请问老师:这个是钧窑盘吗？
是钧窑碗，但这个是现代工艺品。
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，耀州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
只要是元代宋代金的，都是天价。。。几万块钱可以卖一只赝品的。。元代宋代的都是天价，没有三五百万是拿不下来的，如果是梅瓶长颈瓶或者罐子的话价格会更高。家财万贯不如钧窑一片。。。。这是历史上流传下来的，不是我编出来的，但是钧窑的东西流传下来的灰常的少。。。。谨慎收藏。我的经验你的盘子是赝品的，元代的钧窑施釉不到底的，而且底部都是砖红色的保护釉，而且底部有乳状的凸起博物馆的我见过很多次。。关键的一点元代钧窑棕眼密集，气泡在10倍放大镜下非常的大。而且碗口施釉是土黄色，底部不施釉；关键一点施釉不到底，距离碗的外圈起码有2厘米高度没有施釉。这个是我多年的收藏经验，而且也是各大博物馆的实物。。如果你的按照我说的去看看，真品还是赝品就明白了。钧窑的价格灰常的客观。不要盲目收藏，现在的仿品是让你防不胜防，谨慎收藏。钧窑的东西属于宋元时期的官窑。。灰常难得。流传下来的几乎没有，都是陪葬或者出土的多一些。。。如果是传家的那是不可能的。
直径20.5厘米
款识：六
北京保利2019春季拍卖会 Lot5496
成交价：RMB 17,250,000
备注：
1. 私人收藏，购于第二次世界大战以前，此后家族传承。
2. 伦敦苏富比，2003年6月12日，编号108。
3. 购自纽约蓝理捷公司。
本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
遍查资料，北京故宫收藏有此类鼓钉洗于《故宫博物院藏文物珍品大系》-两宋瓷器（上）中共有5例，其中四例均为「一」字刻款，一例为「二」字刻款，近年拍卖市场同类钧窑数例中除「一」，「二」字刻款，也见有张宗宪先生旧藏「四」字刻款，临宇山人旧藏「五」字刻款，徐展堂先生旧藏「七」字刻款，葛沃得旧藏「八」字刻款， 而如本品落「六」字刻款者，疑为孤品，仅此一只，其珍罕程度由此可见一斑。
明永乐-宣德 官钧玫瑰紫釉盘
直径16.9厘米
北京保利2019春季拍卖会 Lot5495
成交价：RMB 4,600,000
备注：
1. 广州黄埔重要私人藏家收藏，1890-1920年代。
2. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK357。
此式明初官钧盘存世极为罕有，元末明初之钧窑传世多见花器，清时深得清宫珍视，雍正乾隆两朝，多以之妆点内宫陈设；而本品小盘却应为赏玩之用，存世无多。传世此类官钧盘，除本品外，两岸故宫有藏例，北京故宫藏有两例，其一例录于《故宫博物院藏文物珍品大系：颜色釉》，1996年，第194页，图176，台北故宫藏有一例。市场流通者除本品外，仅见一例，为香港佳士得，2002年10月28日，编号523，明14-15世纪，官钧葡萄紫釉盘，余例未见。
明 天蓝釉玫瑰紫斑折沿盘
直径：17.1 cm
成交价：402,500人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot5126
北京及台北故宫博物院收藏二例，其饰斑大小与本盘近似，一例载于1996年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《两宋瓷器 上》，图版225号；另一例载于1999年台北出版《故宫藏瓷大系—钧窑之部》，图版87号。
明 天蓝釉玫瑰紫斑钵式大碗
直径：18.8 cm
