关于陶瓷上釉方法

陶瓷坯体是指构成制品的陶瓷质主体，釉面是指熔融于坯体表面的玻璃质密层。

瓷釉的厚度一般0.2-0.8mm。施釉的作用如下：

1.改善陶瓷制品的表面性能，使制品更光滑，不宜沾污；

2.釉层可以降低坯体的吸水率，能阻止液体和气体透过；

3.釉层能提高制品的机械强度，延长陶瓷制品的寿命；

4.能提高制品的化学稳定性和热稳定性；

5.有时需要釉层遮盖坯体的不良颜色和某些缺陷；

6.能起装饰作用，如各种颜色釉、无光釉、金沙釉等，大大提供了陶瓷制品的艺术效果。

陶瓷浸釉法又名蘸釉。指将坯体浸入釉中片刻，利用坯体的吸水性使釉浆附着于坯体表面。釉层的厚度由坯体的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间来进行控制。二、荡釉法将釉浆浇入坯体内，用手缓慢摇荡，以釉浆分布在坯体的内表面的施釉方法。此种方法适宜于器型较深的产品，如大型花瓶之类的产品。三、喷釉法系采用喷釉器将釉料雾化喷到坯体表面。此种施釉方法适合于大型产品及造型复杂、或薄胎等需要多次施釉的产品，可以多次喷釉、以进行多釉色的施釉，并且能够获得较厚的釉层。还有一种将浇釉与喷釉相结合的施釉机械方法，可以达到效率高而且釉面光滑平整的效果。大型卫生洁具产品坯体的挂釉，通常采用了自动化喷釉方法。四、压釉法系意大利开发出的现代化建筑陶瓷施釉工艺技术。它是将配制好的干粉状釉料与坯体分层填入模型内，压制出带釉坯体的方法，操作时应该先将釉料压实，或者制成机械强度高的薄片釉，再与坯体一起加压，这样可以使釉层比较均匀和少受釉层污染。现在建筑陶瓷产品的釉面砖与地砖，多采用此种施釉方法。瓷砖施釉要注意一下几点：一、适当选择釉的浓度。在上釉时要适当选择釉浆的浓度。釉浆的浓度过小，则在坯体上容易形成釉层的过薄，造成烧成制品釉面上的痕迹粗糙，而且烧后的釉面光泽不良。但如釉浆的浓度太大，不但施釉操作不易掌握，且坯体内部有棱角的地方往往上不到釉。施釉后釉面较易开裂，烧后在制品表面上可能产生堆釉等现象。二、注意釉料的细度。釉料的粉碎过细，则釉浆粘力过大，含水量过多，在干燥的坯体施釉后，釉面容易发生龟裂，釉层翘起与坯体脱离等现象。如果施釉较厚，这种缺陷更明显。但如釉料的粉碎不足，则釉浆粘附力过小，釉中的组分容易沉降。而且釉层与坯体的附着不牢固。如出现这种现象，加人小量凝胶剂或有机物可消除。三、釉、坯料的成分。釉料中加入的可塑性物料过多，也会造成釉浆的粘力过大。施釉后易发生龟裂，釉层卷起等现象。应调整好粘性物质的含量，同时，坯料中可塑性原料的过多也可影响施釉质量的好坏。因为由于坯体的组织过于致密，缺乏渗透性。施釉时坯体表面吸收水分而膨胀，但由于水分难以渗透至坯体的内部，以致内外层的膨胀不一致因而发生开裂。此时，应调整坯体配方或将坯体先行素烧，以增加它的吸水性。另外，烧成制度对釉面发生的缺陷也有较大的影响。冷却带冷、热配比要适当，正确掌握不同阶段的温度与气氛要求。防止因氧化不足，还原气氛过强，还原时间过长等而使制品烟熏。温度也要控制在釉料所允许的温度范围内或提高溶剂的熔融温度。

