中国陶瓷花瓶有哪些造型?如“美人瓶”,还有哪些最好有图片直观介绍。
玉壶春瓶
这是我的瓶子,前一段在臻瓷坊入手的,老师纯手工作品。
玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器,最初用于盛放酒水等。从宋代起,瓷瓶更多地成为一种陈设器,大都做工精细,用科名贵。
蒜头瓶
这也是我本人的瓶子,也是臻瓷坊老师纯手工绘制的,这个瓶子也是我的最爱。
明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一,仿自汉代青铜蒜头壶,长颈,削肩,圆腹,圈足,瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长,亦可称之为虎爪瓶。 注释:图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。
玉壶赏瓶,它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。
柳叶瓶 器型为撇口,短颈,丰肩,肩下削瘦至足,足内凹,器身细长,形似柳叶,故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制,康熙豇豆红釉柳叶瓶,是极为珍贵的产品。
梅瓶
是一种小口、短颈、丰肩
、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
花口瓶 细颈微撇,圆腹,撇足,因瓶口有如开放的花瓣,故名,宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造,明清亦仿制。
天球瓶
我之前也有一个,送人了,也是臻瓷坊老师纯手工绘制的,当时特别喜欢,奈何长辈要要,只能割爱了。
受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑,多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶,宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大,像是从天降下来似的。
胆式瓶 直口,长颈,削肩,腹下部丰满,器形似胆,故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式,清代景德镇窑多见,大多为单色釉。葫芦,故名。南宋龙泉窑创制,元、明景德镇窑多见,并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等,有的书“大吉”二字。
宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈,颈侧双耳,因瓶腹似圆月,故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一,清代雍正、乾隆仿制,多为青花。
象耳瓶 广口外撇,短颈,身如赏瓶,瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝,品种有青花和粉彩。
摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口,细长颈,丰肩,弧形或筒式腹,浅圈足,平底,形似带把的摇铃而得名,以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见,存世量稀少,历来身价不菲,备受关注
花瓶上画好看图片的方法如下:
1、首先将画好的花瓶剪下,贴在准备好的圆形牛皮纸上。
2、然后用勾线笔画出花瓶装饰图案。
3、继续用马克笔将花瓶上色。
4、接着在水彩纸上画出花朵和叶子等,并用马克笔涂上颜色并剪下。
5、然后将剪下的花朵和叶子贴在花瓶上,并用铅笔画出周围装饰。
6、最后用勾线笔将画出的装饰进行勾线描边,并画出装饰细节,花瓶与花朵就画好了。
花瓶是一种器皿,多为陶瓷或玻璃制成,外表美观光滑;名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水,让植物保持生命与美丽。花瓶的英文翻译是:Vase花瓶是一种器皿,多为陶瓷或玻璃制成,外表美观光滑。
名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水,让植物保持活性与美丽。现代的家居装饰品,仅仅实用是不够的。越来越多的设计者融入巧妙的心思,将美化家居的功能应用在于平凡的家居装饰品上。陶瓷花瓶是易碎物品,保养陶瓷。
主要是防止外界破坏因素。 所谓外界破坏因素,有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等,陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方,尤其是薄胎陶瓷瓶。陶瓷花瓶上积有尘埃,要用软布轻拭,像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。