成交价：1,322,500人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5127
备注：
日本藏家旧藏；
米内山庸夫珍藏，并于1958年题签。
北宋至金代天蓝釉玫瑰紫斑钵式大碗，此碗敛口，深弧腹，圈足，通体施天蓝色窑变釉，圈足无釉，可见褐色胎体。釉面发色天青，口沿处内里两侧玫瑰色紫斑凸显，天蓝色过渡自然。色调多变，釉面流淌自然，胎釉结合紧密。造型端庄，器型硕大，十分难得。
明 天青釉玫瑰紫斑小盏
直径：8.5 cm
成交价：3,910,000人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5128
备注：
日本重要私人收藏；
日本茧山龙泉堂旧藏，购自1949年；
李汝宽家族旧藏。
北宋至金代天青釉玫瑰紫斑小盏，此盏造型隽秀，盈盈可握，直口微敛，斜腹内收，圈足。底部旋削，中心微微凸起，足墙斜削。釉色天青，色泽鲜亮明快。器身外壁施釉到底，圈足无釉。盏心内壁有两块玫瑰色紫斑，聚而不散，宛若双鲤相嬉，在天青色的池塘中游动，周身泛起水花，天蓝、天青与玫瑰紫交相辉映，妙趣横生。外壁紫斑如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。
明 月白釉三足鼓钉洗
直径：20 cm
成交价：5,405,000人民币
北京保利十五周年庆典拍卖会 Lot 5130
「七」款
备注：
徐展堂先生「在望山庄」旧藏；
香港佳士得，1999年11月02日，编号670。
明初钧窑月白釉鼓钉三足洗，配有原装清代透雕紫檀座；造型仿青铜器式样、敛口、浅腹、平底、下承以三云头足。外口沿棱纹两道，其间环列二十枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十八枚。通体釉呈月白色，边棱处呈酱色，底施黄褐色薄釉并露部分灰胎，十七枚支钉痕迹明显。底与足均刻有数字「七」。
明永乐-宣德 钧窑月白釉四方倭角水仙盆
长18厘米
款识：十
北京保利2019秋季拍卖会 Lot5668
成交价：RMB 4,140,000
备注：
1. 张宗宪先生“云海阁”收藏。
2. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK112。
此类花器为明代早期内府颁样并下发到窑厂烧造而成。此类钧窑陈设类器皿，质精式雅，备受世人珍视，且存世稀少。据万历一朝《大明会典•工部十四》记载：“凡河南及真定府烧造，宣德间题准光禄寺每年缸、坛、瓶，共该五万一千八百五十只，分派河南布政司钧磁二州……如遇缺乏，止行磁州、真定烧造，免派钧州。”可见至少自宣德年间开始，钧州(现河南禹州)即一直为宫廷烧造各式器皿。本品色纯一而无杂，妍丽动人，带来郁郁的古风和摒弃繁缛的妙境，代表了明代钧瓷之最高成就。
钧窑玫瑰紫斑盏
尺寸：直径9cm
估价：250,000～350,000 人民币
成交价：667,000 人民币
北宋 钧窰紫斑盌
尺寸：9 公分
成交价：14,520,000 港元
香港苏富比2018春季拍卖会
钧窑玫瑰紫斑折沿盘
尺寸：直径19cm
估价：1,000,000～2,000,000 人民币
成交价：2,990,000 人民币
元 钧窑紫斑盏
成交价：2,012,500人民币
二、看工艺。古代钧瓷的制作为手工成型。主要有手拉坯和印坯。这两种成型方法都会在器物的内表面留下手工痕迹，如手拉坯的旋纹、肋肢纹，印坯手刮的泥纹等，这可以通过观察器物的内腔而看到。而现代注浆产品的内表面光滑平整，足部内有足窝与外足相对应。另外，注浆产品厚薄均匀，不像手拉坯下部较厚重。但要注意不能单以产品的轻重定真伪，因为注浆产品也可注得很厚。注浆产品与手拉坯、印坯产品还有一个区别，就是注浆产品坯体外部若修整不好，模子对接缝处容易出现凸起线，有的为上下线，呈左右对称状，有的腰部呈现一圈线。所以，从成型工艺上看，注浆者肯定是假冒古代的。当然，现代作伪也有用手工的，这就要综合各种因素来分析判断。