上釉，就是所谓在烧制陶、瓷器时，首先应该烧制毛胚，烧好后拿出来上釉，然后再烧的一种方式。

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

陶瓷产品的生产过程是指从投入原料开始，一直到把陶瓷产品生产出来为止的全过程。它是劳动者利用一定的劳动工具，按照一定的方法和步骤，直接或间接地作用于劳动对象，使之成为具有使用价值的陶瓷产品的过程。

在陶瓷生产过程的一些工序中，如陶瓷坯料的陈腐、坯件的自然干燥过程等。还需要借助自然力的作用。使劳动对象发生物理的或化学的变化，这时，生产过程就是劳动过程和自然过程的结合。

扩展资料：

釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。

釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

参考资料来源：百度百科-陶瓷

参考资料来源：百度百科-釉

参考资料来源：百度百科-上釉

釉子，以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。 釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。

瓷器的表面是不平整不光滑的，接触皮肤的时候回感觉到涩，很不舒服，而釉面光滑亮泽，不但好看，而且实用，下面是粘贴过来的百度词条

釉 yòu

【释义】釉子，以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。

釉〈名〉

(形声。从采,由声。采象兽指爪分别之形。义为分辨。本义:是覆盖在陶器表面的玻璃质薄层) 同本义

釉yòu涂在瓷器、陶器表面，使其显出光彩并起保护作用的物质，且可增加陶瓷的机械强度和绝缘性能。用石英、硼砂、长石、粘土等混合研碎，加水制成。

覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层。是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。釉的种类很多，按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

1、唐三彩,盛行于唐,系素烧胎体涂白,绿,褐,蓝色釉,1100度窑温烘烤.当时多用做陪葬品.

2、釉上彩,在烧好的素器上彩绘,再经低温烘烧而成,因彩附于釉面上,故名.最早见于宋代.

3、釉下彩,于生坯上彩绘,后施釉高温烧成,彩纹在釉下,永不脱落.最早见于唐代.

4、釉里红,以氧化铜为色剂在胎上彩绘,施釉后高温烧造出白底红花,始于元代景德镇.

5、斗彩,在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线,施釉烧成陶瓷后,于轮廓线内填以多种色彩,再经底温度炉火二次烧成,画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗,故名.始于明成化年间.

6、开片,既冰裂纹,釉面裂纹型同冰裂.因胎,釉膨胀系数不同,过早出窑遇冷空气产生,宋代哥窑以此为主要特征.

7、青花,釉下彩品种之一,以氧化钴为色剂,在坯胎上作画,罩以透明釉,经1280--1320度高温烧成,蓝白相映,明清两代主打瓷器.

1. 我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。

汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。

釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长石釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和二灰（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长石釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。

一般坯体釉的厚度有0.1厘米，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。

釉的种类很多，按性质类分，有瓷釉、陶釉及 火石 器釉；按烧成温度分，800--1100°C烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉是元朝蒙古民族人喜欢，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目，美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，现代的还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。

2. 彩陶又称“彩釉陶”。彩陶釉色丰富，既有20余种单色釉，茶末釉、金星釉“雨点红”等变色艺术釉，用其装饰的日用器皿、花瓶花插、彩釉衣架及工艺陈设品，使人赏心悦目，被称为“穿着华丽衣裳的陶器”。

3. 有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。

问题一：陶瓷是怎么上釉啊？ 浇釉，淋釉，蘸釉，吹釉等。

问题二：瓷器到底是怎么上釉的 古代瓷器的上釉方法有这几种，蘸釉法，就是抓住底足让器物浸到釉里。吹釉法，用竹管往胎子上吹釉。还有一种就是上干粉釉，在胎子上喷点水，撒上釉粉。现代采用的是工具喷釉法。希望能够帮助到你。

问题三：为什么给陶瓷上釉它会裂 上釉之前要搅拌釉,使各部分均匀。 釉层不能太薄也不能太厚,最后不能超过指甲盖厚度,都则釉面会开裂。

问题四：陶瓷怎么上色 ？？？ 你这个摸起来表面是粗糙的吧？烧陶瓷有一个步骤，叫上釉。一般我们把陶土倒模成型之后，拿进去烧，烧出来就是粗糙的，稳定的状态。然后上釉。例如白色的釉。。嗯、、怎么形容呢、、我还是网上找个图片给你看。上釉之后，再拿窑子进去烧，就如下图。