放置时要妥当,防止倾倒。 鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物,谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时,一手托底,另一手把牢器身,千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。
粉彩
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。
贴花
陶瓷器的传统装饰技法之一。使用印模印出纹饰后贴于器物上,再施釉烧成。唐代长沙(今属湖南)及巩县(今属河南)两窑已很盛行;前者在青釉褐斑器物上贴花,有人物、禽鸟、双鱼、花卉、园景等纹,具有浓郁地域特色;后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰,施加鲜艳的彩釉,增加了器物的和谐与整体美。
如果是粉彩手绘的话价格应该市价最少200元。视作者的知名度而定
如果贴花的话两件应该在100元左右。
因为您的描述有限,初步推断你的花瓶应该是仿唐朝的作品(如果不是古董的话)
如果您需要进步的说明,可以发图片我找我的老师们帮您看一下。
手工花瓶的做法简单又漂亮的步骤:
1、选取一张A4纸,将其裁成两半。
2、两边对折三次将纸折出波浪。
3、用铅笔在纸的4厘米与9厘米处做上标记。
4、在4厘米处折上折痕。
5、打开沿折痕向内压。
6、在9厘米处用同样手法折出折痕。
7、在头上折出小三角。
8、将小三角折痕向内压。
9、将相同的两张纸折在一起。
10、一个简单又漂亮的花瓶就制作完成了。
花瓶是一种器皿,多为陶瓷或玻璃制成,外表美观光滑;名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水,让植物保持生命与美丽。
类别:
1、花瓶按材质可分为:陶瓷花瓶、玻璃花瓶、塑料花瓶、木质花瓶、金属花瓶、橡胶花瓶、石膏花瓶、竹艺花瓶、树脂花瓶。
2、按大小可分为:小花瓶、落地花瓶、超大花瓶按用途可分为:观赏花瓶、收藏花瓶、实用花瓶按颜色可分为:红瓷花瓶、青花瓷花瓶、粉彩花瓶。
手绘陶瓷花瓶:
1、是在素烧而成的坯上,通过拍图(用孔渗透色料打稿),手工构线,混水,经过1350度左右的高温烧成。
2、手绘的画师一般要通过两到三年的学徒才可以出师。所以难度很大,关键是青花料在烧成之前是看不到任何浓淡变化的,完全是靠画师的感觉和经验去控制。
3、而且出来的作品每个都有一定的区别,所以具有一定的收藏价值和观赏性。
女生都喜欢一些精致的小玩意儿,我也不例外。各种工艺摆设,各色笔记本,各种花及花器,这些我都喜欢。这几年很多店铺会专门摆放一些古朴的陶瓷罐作为装饰,每每看到我都觉得别有一番风味。
同一片天空,美丽的姑娘,精美的陶瓷,景德镇一直都是我旅行清单中不可或缺的一站。
职业因素,假期都是法定的,这也就意味着每次假期旅行都是人山人海的堆积。所以2018年的国庆,我和宁先生没有选择热门的景点,带着儿子一溜烟儿跑到了景德镇。
古窑民俗博览区是我一个人进去参观的,因为前往的路上西瓜仔仔睡着了,宁先生抱着他坐湖边等我,就这样我获得了一小段一个人旅行的时光。
独自走在古窑的路上,心情说不出的轻松和愉悦,那些来来往往的过客并没有让我觉得烦扰,相反,我喜欢站在人海里看路过的每一个人,他们身上都有自己的故事。不只是人,细细感受,这里的一草一木都有她的故事,哪怕只是脚下一个瓷碟。
凭栏远眺,树木郁郁葱葱,湖面碧波粼粼,淡蓝的天空倒映在水面上,形成一幅对仗整齐的天然风景画卷,在这里你可以抛下一切,什么都不用想、不用做,发呆便是极好的。
湖边坐落着一座茶屋,提名“瓷心茶味”。如果行程不匆忙,建议您不妨到这里歇歇脚,观窗外湖色,读馆中藏书,品一杯香茗,赏古窑好瓷,用心感受时光沉淀在这里的陶瓷文化和艺术。
目光所及之处,陶瓷镶锲在景德镇的每一个角落,如繁星点缀了寂寥的夜空,让人眼前一亮。有触手可抚的碎瓷长廊,有蜿蜒崎岖的拼瓷河道,雕刻精美的陶瓷花瓶横亘草地,供游人短坐休憩,这是你在别的地方不曾体会到的。
古窑中心窑神童宾雕像高高站立,左手握拳,右手高举熊熊燃烧的火炬,守护着这方陶土。据说当日皇帝下令烧制的的大龙缸久不能成,奉命督造的潘相逼迫窑工,后来他纵身跳入烈火熊熊的窑内,以骨作薪。翌日 开窑 一看,龙缸竟出奇地烧成功了。
陶瓷名俗博物馆,整体建筑是典型的砖木结构,梁上雕刻繁复精美,让人挪不开眼,在大红灯笼的映照下,年代感扑面而来。
博物馆里对做陶瓷的几个主要步骤做了雕塑还原。
原谅我这张照片没有拍出重点,拉坯工人头顶的置物架上摆放着一个个整整齐齐的陶坯。
有幸在博览区的DIY工坊,也捕捉到一枚一丝不苟忙着上彩绘的“猫咪姑娘”,旁边的男友耐心陪伴。
对于景德镇,其实我最喜欢的是这里——陶溪川,一座陶瓷文化创意园。这里集陶瓷创意、餐饮、娱乐、休闲、购物等为一体,让你可以足不出园就能享受到陶瓷文化的一站式服务。
陶溪川原址是景德镇国有瓷厂的老厂房,创意园很好地将这些厂房保留了下来,并加入了现代设计的元素,使之既能看到年代留下的痕迹,却又不乏闷,给人耳目一新的感觉。
又有现代感十足的音乐餐厅,傍晚时分,灯火闪烁,很多游客在这里合影留念。
此为元生咖啡内景,瓷器作为装饰点缀,上演了一出当咖啡遇上陶瓷,中西方文化的精彩碰撞,简直毫无违和感。
闲暇时间,你还可以到猫的天空之城概念书店坐坐哦,逗逗可爱的猫咪,看看蓬勃的花草,读读有趣的图书,享受假期的惬意和悠然。