三、看釉色。从时代特征上看，钧瓷在不同的时期有不同的釉色，如唐代的黑釉蓝斑，宋代的紫红花釉，宋元两代的天青、天蓝、月白釉等。而瓜皮绿、大火蓝釉产品，清朝之前是没有的，清末以后才有。从釉质上来分析，宋代的红釉往往发紫、发蓝，呈现乳光，色调深沉稳重。而后世的钧红釉，要么釉色纯红、乳浊度低，要么虽也发紫发蓝，但釉质玻璃感强，光泽明亮。如果作旧杀光，则又显得过于晦暗，显然与古钧不同。后世仿造的一种天青釉器，是在氧化焰中烧成的，釉里边混有钴的成分，色调与古钧有较大差别而用还原焰烧成的铁呈色的天青釉产品，就须结合胎质、造型、做工、烧成等因素来判断其真伪。
四、看底足。宋代官窑钧瓷底足一般抹有芝麻酱色釉或较薄的青白釉，多数刻有一到十的数码字。但上好的器物当时均已选入皇宫中，不好的统统被打碎深埋地下，所以民间极少见有完整的官钧器物，若有者一般皆为仿品。但官钧残器碎片真品倒时有所见。宋元时期民用钧瓷器物，如碗、盘之类，由于当时是批量生产，故足部的旋削一般不十分讲究，比较随意自然，现在仿制的足部多旋削规整，这一点与古代钧瓷是不同的。
北宋 钧窑天蓝釉胆瓶 高23cm 宽11cm 底径6.4cm
小口圆唇，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满，圈足，器形如胆而得名。除了足底无釉，余皆施满天蓝釉。整体造型规整，线条流畅，施釉匀净，华贵大方。
20世纪六十年代初，故宫博物馆多次派人到禹州调查，认为窑址所发现的标本具有典型的宋代特征。1974年，河南省文物考古队对禹州钧台窑遗址进行了全面发掘。2001年北京大学考古文博学院和河南省文物考古研究所组成的联合考古队对禹州神垕镇刘家门等窑址进行了考古挖掘，初步探明了钧窑的始烧时间，大致探明了钧窑生产的两次高峰和两次底谷的发展历史。
宋代 钧窑天蓝釉碗 直径22.5cm 高9.5cm
敞口，斜壁，尖底，圈足。除底足外余皆施满天蓝釉，底足上端有明显流釉痕。造型于古朴中见出清秀，釉色蓝中透青，莹润可观。
在宋代制瓷业全面兴盛和工艺技术突飞猛进的基础上，禹州的窑工大胆创新，创烧出驰名中外的窑变铜红釉，使钧窑异军突起，成为当时最精美的瓷器品种之一。钧釉瓷以色彩斑斓、变化丰富的窑变著称，有“入窑一色，出窑万彩”之说。以其成熟的工艺、古朴的造型、变幻的釉色，成为宋代清雅艺术的代表。
金元时期，钧窑不断发展壮大，形成了以河南禹州为中心的庞大钧窑系，钧釉瓷器成为北方地区最流行的瓷器品种。明代以后，钧窑因其独特的工艺和深厚的文化积淀，被南方诸窑竟相仿烧，形成宜钧、广钧、炉钧等各具地方特色的钧窑产品，续写着钧窑艺术的辉煌。
北宋 钧官窑月白釉鼓钉洗 直径20cm “六”字底款
敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三云头形足，口沿、腹壁各饰弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周。胎骨厚重，通体罩施月白釉，釉彩均匀，边棱呈浅褐色，底足上方有明显流釉痕。器物整体沉静素雅。
钧窑的黄金时代
宋代的文人士大夫阶层，在各个方面都对社会产生着持续而强烈的影响。他们生活中的崇尚的闲适、淡定，是诸多手工业品和手工工艺品在发展出现了结构性变化。