如果是贴画纸上去，就是先上一步骤，上釉了以后，再贴画纸，再进行烧制。

问题五：陶瓷怎么做？ 一、淘泥：

高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥：

淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯：

将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯：

拉好的瓷坯只是一个雏形，还需根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯：

刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水：

捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯：

在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉：

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、烧窑：

千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷：

经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

问题六：陶瓷罐内上釉有害吗? 纵观陶瓷发展史，先是陶的出现再到无釉的粗瓷，釉水的发明和应用使瓷器成熟完美。千百年来德化白瓷以如脂似玉的品质名扬天下，如今在德化瓷塑作品不上釉成为一种“时尚”，这种不上釉的瓷器彻底改变了德化白瓷这种优秀品质。上x唯一的优点就是作品细部更清晰逼真。而施釉唯一缺点是，如果釉水太厚容易使细部模糊不清，但施釉瓷比无釉瓷有不少的优点和作用。陶瓷的x面对作品有增加美感（质感）、保护胚体抗化学侵蚀、增加细部的粘合性及强度硬度、可以达到零吸水率。不上x的作品如手指、莲花瓣，珠饰、飘带等细部稍有触碰即断裂脱落，完好无损的藏品变成残次品，其价值便大幅贬低，有时甚至会有天壤之别。作品如污染灰尘油汁会渗入胎体而难以处理。难怪如今那些匠气十足所谓做工繁缛精细的作品，须把底部粘连在木板上，外再固定罩上透明有机玻璃盒，让作品“束之高阁，动弹不得，可望不可及”。这给作品的欣赏、收藏和把玩带来很多问题。那些在海水中浸泡和埋在土中几百年上千年出水出土的瓷器依然光亮如新，可以设想假如当初没有施釉肯定是面目全非。施釉瓷也并不一定会影响作品细部效果，关键是釉水的质量、施釉的厚薄、施釉方法的正确选择使用。上釉的方法有，浸、浇、荡、涂、吹、喷等，应根据不同作品的需要选择适当的方法，有时同一作品要选择并用几种不同的施釉方法。德化瓷塑的施釉以往大多仅采用简单的浸釉或浇釉法，且浸釉或浇釉时间过长，以致釉层太厚影响细部的清晰。

施x需要x水材料、施x的工序。施釉效果好坏受多种因素影响，如：釉水的配方、细度、稠度、膨胀系数、与胎体是否结合、施釉方法的选择、施釉的厚薄、烧成气氛的强弱、烧成后冷却的快慢等一系列因素都会影响釉面的效果和成品率，上釉瓷效果的好坏考验制瓷者的工艺技术水平和能力。有釉瓷烧成过程中可出现起泡、滚x、x裂、剥釉、落渣、针孔（毛孔）、釉面不平、熔洞、生烧过烧与无釉等等的瑕疵，特别难克服的是釉面的毛孔。成品率要比不上x的低20%--30%，而且难以二次处理。上x瓷的成本高且成品率低，出现问题难以处理和二次烧成，第三次烧成不可能。不上x的则不然，不上釉的作品出现问题可以多次处理反复烧成。近年来虽然烧制出一些效果较好的无釉瓷近似上釉的效果，但仅局限在一些高度在十几公分以下的小件作品，而且瓷土质量要好，烧成温度要高，高温段保持时间要很长。

所以上釉是肯定的，但要注意品牌。

问题七：如何看瓷砖上釉还是没上釉 看反光度就行了，一般一眼就可以判断出，楼上说的敲击声是判断砖的密度的，不和釉没关系。

抛光砖一般都有釉面的，你要是想检验好坏，就拿几款对着灯看亮光面是否平整，再有就是用钥匙划一划，一般好的釉面是不怕划的：）

问题八：不上釉的陶瓷怎么保养 没有颜色污染，尽量少落灰尘即可。希望我的解答能帮到你

问题九：瓷器到底是怎么上釉的？ 看是什么瓷器了，比如说一只碗，用手直接卡着碗的边缘在调制好的釉里面过一下，控2秒放在架子上，用干净的湿海绵把碗低足上的釉擦掉，烧制中不会粘笼 如果是花瓶，壶不能用手拿的的有专门的工具

