿微向内收敛，整体造型呈丰满状。市面上常见的有禅定杯，般若杯、鸡蛋杯等。建盏入门知识一看就懂

03 、撇口型

撇口的特征：口沿外撇。盏腹有明显弧度。撇口盏比较具有观赏性。盏腹的线条和盏口是否向外延伸是区分敞口盏和撇口盏的关键所在。建盏入门知识一看就懂

04 、敞口型

敞口型的特征：外壁斜直，轻微有弧度。基本都是接近直线的。其实这种就是咱们经常说的“斗笠盏”，因为此类盏整体造型像极了斗笠，所以就形象的这么去叫了。

对于初识建盏的朋友，有时候会分不清敞口盏和撇口盏，有时候也容易把敛口盏和束口盏弄混。其实，掌握了每只盏型独特的特征之后还是很容易区分的。

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撇口盏和敞口盏区别：

首先看口沿：撇口盏口沿明显外撇，而敞口盏口沿没有外撇，比较利落；其次看盏腹：撇口盏盏腹有明显弧度，而敞口盏盏腹外壁斜直。

束口盏和敛口盏区别：

束口盏与敛口盏的区别在于敛口盏没有一圈内折凹槽俗称注水线。

4. 建盏的神秘釉色之美

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建窑釉色分为两大类:黑色釉和杂色釉。建窑黑釉在高温(1300 度)熔烧过程中，将单质铁从釉和胎里还原出来，根据窑内火候的高低和氛围变化，从而产生不同的花纹。这种花纹的产生难以预见,难以把握，使用同一种釉,但“入窑一色，出窑万彩”，这也是建盏的“天成”原则，如果加人不同的化学物质成份，就不是真正意义的建盏。

建盏黑色釉主要有乌金釉、兔毫釉、油滴釉。

杂色釉主要有柿红釉、茶叶末釉、青釉、龟裂纹釉、灰皮釉、灰白釉、酱色釉，都属于火候不够高，或者火候过高的产品。此外，还有彩虹斑、异毫盏、铁锈斑、虎皮斑等。

不同釉色的烧成，温度从低到高依次为茶末釉→乌金→油滴→兔毫→酱色→柿红。

曜变建盏入门知识一看就懂

曜变是建盏中可遇不可求的宝物，说是“千年难求，万量无一”，是烧盏人梦中而又为之奋斗期待的东西。其实，“曜变”就是在黑色的底釉上聚集着许多不规则的圆点 ，圆点呈黄色，其周围焕发出以蓝色为主的曜眼的彩虹般的光芒，故而得名。

至今仅存的三件完整的曜变天目茶碗，全部收藏于日本，被日本称之为国宝，分别存于静嘉堂文库、京都大德寺龙光院和大阪藤田美术馆。

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兔毫釉

兔毫是建窑最典型且产量最大的釉色品种，宋人对于建盏釉色的喜好倾向以兔毫为主，这种倾向甚至使人们常以“兔毫盏”作为建盏代名词。 “兔毫”是在黑色底釉中透析出均匀细密的丝状条纹，形如兔子身上的毛发，兔毫中又根据颜色不同，分为“棕兔毫”、“金兔毫”、“银兔毫”“蓝兔毫”兔毫以细密、修长、清晰、碗壁内外都从碗沿到碗底分布均匀密集为 上品。

银兔毫以毫色雪白、发亮为上品。金兔毫和蓝兔毫则以金光、蓝光灿灿为上品。

也有三色集于一盏，称为“三色兔毫盏”。宋徽宗在其所著的《大观茶论》中说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”就是这个意思。

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油滴

油滴釉是黑釉的特殊品种之一。

特点是在釉面上散布着许多具有银灰色金属光泽的小圆点，大小不一，大的直径达数毫米，小的只有针尖大小，形似油滴，故名“油滴釉”。

油滴釉属于结晶釉，由于烧成时铁的氧化物在该处饱和状态，并以赤铁矿和磁铁矿的形式从中析出晶体，从而形成“油滴”斑。

有人说油滴盏与鹧鸪斑盏是同一种，只是不同的叫法罢了也有人说油滴盏与鹧鸪斑盏有本质的区别。

鹧鸪斑与油滴釉，你是否也分不清呢?