夜幕降临,旧时的高耸烟囱和现代的斑斓灯光交相辉映,融为一体。
到了景德镇怎么能不看陶瓷呢?年轻人,我非常建议你到陶溪川的“邑空间”来猫猫,这里是由老瓷厂的窑炉车间改造而成的。免费提供给年轻创业者、艺术家展示、销售自己的陶瓷作品,共有开放式展铺91个,每天上午歇市,下午2点半左右开始开门营业至晚上。
邑空间各色茶具、摆件工艺品、陶瓷首饰应有尽有。在这里我都没怎么拍照,因为光看的时间都不够呢,而且每件陶瓷都很好看,确实不知道拍哪里为好。这里我去了两次,每次去了就一头扎进各展铺,真心不想出来。
此次看陶瓷,我重点关注了各种花器,插花的、种花的、装饰的;大的、小的、迷你的,挑得我眼花缭乱。感觉这个也喜欢,那个也舍不得。
这种大一点的陶瓷瓶,我在邑空间就只找到这一家专业都是这种瓶子,可做装饰品,也可插花,价格也比较美丽,家里刚装修了房子,正用得着呢。
这两款复古色的小插花瓶我也比较喜欢,实物比照片漂亮,而且摆放起来远看比近看更漂亮,宁先生说跟家里装修风格不搭,最后弃了。
蓝色琉璃款小花杯是我在邑空间找到的唯一一款底部有漏水孔的花器,这里用以种花的花器基本没有,一般都是插花用的花瓶,要不就是可以养水培植物的小花钵。
以上为几款茶叶罐,感觉用来插花也是极美的。
一组形状各异的小花瓶,即使什么都不插,单单这样摆放也是一种美的呈现。
旅行看风景固然重要,但更重要的是你的参与感。如果你是DIY爱好者,那么来景德镇就对了,你可以到这里的手工作坊,DIY自己的陶陶罐罐,烧制好后店家会快递寄给你的哦,做陶的过程和体验,是日常买瓷不能给的呢。
景德镇之行,非常感谢室友长苏和她家杨先生的照顾。
最后的最后,福利再走一波,附送长苏古装美照两张。
你懂的,记得关注辛晴哦!
我怕长苏会打我,先撤了。BAIBAI。
1、款识:款识及作品本身的落款识别,每个朝代款识的书写都不相同,官窑跟民窑的款识也是不相同。款识能帮助藏家比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷花瓶,款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据,是由于历代的窑场成千上万,而它们落款字体都不可能是统一的。
2、纹饰:每个朝代根据当时的民风,特别是当朝帝王的喜好,会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等,都会有不同的表现。元代以前,陶瓷花瓶的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。
3、器型:每个朝代因为民风不同,在器型有也会有一定的区别,就如同我们常说的“明大粗”的说法,明代风格相对比较粗矿,在于器型上也是比较喜欢粗矿型的,旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。
4、胎釉:古有“胎为骨,釉为衣”的说法。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来,颜色釉发展到现在已经有100多种。在鉴别胎质的时候,可从器物底物没有施釉的地方入手,分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别,明代以前的相比清代、民国时期,胎土中的金属含量以及杂质为较多。
二、陶瓷花瓶怎么保养
1、因为材料和工艺的原因,陶瓷花瓶是易碎物品,保养陶瓷,主要是防止外界破坏因素。所谓外界破坏因素,有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等,陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方,尤其是薄胎陶瓷瓶。陶瓷花瓶上积有尘埃,要用软布轻拭,像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。
2、放置时要妥当,防止倾倒。鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物,谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时,一手托底,另一手把牢器身,千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。
3、定期清洗,清洁花瓶外壁的污迹和内壁的水迹、沙土。避免使用钢丝擦等硬物,避免刮花花瓶表面。定期换水,防止长期污水浸泡染污花瓶内壁,而且花瓶里的水太久了会滋生许多微生物,有可能腐蚀花瓶。
釉上彩
陶瓷用颜料制成花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面,再经高温烤烧而成,由于烤烧温度达不到釉层熔融的程度,所以花面不能沉入釉中。用手触摸釉上彩陶瓷,感觉花面有明显的凹凸感
釉中彩
陶瓷的烤烧温度可令釉料熔融,颜料可沉入釉中,冷却后被釉层覆盖,制品表面平滑,手触无明显凹凸感,长时间使用可能发乌变黑
釉下彩
陶瓷全部彩饰在瓷坯上进行,施釉后经高温一次烧成,花面被釉层覆盖,看上去光亮、平整,手感光滑,具有永不变色,永不掉色,安全卫生的优点,像国瓷青花瓷就是采用这种制作方法