问题十：陶瓷上釉是什么意思？ 就是在陶瓷素坯上面施一层釉水 使其光搐 光亮。大体分色釉和透明釉。上透明釉便是白色，上色釉就是有颜色的啦

陶艺的诞生已经有几千年的历史，作为一种文化现象，它是地理环境、社会生活、历史文化等的综合反映。在它的成长、发展中不可避免地带有时代及地域的特征。不同的地理环境下人们形成了不同的生活方式、风俗习惯以及历史文化积淀，因此孕育出多元的美学观，这就是艺术的地域性。在陶瓷历史上由于交通的局限，材料相对固定以及观念的交流限制等原因，形成了诸如“南青北白”等非常明确的地域性特征，但是当代科技的迅猛发展以及全球化的推进，使当代陶艺发生重大变化，地域性的表现也因此而不同。

1 陶艺地域性的成因

形成陶艺地域性特征的因素有很多，概括起来有以下几种：

第一， 各地由于自然条件不同形成了陶瓷材料的差异，是影响陶艺地域性的重要因素。

影响陶瓷艺术地域性特征的“物质”因素有很多种，如地形、自然条件等等。对于陶艺这种造物艺术而言，影响最大的莫过于与陶瓷有关的自然资源。各陶瓷产区的地域性特征与得天独厚的陶瓷材料资源有着必然的联系。景德镇是举世公认的瓷都，其质细腻、洁白，其色白中泛青，是景德镇陶瓷的典型特征。景德镇陶瓷的坯体采用瓷土与产于本地的高岭土配制而成，“高岭，出浮梁县东乡之高岭山，挖取深坑之土，质如蚌粉，其色素白。”（清《南窑笔记》）景德镇坯泥的配方中所含的铁等呈色元素极少，色泽洁白，另外高岭土的加入减少了制品变形，能够烧制成工整细致的器形，为景德镇陶瓷绘画的发展奠定了物质基础。另外釉灰是景德镇瓷器“白里泛青”传统风格形成的一个重要原因。釉石产于浮梁东乡麻仓山之千户坑、龙坑坞等地，“有青黑界边、洒洒若糖点，莹若白玉，闪烁若金星者为上。”（朱琰：《陶说》卷三）釉石锻烧后再与本土的狼萁柴堆叠煨烧而成釉灰。釉灰中狼萁灰的混入，使釉中的碱金属氧化物，尤其是铁、锰、磷氧化物含量有所增加，[1]在还原的气氛下烧成，致使釉色白里泛青。平整、细腻、洁白的陶瓷材质促成了景德镇陶瓷绘画的长足发展，成就了景德镇陶瓷辉煌的艺术成就。

同是以陶瓷雕塑著称德化瓷雕与佛山石湾陶塑展示出截然不同的风格。德化瓷雕采用瓷土制作，瓷土中氧化硅、氧化钾含量比较高，再加上瓷土中含铁、钛等杂质较低，所以烧成后玻璃质较多，看上去瓷胎致密，透光优良，如霜似雪，所以德化瓷雕大多不施色釉，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美而取胜。德化陶瓷釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格。德化的人物雕塑瓷胎滑润致密，洁白如玉，所烧制的观音，超凡脱俗，展现了温润柔和的女性魅力。广东佛山石湾公仔采用当地的陶泥制作，陶泥内含的杂质及沙质成分较多，其质地粗糙、呈色较深。跟瓷泥相比较，它缺少瓷泥的洁白、细腻、温润，却散发着原始的粗犷、自然、质朴古拙的韵味。[2]对于陶土的表现性，著名的石湾陶艺家刘传总结道“适宜表现一些比较苍劲和筋骨肌肉表露的题材，如：瘦骨仙、铁拐李、武侠人物、罗汉等”[3]。不同的雕塑材质决定了德化、石湾两地不同的艺术特色，陶艺人在长期的实践中认识发展了陶瓷材质的优势，最终形成了独特地域性特征。