钧官窑的产生正是士大夫清雅文化最为繁盛的北宋时期，因而带有鲜明的时代特征和阶层烙印。早期的钧窑特别流行小巧精美的器物，多文玩用器，也不乏精致的花器。釉色以浅淡见长，即便大片强艳的红彩，也自然地融入浑然一色的湛蓝之中而显示出和谐的辉映，尤其是宋代晚期官钧窑通体窑变的海棠红、玫瑰紫器物更为难得，具有很高的工艺水平，因此受到宋代微宗皇帝和士大夫文人阶层的厚爱，称其为烧制历史上的第一次高峰时期
北宋 钧窑月白釉三足炉 高12cm 宽14cm 底径10cm
敞口，平沿，直颈，鼓腹，下有三如意状足。通体施天蓝釉，制作精致，釉质莹润，是宋钧窑中的优秀作品。
钧窑瓷器的釉色特点
钧窑属北方青瓷系，钧窑瓷器独特之处在与它的釉是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同与耀州窑，也不同与汝窑，烧出的釉色青中带红，尤如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近与蓝色，是一种蓝色乳光釉，是青瓷工艺的一个创造和突破。
明张应天所撰《清秘藏》卷上，论窑器条曰：“均州窑红若胭脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之，色纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取……”
清蓝浦《景德镇陶录》：“土脉红，釉具五色。有兔丝纹，红若胭脂，朱砂为最。青若葱翠，紫若墨者，次之。三者色纯，无少变杂者为上……”
北宋 钧窑天青釉帽沿洗 口径 19.7cm
敛圆口，浅弧壁，平底无足。口沿一道细棱边，一侧装饰一菱花瓣边，下接圆扳，通体罩施天青色釉，釉层匀薄，口沿呈米黄边，釉质乳浊，细腻莹润。器底满釉，有支烧痕。
精功制作
北宋后期，随着商品经济的高度发展，北宋的社会经济进入了繁荣发达时期，社会上形成了崇尚财富、追求享乐的风习。这种风习促使整个手工业都出现了讲究风雅、追求精品的生产方式。用于贡御的汝窑、钧窑、定窑等官作窑场，不惜工本，精工制作，引领时代风气之先，使瓷器的质量出现了质的飞跃。北宋后期是钧窑生产质量最高的时期，尤其是钧官窑器物不仅在胎质上做到了细腻坚致，而且与汝窑、定窑一样，为了使器表尽可能完整的挂釉，烧成时采用了“裹足刮釉”的方法，并在少量器物的露胎部位施用护胎釉。这种精工制作的方式在北宋以后就不再普遍使用了，只在一些具有礼制性功用的高档器物上偶尔使用。
北宋 钧窑豆青釉罗汉碗 直径12cm 高7.4cm
圆口，直腹，圆底，圈足。除底足外，通体施豆青釉，釉色较浅，表面布满“冰片纹”，整体形制浑圆规整。
钧窑处创时期的特点
初期钧窑主要生产小物件，器物的胎色较浅淡即通常所说的“香灰胎”，胎质较细腻坚致，器物釉层较薄，釉流动性不强，釉色淡雅匀净，部分器物布满小块的开片，总体上十分雅致。
这时期钧窑除了生产钧釉瓷器，还生产较多的青釉器物，质量精细，釉色纯净，透明性很高，玻璃质感强，通体不满大小不等的开片。其釉色以青色为主，较橄榄绿而浅，似翠绿而深，正如《南窑笔记》所描述：“釉水葱茜肥厚，光彩夺目”，颇似明代文献“青若葱翠色”之描述。
北宋 钧窑天青釉梅花瓶 高19cm底径6cm
口呈五瓣梅花状，细长颈，斜肩，肩上饰有弦纹两道，鼓腹，下方也有一道弦纹，圈足，。通体施天青釉，足部露胎，底心施釉。胎质细腻，釉色明净。整体观之，落落大方，神韵怡然。
钧窑处创时期的特点：
初期主要生产小件器物
器物的胎色较浅淡 胎质较细腻坚致
器物釉层较薄 釉流动性不强 釉色淡雅匀净
还生产较多的青釉器物
金代钧瓷业的发展
金代时期，钧窑的生产十分萧条。金世宗继位后，河南地区的经济得到了恢复和发展。钧窑产品逐渐丰富，质量依然精美，天青釉钧瓷的釉色明丽光亮。除钧釉瓷、青釉瓷外，白釉和黑釉瓷器的数量开始曾加。金代钧釉瓷主要生产满足大众生活需求的即美观又易于制作的家居生活用品。