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油滴和鹧鸪的区别 建盏入门知识一看就懂

“油滴”釉面上结晶斑基本呈圆形，仔细观察圆斑中心可以看到一个不同颜色的圆心。而“鹧鸪斑”上的结晶斑呈现不规则形，观察不到圆心，在晶斑内部有鱼鳞状条纹或细丝状条纹。此外，“鹧鸪斑”釉在盏的口沿部位有明显脱口，下部呈垂釉现象而“油滴”釉就没有这种现象，口不脱，底不垂。

建盏油滴有灰色→褐色→银白色→银蓝色→金黄色→彩色，这个次序能体现出烧制难度与美感的统一。其烧制难度区别很大。无法用数字来描述。

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柿红釉

柿红釉是建盏釉面的一个品种因为烧造出来的釉面颜色和柿子成熟后的红色类似，所以取名为柿红釉建盏。柿红釉是建盏的高温产品,很适合喝茶特别是岩茶、普洱茶，盏越养越漂亮柿红釉釉面光泽不强，红褐色釉面深红色加晶点。窑温太高,斑纹析出太多、太密，掩盖了釉的底色,或是还原不足又或者是坯中氧化铁含量过低，都会出现这样的品种。

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茶叶末釉

茶叶末釉是建盏釉面的一个品种。一般为青色或绿色，常伴有冰裂纹，茶末釉的颜色越绿越清澈，玻化程度高有冰裂纹品质就越好，价格也越高。

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灰皮釉

灰皮釉是建盏窑变釉的一个品种，釉面一般为灰色或深灰色。施釉较均匀，釉面有突出状，在泛灰色的釉内有一层薄薄的黑色。当然还有一些灰白釉、龟裂釉、酱釉、彩虹斑、异毫盏...

5. 简单四招轻松辨别真假建盏

真假建盏其实业界早有定论，无铁胎非建盏！这是检验真假建盏的重要标准之一，也是最核心的。

建盏入门知识一看就懂

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⑴建盏的底胎颜色一般为暗黑色或灰黑色，不仅是外胎，内胎也黑色。

⑵放桌子上后，拿筷子敲打建盏有类似金属碰撞的声音。

⑶胎底粗糙，建盏才能达到既透气又保温的效果。

⑷胎土只能取自福建省建阳水吉一带。

现在市场上的一些建盏，胎的颜色很浅，失去了建盏的精髓。大部分胎底使用了化妆土，胎底黑色内胎并不黑，是其他颜色。在茶城、展会上，人们经常会看到一些建盏，斑纹与建阳建盏看上去没有有很大差别，而且价格相当便宜，类似这样的建盏就值得注意了！它可能是其他地方生产的，并不是产自建阳！

这类建盏没有建盏特有的原材料，而是用其他土壤并且添加了一些其他原料和元素，而不是用建阳当地的原矿土和原矿釉烧制的，可能用了一段时间后会褪色，没有光泽感。也就是说，这些都是假建盏！

6. 选购建盏的四大技巧

选购建盏的方法有很多，从下面四个方面入手，轻松可以挑选出您喜欢的建盏。

1. 看器型

对于一件建盏精品来说，一定要满足没有明显变形，表面不开裂，无气泡，针眼少这几个条件。

同时还要仔细观察器型是否周正，可以将建盏倒扣到表面平整的桌子上，观察其盏口和桌面是否有间隙，如果会左右晃动，则说明变形严重。

2 、看斑纹

如果要购买兔毫盏的话，可以依照宋徽宗提出的“ 盏色贵青黑，玉毫条达者为上”这一标准进行选购。也就是说，好的兔毫盏斑纹的底色应该是青黑色，即黑中带青，而不是那种“死黑”色。兔毫斑纹要尽量长一些，分布不稀不紧且具有三维立体效果，尤其是兔毫能够从盏口延伸至盏底者为最佳。而如果要购买油滴盏的话，最好是选购那些油滴斑放清所可见、斑点大小不一，盏内外斑点分布均匀饱满，且有些是独立的斑点，而不是斑点模糊一片的。