第二， 社会文化因素

在形成陶瓷艺术地域性特征的因素中，社会文化是深层次的无形的因素，它决定陶瓷艺术蕴含的精神内容。影响地域性的社会文化包括社会的组织结构、风俗习惯、宗教信仰、历史等方面，是推动陶瓷艺术发展的动力。景德镇的陶瓷发展了以青花、釉下彩、釉上彩为主的陶艺格局，集诗书画印为一体，蕴含着浓郁的文人气息。这其中原因除了材料特性的影响以外，跟当地陶瓷发展历史关系重大。元代景德镇成功地烧造出青花瓷，青花典雅秀丽，以人物、山水、花鸟，甚至戏曲、民间传说、小说等内容为题材，表现力丰富。康熙时期，为了表现出青花的丰富层次和阴面阳面，开始把色料分成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种，根据画面的需要，以浓淡各色分染，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，以达到绘画中“墨分五色”明暗浓淡不同的色调效果，[4]颇具中国水墨画之特色。景德镇从元青花发展到晚清的粉彩，可以说在制瓷技术上达到了相当娴熟的程度，尤其是粉彩的绘制，已形成众多的程式；而瓷画与同时代的绘画艺术保持密切联系的特点，也一直延续至今。[5]清末民初以程门、金品卿、王少维为代表的“新安画派”涉足浅绛彩，以及20世纪30年代前后，王琦等“珠山八友”的陶瓷艺术实践，把文人画的审美旨趣融入陶艺创作，加深了景德镇陶瓷艺术与诗、书、画、印等传统文化的联系，使陶瓷艺术具有了深厚的文化底蕴。

明代景德镇成为制瓷业的中心，承担着御窑厂的烧造任务，长期处于官窑体制，对景德镇陶瓷的艺术特色也产生了至关重要的影响。胎体精细、釉质润净、制作规整，都体现了统治阶级对于陶瓷的极致追求。器物造型及装饰图案也体现了统治阶级的意志，并形成一定的程式化。陶艺的装饰题材要实现“成教化，助人伦”的艺术功用，如表现忠君思想的《三国演义》、《昭君出塞》等。祈福纳吉的吉祥图案，如“金玉满堂”、“麒麟送子”等，表现文人士大夫的高雅情趣的题材，如“岁寒三友”等等。另外为了配合统治阶级信奉佛教及道教的需要，宗教的题材也是陶瓷装饰题材的一个重要部分，如“八仙过海”等等。这些题材世代延续，成为景德镇陶瓷的一种传统特色。

以陶塑著称的石湾陶艺是从瓦脊公仔发展而来的，瓦脊是屋顶上的建筑构件，寺庙与祠堂建筑的需求，促进了石湾陶塑的发展。石湾窑属于民窑，是我国民间陶瓷的一个重要部分，其创作带有民间生活的深深印记，与当地人民的生活及文化息息相关，反应民间现实生活的“渔、樵、耕、读”为主题的陶塑是石湾陶艺中最典型的代表题材。在石湾陶塑中花、鸟、鱼、虫等动物题材也是雕塑经常表现的对象。陶塑特征的形成与岭南地区的其他艺术形式也联系紧密，如粤剧、佛山剪纸、木雕、岭南绘画、木版年画、佛山“秋色”等等。“石湾公仔”人物雕塑大都是取材于粤剧故事，某些戏剧情节，甚至戏剧中人物的扮相、动作都是石湾陶塑创作的灵感来源，充分体现了岭南文化对石湾陶塑的影响。与景德镇“高尚”的题材相比，石湾陶艺的题材更加世俗化，普通的日常生活行为，如搔痒、抠鼻、拍蚊、挖耳等，较“俗”的动作在石湾陶艺中都有表现，展现了石湾陶艺的强烈市井特性。