这一时期成为钧窑中落以后的恢复、发展时期
金代 印花加彩钧瓷盘 口径18.7cm 圈足径11cm 馆藏
敞口，平沿，沿为轮花，浅腹，平底，盘底模印三朵大花，之间以缠枝相连。器表施天青釉，窑变出紫色斑块。造型讲究，工艺精湛，彩斑自然，釉色莹润，为钧瓷民窑的上乘之作。
金代钧瓷生产：
主要生产满足大众生活需求
即美观又易于制作的家居生活用品
天青釉钧瓷的釉色明丽光亮
为钧窑中落以后的恢复发展时期
金代 钧窑月白釉紫斑梅瓶 长17.5cm 宽17.5cm 高36.5cm
小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体罩施青釉，釉色明润，肩部有一紫斑，施釉至足际，有明显流釉痕迹，足底无釉，露土色胎。
中原地区人口变化与金代钧瓷生产的兴衰
(大定二十七年）七月，谕旨尚书省曰：‘唐、邓、颖、蔡、泗等处，水陆膏腴之地，若验等级，量立岁租，宽其征纳之限，募民佃之，公私有益……’
八月，尚书省奏：‘河东地狭，稍凶荒则流亡相继。窃谓河南地广人稀，若令召集他路流民，量给闲田，则河东饥民减少，河南且无旷地矣，上从所请，’
金代 钧窑天青釉花口尊 高63cm
口部外翻为荷花状，细颈，鼓腹，喇叭圈足，通身均匀刻花六道竖行内凹弦纹，通体施天青釉至底足，釉色匀净，乳光莹润，器形虽大，却无丝毫笨重之感，造型清秀典雅，如一位娴静的少女亭亭玉立。
元代钧瓷生产
经过金代的恢复发展，元代钧瓷生产继北宋末期生产淡雅精美钧釉瓷的高峰后，在一次进入繁荣时期。这一时期钧瓷产品种类丰富、产量巨大、影响广泛，在北方地区成为主流产品，形成了庞大的钧窑系。目前考古发现元代生产钧釉瓷的窑场遗址多达数百个.
元代 深腹钧瓷钵 高15.4cm 口径17.2cm 底径7.8cm 馆藏
敛圆口，深弧壁，圆底，矮圈足。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润，施釉至足际，器胎规整。
元代的钧瓷生产：
再一次进入繁荣时期
种类丰富 产量巨大 影响广泛
在北方地区成为主流产品
形成了庞大的钧窑系
元代 钧窑天青红斑碗 直径19cm 高7.2cm 底径8cm
敞口，弧壁，圈足，通体施天青釉，施釉均匀，釉质细腻，流畅的线条反射青色光芒，口部红斑自然晕染，生趣盎然。
明清两朝的钧瓷生产
明代禹州的窑业十分发达，由于钧瓷的影响广泛，各地的窑场掀起了仿制钧瓷的高潮，经久不衰。仿钧瓷器中，最著名的有烧造于江苏宜兴的“宜钧”、烧造于景德镇的“炉钧”和烧造玉广东石湾的“广钧”。又一次形成了以禹州钧窑为核心的钧窑工艺的文化技术体系，对我国传统制瓷业形成了广泛而深远的影响
清代后期，钧瓷进入复苏时期，禹州的陶瓷艺人为此做出了不懈努力，为新中国成立后钧瓷新生带来了早期曙光。
明清两朝的钧瓷生产：
又一次形成了以禹州钧窑为核心的钧窑工艺的文化技术体系
明代各地掀起了仿制钧瓷的高潮
清代后期 钧瓷进入复苏时期
为新中国成立后钧瓷新生带来了早期曙光
宋、金、元时期的铜红釉流变
宋代钧窑窑变钧红釉的特点是施釉面积大，形成的彩斑形态自然。这时期钧窑加施铜红釉的器物，尤以钧官窑瓷器为突出代表，如典型的玫瑰紫或海棠红釉色，非常珍贵。
金代以后，钧红釉的使用方法出现变化。这时的铜红釉被有意地描画于器物的某些部位，呈块状或条状，边界分明，规整而略显呆滞，但施铜釉的数量较多见，主要施于碗、盘等器壁上。
元代铜红釉的使用更加普遍，甚至出现用铜红釉书写文字的器物，铜红釉变得更加规整和可控。民国许之衡《饮流斋说瓷》中《说窑第二》“元瓷”条：
“元瓷之紫聚成物形，宋钧之紫弥漫全体。”