3 、看胎质

建盏最大的特点表现在胎体就是“铁胎”。铁胎的特征是: 胎体厚重，胎底粗糙，才能达到既透气又保温的效果，颜色一般为暗黑色或灰黑色，叩之有类似金属碰撞的声音。特别值得一提的是，这样的胎土只能取自福建省建阳水吉一带，这也是为什么全世界喜欢研制建盏的陶艺家都要使用建阳水吉的胎土。

4 、看釉料

好的建盏必须使用建阳当地的釉料。有时看到一些斑纹粗大且十分炫目的“建盏”，就不是用建阳当地产的原矿土和原矿釉烧制的。由于每一位工艺师都不会把自己的釉料配方公布出来，所以要了解釉料是否添加了非矿物原料也是件比较难的事情。

所以建议定要通过正规的渠道购买建盏，详细了解所要购买的建盏是出自哪位工艺师之手，盏上有没有工艺师的落款或者证明也值得注意。此外，购买建盏时还要有“容忍的心态”，要能够欣赏其中的“残缺美”。

建盏的成品率比较低，想要一件在各个方面都非常完美的建盏是十分难得的。

7. 建盏真的有毒吗？

建盏表面有很强的金属感，敲击有金属声音，第一想到的是会不会不卫生？是否有毒物质在里面？喝茶会不会对身体有害？相信很多人也会和我一样有这样的疑问。

有人非议建盏有毒，这是谣言。有毒无毒主要从两方面看，一个是陶瓷原料，一个是烧成。

真正建盏必须是建阳坯土、建阳原矿釉。泥料釉料是否安全，还看烧成温度，高温瓷优于中温瓷和低温瓷。高温一般指 1280 摄氏度到 1350 摄氏度。建盏是在这样的温度烧制而成的，有害物质都消失转化了。

真正建盏是铁系高温自然结晶体，斑纹一次自然形成，没有任何人工合成色釉，不是色釉彩绘，也不是二次上釉二次烧制。

建盏被列为非物质文化遗产，也是祖先留给我们最宝贵的财富，在建阳当地收到政府的大力支持，也是当地的经济支柱产业，并在全国多个地区都有建盏协会，截止目前，当地建盏协会和有关部门送检建盏样品 80 多批次无一存在安全问题。

所以高温瓷器建盏和玻璃器皿是一样是安全的，大家可以放心使用。

8. 宋人是怎么用建盏 “斗茶 ”

中国是茶的故乡，更是瓷的国度。茶文化和瓷文化相互辉映、不可分割的唯一代表物就是建盏。

我国的饮茶习俗在唐代中期已蔚然成风，并开启品饮艺术的先河，但饮茶的方式主要是煮茶法，先烧水煮茶，然后将煮好的茶用瓢向茶盏分茶。饮茶时要将鲜白的茶沫，咸香的茶汤和柔嫩的茶末一起喝下去。到了宋代，饮茶方式改成了点茶法，其比煮茶更讲究。宋代的点茶用的也是团饼茶，先将茶饼碾碎成粉末，再用茶罗筛过，茶粉越细越好。接着候汤（烧水），用沸水冲洗后，将适量的茶粉放入茶盏，先少倒点开水，将茶粉调匀，称调膏。再从四边注入沸水点茶，边注水边用茶筅击拂成悬浮液，汤花色白，在盏边无水痕为佳品。然后将有茶末的茶汤一起喝下。