作为社会文化的一部分，陶瓷艺术的发展必将体现出地域性社会文化的影响，比如景德镇陶瓷长期受官窑体制影响而形成的追求精致与高雅的特色，与石湾陶瓷典型的民间特性的截然的反差， 就是陶艺背后深层次的社会文化的影响的结果。

第三，技艺传承因素

自古以来在工艺美术领域技艺的传承都是依靠“父子相传、师徒相承”的方式，陶艺领域也不例外。一件陶瓷艺术品从泥料的制作到成为商品的陶瓷制品要经过繁杂的工序，古人云“过手七十二，方克成器”，体现了工艺的复杂性，单纯依靠个人之力是无法做到。在陶瓷艺术领域有着精细的行业分工，陶瓷艺人通过几十年的劳作，将某一技艺发挥到炉火纯青，并通过传承的方式代代延续。技艺的传承保证陶瓷艺术的延续性，同时也促成了陶瓷艺术地域特征的形成。在古代徒弟在从师的过程当中，不仅沿袭着师傅的技法，同时也在重复着师傅的创作题材，世代往复，缓慢地渐变着，形成了程式化。程式化的技艺与题材被区域的人们所熟悉、认同，最终形成了当地的艺术特色。

例如石湾陶塑有一项典型的特色，即“胎骨”技法。所谓“胎骨”就是用胎泥本色来表现人物脸部及裸露肌肤的处理。“胎骨”技法是石湾陶艺人明清以降世代相传，逐渐完善的一项技艺，发展成为石湾陶艺的地域特色。明代时期人物陶塑大都全体施釉，那时不太注意脸部细纹的刻画，因而面部也着釉，或白釉，或黑釉，或葱白釉，[6]但釉色往往减弱脸部的立体感及纹理的刻画。明清以后随着陶艺对细节的重视，逐渐发展了胎骨技法，此技法不以釉彩为饰，不仅将陶泥的质感发挥到极致，更突出造型及细节的塑造。“胎骨”技法还运用在动物雕塑上，清代黄炳和黄古珍两位陶艺大师，借用国画中工笔翎毛技法，运用于主体雕塑上，以琢刀代替毛笔，琢出丝丝欲动的羽毛，创造了石湾动物雕塑的胎毛技法[7]，采用这种技法塑造的毛发，一丝丝，一缕缕，极具质感。这一技法被石湾陶艺人广泛流传，出现了诸如霍津牛、黄炳鸭、区乾的胎毛鹌鹑、曾良的胎毛狗和鹰等名家及名作，成了石湾陶塑产品的一大特色。（原作者：吴斌）2 当代陶艺地域性现状及分析

在上世纪七八十年代伴随着西风东渐的步伐，西方现当代艺术影响了一部分中国陶艺人。他们的陶艺创作实践着西方陶艺的观念，不再传承本土文化的血脉。当代陶艺领域形成了两个相对独立的阵营：传统陶艺与现代陶艺。“全国陶瓷艺术设计创新评比”更是明显得将其划分为两个参评门类。两种陶艺有着不同的创作目的，虽然传统陶艺脱离了实用，但经济利润的获得仍是支撑传统陶艺创作与生产的动力，而标榜纯艺术的现代陶艺却有着更为远大的理想：展览的出场率或者收藏家的青睐。两种陶艺类型对于地域特征的传承发展也各不相同，即：传统陶艺对于传统的固守与现代陶艺地域性与民族性的缺失。