钧窑开创的铜红釉和铜红彩
北宋时期，河南禹州钧窑开创了铜红釉和铜红彩的新局面。它是以铜的氧化物为着色剂在还原气氛下烧成的红釉，在不同色调的蓝色乳光釉面上分布这大小不等的红色斑和紫色斑纹的多色釉，美艳如蓝天上缀满火红的流霞。其创制使红色这一生活中有极大需求并最具装饰性的颜色进入了瓷器装饰领域。宋钧窑铜红釉的成功烧制，为我国陶瓷工艺和陶瓷美学开辟了一个新的境界。
金代 口径9.5cm 钧窑天蓝釉紫斑炉
敞口平沿，直颈鼓腹，下承三足，器表除足尖露胎，余皆施满天蓝釉，口部、肩部及腹部窑变有紫红彩斑，
富有生机，造型小巧精致，古朴典雅。
钧窑的分相釉与乳光釉
河南禹州钧窑釉是最具有代表性的分相釉，它在烧制过程中形成液相分离。所形成两相大小正好符合瑞丽（Rayleigh)方程的要求，可以散射天蓝色光，从而使釉呈蓝色乳光。其中红斑区则是由氧化铜着色的液滴和少量铜晶体所形成的。北宋后期，与钧窑的天蓝釉乳光瓷大体同时出现的还有汝窑生产的天青釉瓷器。这种天蓝色分相乳光釉，是十分适合士大夫清雅艺术审美取向的一类产品。
钧窑釉的分相是在一定化学组成范围内，成时的温度、气氛和时间的综合影响下而导致的一种化学过程。由于影响因素复杂，因而很难掌握钧釉的变化，这种现象被称为“窑变”。
宋代钧窑瓷器是中国陶瓷科技发展史上首先成功地大量生产并进入宫廷的最高级分相釉瓷器，是中国陶瓷发展中制釉技术发展的一个重要的里程碑。
北宋 钧窑月白釉执壶 长20.5cm 宽12.5cm 高24cm
侈口束颈，长流宽把，鼓腹，矮圈足。通体施月白釉，釉色莹润，沉静大方。
釉变以新
釉是附着与瓷器表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理和化学性质，一般益石英、长石、粘土等为原料。釉的应用使瓷器具有了与陶瓷不同的清洁、耐用的特色，也承载了瓷器最重要的美学特征。对釉的改进和创新，是瓷器制造技术发展进步最重要的体现。
古代钧窑生产最重要的几项技术突破均在于其釉的工艺。钧窑以雅致的乳浊状天蓝分相釉和多彩的窑变釉色倍受人们的喜爱，特别是意趣天成的自然窑变铜红釉和铜红彩的应用，改变了以往只有青釉、白釉和黑釉等单色釉的单调局面，将中国的制瓷业带入色彩斑斓的新时代。分相釉的使用标志着中国古陶瓷科技的一个飞跃，釉的表现形式更加多样、丰富，这是钧窑对中国古代陶瓷工艺的杰出贡献。
金代 钧窑蓝灰釉三足炉 口径9.5cm 高7.5cm
敞口，平沿，直颈，鼓腹，下有三足，制作讲究，线条清晰，通体施蓝灰釉，端庄内敛，韵味悠长。
护胎釉
为了保证所出产品的精美，钧窑还在使用“裹足刮釉”方式所烧制器物极少量的露胎部位，施用了护胎釉。护胎釉在陶瓷工艺技术上又称“陶衣”，是指将较细的陶土或瓷土，用水调成泥浆涂在胎体上，器物表面留有的一层薄薄的色浆，其颜色可以有红、褐和灰等。钧窑的护胎尽管颜色并不一致，但大体上呈现较深的棕褐色。护胎釉的作用主要是装饰、美化胎面。钧釉器物在少量未施釉的部位，如足底部加施一层酱褐色的护胎釉，使采用“裹足刮釉”工艺烧制的器物极少量露出的胎面也得到了美化。
满釉支烧工艺和护胎釉的使用，都是钧窑生产精致产品的重要的技术保证。
满釉之烧工艺
满釉之烧工艺，也称“裹足支烧”，是指在器物通体施满釉层，入窑烧制时，用细小的支钉支烧器物，烧成后支钉可以被打掉，器物的底部除了一些细小的支钉疤痕外，通体有釉。这种工艺能够最大程度上曾加器物的施釉面积，减少露胎部分，美化器物外观，防止器物底部变形和粘足，因而是一种生产高档产品的方式。与“裹足支烧”工艺大体同等精致的还有“裹足刮釉”工艺，即在器物的表面通体施釉后，将器物圈足底部的釉层刮掉，放置在垫片之上以便烧制。这两种装烧方法都在北宋后期流行，是制作精工的体现。