用点茶的方法来比赛茶和茶汤的质量，称为“斗茶”，又称为“茗战”。钟情书画、茶道艺术的皇帝宋徽宗赵佶在他的《大观茶论》中写道：“点茶之色，以纯白为上真，青白为次，灰白次之，黄白又次之”。关于斗茶的标准，蔡襄在《茶录》中是这样表述过：“视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳，建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，曰“相去一水两水”。也就是说先看汤色以纯白如乳为上，其次看茶汤，茶汤的表面泛起的“汤花”，能较长时间凝住茶盏内壁不动为胜，俗称“咬盏”，汤花散退较快，先出现水痕的为负，俗称“云脚涣散”。水痕出现的地方在茶盏内壁与茶汤相接处。宋代茗战以三战二胜决出胜负。所以在当时受到了上至皇帝将相、达官贵人、文人雅士下至市井平民、浮浪哥儿的广泛青睐。

斗茶不仅仅是决出茶的品质优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术茶事活动。在斗茶不断向更高境界推进过程中，茶叶、茶具的品质也需不断提高，才能适应需求。当斗茶风靡朝野达到登峰造极之时，必须是有极高艺术品位的茶盏才能与茶家的审美心境契合。所以建盏的发展与斗茶息息相关且相辅相成。

建盏黑釉的单纯与窑变的纷繁形成对比，其背后蕴藏的是一种和谐自然、朴素玄妙的审美情趣，是雅与俗、巧与拙双重艺术性的成功表现。建盏这种简素古朴之美与生俱来就和禅意的境界有着一种天生的默契。

建盏和茶在宋代的文人生活里一日不可缺，在许多的诗词作品中都有描述。

宋徽宗在他的《宫词》中赞曰：“兔毫连盏烹之液，能解红颜入醉乡。”北宋名臣蔡襄《北苑十咏-试茶》中咏道：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮，雾冻作成花，云闲未垂缕。”

苏东坡《宋南屏谦师》诗曰；“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毫斑，打作春翁鹅儿酒。”

北宋范仲淹《和章岷从事斗茶歌》一诗曰；“金黄碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起，斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮，斗茶香兮薄兰芷。”

著名诗人杨万里在《陈蹇叔郎中出闽别送新茶》诗中写道：“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作鸿。不待清风生两液，清风先向舌端生。

建盏在宋代虽然盛极一时，但物极必反，元明之后，由于中国饮茶方式的改变和文化趣味的转向，建盏开始衰落，淡出国人的视野，还被称为“最不堪用之物”。究其原因有人认为宋人品茗玩盏，听琴赏画，导致靖康之耻，把国家都给玩没了，也就有了爱之深者必恨之切的说法。

近几年来，我国社会稳定，经济发展，人民生活水平日益提高。爱好茶文化的人也越来越多。古玩市场的兴起，建盏也从给鸡喂食的碗变成了收藏界把玩的新宠。由著名演员主持人王刚主持的《收藏天下》有一档关于茶文化和建盏的节目，里面的真品专家给的价格不菲。现在建盏的制作工艺属于非物质文化遗产，市场上新烧的建盏品相相当不错，受到了消费者的欢迎和认可。如果我们恢复了宋代的点茶技艺，在热爱茶文化的人当中加以推广，必定会给爱茶者带来感官与精神的双重愉悦。

9. 建盏喝茶有哪些神奇好处？

建盏具有养生保健的功能

因为建盏的胎釉中含有二氧化硅、三氧化二铝、三氧化二铁、氧化钙等化学成分，所以建盏的高含铁量在使用过程中能不断的释放二价铁离子，又能吸附水中的氯离子，很容易被人体吸收，从而增加血红蛋白的载体及红细胞的功能执行。可预防贫血、高血压，能调节人体中枢神经，达到舒缓的作用。并且对平衡内分泌系统也有功效，可将细菌吸附，并将细菌赖以生存的酶活性抑制的逆转和氧达到杀菌的效果。

保温蓄热、提升口感的功能

用建盏喝茶，可以长时间保温蓄热并提高茶汤的碱性，茶水质会变得柔软甘甜，激发和提升茶的香气，保证了茶水的口感更佳，很多盏友说，用建盏盛白酒、啤酒、红酒、白开水、矿泉水、咖啡等液体饮料，其口感亦更加甘纯美味。

10. 掌握三招轻松养出七彩建盏的秘诀

养盏其实很简单，总结以下三点：

一、 挑选适合养的盏

二、 适合养盏的茶

三、 养盏的方法

不是所有的盏都能养，但是，好盏必须好养

养盏与紫砂壶一样，最好用不同的茶，养不同的盏，或用茶汤颜色相近的茶，养一个盏。用岩茶养出七彩的盏，若喝了几次绿茶，很快会暗淡哑光。生普洱与熟普洱也是如此。简单来说，茶汤颜色的颜色相差太大，不可以共用一个盏。而熟普，武夷岩茶，红茶，是可以共用一个的。

如何挑选一枚适合养的盏？

中华文化，历来讲究“度”，而一枚适合养的建盏，玻化必须适度，玻化太弱，烧干了的盏（如下图），无法养出七彩，甚至养久了会呈现铁锈色，腐蚀色，即使无暇，也不建议购买。

建盏入门知识一看就懂

而强玻化的盏得分玻化油滴与玻化兔毫，玻化油滴（鹧鸪斑）好养，出彩也快，但有个缺点。

1、容易茶垢挂圈不均匀（如下图）

2、七彩后的包浆很容易洗掉（因为玻化的镜面不吸收茶汤）

不过养玻化盏也有技巧

1、喝茶时千万别让茶汤在杯内时间太久，久了茶汤水面就会茶垢挂圈。

2、喝完茶用清水冲洗一次，冲洗干净茶汤，千万别擦。

而上图这种玻化的兔毫盏则是比较难养的，没有个一年半载是很难有变化的。因此，挑选建盏第一要诀，应该是看釉面。一枚适合养的盏，最好是玻化恰到好处，有明显结晶，手感能感受到釉面的不平整，手机放大看能够有结晶体，非光滑的。（什么是结晶？类似下图）

观之已养成七彩的建盏，放大细看，七彩色皆在结晶体中，如下图

适合养盏的茶

有人说：“必须用武夷岩茶，因为武夷岩茶长在岩石上，含有丰富的矿物质，能够更好与盏结合。”武夷岩茶最好的正岩茶，有几个长在岩石上？普通的，大部分都是泥巴的山场，哪里有那么多钾钙钠镁铝矿物质？

岩茶适合养盏，其橙红色的汤色，汤色深的茶，附着在结晶体易形成深色薄膜稳定的包浆有了，七彩就有了。因此许多人养盏，用熟普洱，茯茶，黑茶，凤凰单丛，绿茶 等等都是可以的，但是武夷岩茶，红茶还是最好养盏的茶。为何？熟普或者黑茶茶汤太浓，容易有茶垢，而绿茶，汤色太浅，包浆慢，养的就慢。而武夷岩茶与红茶，茶汤的浓淡，汤色最适中，尤其是足火的武夷岩茶或者陈年岩茶，茶汤酒红色，浓淡适中。

如何养盏

1、新盏类似于紫砂壶，先开盏，用武夷岩茶或者熟普等橙色茶汤的茶水煮沸，小火沸腾慢炖，越久越好。（曾经有个客户的盏一直没养出七彩光，后他自己试验，在茶汤中煮了 2次，每次 1 小时，晾干即刻出现七彩） 煮沸时会发现的盏的釉面冒出许多小气泡，这时盏已经在与茶汤交融，气孔放出气体，吸入茶汤，同时可以去除“铁味”。

2、如何使用？ 喝茶，喝完倒，倒完喝，结束了用清水冲洗，倒扣，自然晾干，几乎不洗。

若被外人用了需要消毒怎么办？很简单，继续像开盏一样用，沸腾的茶水煮，既养盏，又消毒。

3、养盏变化的过程：

养盏变化有过渡期，先是金色，金色再变七彩，一枚适合养的盏，第一特点就是挂金极其快，喝一下午就能有金色。各位首次养盏，别看到喝了几天褪色，就说是生锈了，这只是过渡期而已。

下图是一位盏友记录的养盏变化过程。

4、谨记！养盏不是泡在茶汤中就可以，那样永远养不成。

已养出七彩的作品欣赏

怎么样，是不是很漂亮，玩盏是一种享受，是一种赏心悦目之美感，也是一种文化的追求。关于养盏的方法，每位盏友都有自己独特的方法，也许你有更好的养盏方法，也可以和泽缘建盏一起交流学习。

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陶瓷在日本其实叫做“烧”，根据产地的不同而称做各种“烧”。目前产量和影响最大的主要有美浓烧、有田烧、波佐见烧和九谷烧，还有一些比如清水烧、信乐烧、濑户烧在中国人心中也有一定认知了。个人认为入门级日本陶瓷首餐具首选美浓烧，一是相比其他烧，真的不贵，价格几十到几百不等；二是虽然为了扩大产量采用了机器辅助生产，但仍然继承了日本瓷器300年来的优良工艺，和风浓厚，所以被认定为日本通商产业省的“传统工艺品”。作为日用餐具确是不错的选择。深川制瓷有田烧的著名品牌，以传统花纹为主，中国人看不懂，日本年轻人也不太喜欢了。

有田烧传统上就是走工艺品的路子深川制瓷的青瓷今泉今右卫门瓷也是有田烧的品牌，同样问题，面临转型，否则也难以为继。就像日本人画的中国画和书法一样，这种日式传统纹样，中国人多接受不了香兰社有田烧里边的高端品牌，传统日本风格居多，在日本也是上了年纪的人才会买。伽罗君也不能免俗，专门去有田买了一个做拍照道具，将来伽罗手工皂再出新品，你们会看到它。淘宝上赫赫有名的菊皿，我们在有田的1616/Arita专卖店买了几只，大盘合人民币180元左右，比淘宝便宜一点这个方盘也很有时代感白山瓷波佐见的代表性窑厂，这几十年出了不少经典产品，尤其是瓷器大师森正洋的产品，很多都是他在白山工厂时期的作品。

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原因：

1.玻璃制品的物理性质较差，遇到冲击、敲击、冷热突变比瓷制品易碎，所以即使有玻璃餐具，大多也都是钢化玻璃，成本较高。所以在非瓷餐具中，塑料餐具有价格优势，金属餐具有物理性质优势（表说烫，有隔热的。）玻璃很难做出瓷制品的那种精致感觉，同样的碗，玻璃的往往更厚、重。玻璃加工属于热成型加工，且加工过程复杂，所需机器成本高，而瓷器则可大可小，甚至可以小作坊生产，这就让瓷餐具的入门大大降低，使得瓷质餐具更为流行。

2.瓷质餐具质地白皙，加上简单地勾勒，很美，反过来玻璃餐具由于加工条件的限制，大多以透明、磨砂为主，辅助以少量单色。装上菜肴后，高下立判。

3.传统上习惯陶瓷制品，在其他材质餐具没有明显优势，没有大范围的瓷制品不如其他材质好的说法前提下，瓷质餐具依旧是主流。

4.竹、木制品难以造型，不易清洗，寿命短。

5.一般的金属制品易导热烫手，不装食物时拿在手里是一种冷冰冰的质感，没有陶瓷的细腻温婉感觉，不容易做轻薄。

6.便宜的塑料制品手感差，易变形，且有塑料味。

陶瓷的好处

1.陶瓷结构稳定，本身没有味道，不易与食物发生反应，不会影响食物的味道和质感。

2.陶瓷隔热较好，享用食物时较为方便。

3.陶瓷表面附着着釉，质地紧实，不易沾染汤渍，容易清洗。

4.陶瓷硬度高，有一定的韧性，适合反复使用。

5.陶瓷细腻规整，手感较好。

6.陶瓷洁白光亮，易上色绘图，可做出复杂、漂亮的造型。

7.成本较低，适合大批量生产。