传统陶瓷艺术经过千年的发展,积累了优秀的技艺与经典的图式，形成了程式化。现在留存的传统陶艺的技法与形式，并不是某一个陶艺家的个人努力的结果，而是靠世世代代的传统陶艺人的师徒传承的结果，是上千年集体智慧的结晶。在传统陶艺创作中技法与形式与历史上的形式往往大同小异，这种现象张道一在文章《传统如流水》中评价说“这是民间艺术的一种常见现象，亦是中国传统艺术的一个总的特点。”程式化是一种文化成熟的体现，代表了文化发展的最高水平，也是这种文化独特身份的标志，但是程式化的沿袭又往往产生自足、保守的惰性。工业大生产以后，工业化生产取代了传统手工艺成为人们日常生活用品的主要供给者。艺术的地域性既包含空间，同时也包含着时间的因素，并不是一个静止的概念，随着时间的推移，其内涵必然变化与更新。伴随着地域内自然条件、人文环境等的变化，陶艺的地域性必将以新的面貌示人，这种更替在农业社会通常是渐进的不为人察觉的方式缓慢演变。但是工业大生产以来，中国的社会改变了延续几千年的农业社会缓慢的发展进程，从自给自足的农业经济快速进入工业社会。中国的传统陶瓷艺术似乎还未适应社会生产方式的突变，并未由于人们生活方式的改变产生明显的变化。传统陶艺创作在很大程度上都在重复着清代及以前的样式或题材，欠缺跟随时代的创新。

西方现代陶艺观念的推动促进了中国现代陶艺的产生和发展，一时间西方艺术的各种风格、流派都被移植到陶艺领域。当代陶艺作为一种艺术形式纳入全国美展的评选范围，陶艺展览承认了当代陶艺作为纯艺术的“合法地位”。现代陶艺向着西方现代陶艺的目标发展，丧失了民族的身份认同，地域性特征更无从谈起。虽然由于近年中国的国力与世界地位的提升，民族性自我意识的觉醒与自信心增强，对陶艺民族性的回归与复兴成为未来发展的一种趋势，但总体而言，在当代陶艺领域西化的倾向还是相当严重。纵观当代陶艺领域，陶艺作品的地域特色更多地显露出陶艺材质的区别，丧失了地域特色更深层的精神内涵，陶艺民族的、地域的特色衰落。

3 结语

伴随着科技及通讯的发达，人们的生活环境从封闭变得开放，人员的流动及观念的交流成为常态，与此同时具有共同生活习惯与文化的人群范围也在扩大，人们的生活逐渐同质化，方圆百里、一市一省之内的社会不再具有显著的区别，地域的空间范围逐渐指向国家的、民族的。从这个方面来看，国家内陶艺的狭义的地域性特征会随着地域空间范围的扩大而逐渐式微。现代陶艺的产生就是文化全球化对陶瓷艺术产生影响的一个结果，全球化是讨论中国当代陶艺的地域性不能忽视的一个背景。在当代新的经济、文化背景下，陶瓷艺术的地域性特征必将发生变异。在对待外来文化的态度上既不能过于保守拒绝交流，也不能全盘吸收甚至放弃传统文化的积淀与民族精神的张扬。张道一说“传统是流动的水，而不是凝固的冰。”对于传统陶瓷艺术要顺应时代的变化，不要把传统当作凝固的程式化的形式，而是要活化传统，才能使传统艺术跟随时代向前发展。对于现代陶艺则应该找回传统的根基，深深扎根于民族的、地域的生活，才能够获得民族身份的认同，汇入民族艺术的洪流。

问题1 ·釉的来源早在商周时代的原始瓷上面就有了！那时还是灰釉！问题2 陶瓷上釉后的特点~~~降低陶瓷的吸水率~有了釉面的保护~陶瓷就不怎么吸水了！美化陶瓷的外观！釉面的颜色和光亮度给了陶瓷华丽的外表！耐磨损！！釉面的硬度给了陶瓷更长的寿命~将磨损降到最低！！问题3 ~金属釉~~个人认为分2种~一种是以金属做为色剂~来配置釉料~使釉的颜色更加千变万化！一种是仿金属器物~比如~仿青铜器~铜器~金器等等！！！以上是个人看法~乃是经验积累！有很多不足之处！！请后面的朋友补充！

制作陶瓷釉料的方法有两种，一个是把土或岩石原样不动的调和来用，另一个方法是将土或岩石混合用火使之熔融，然后骤然冷却做成玻璃，成为熔块。这样做的釉要碎为细粉混入水中，使之成为有粘性的汁液用来挂环。如果这种浆的粘力不足就不容易附着在坯上，可以在浆内混入糊精或者是其他有粘性的物质。有的坯是露天干燥后立即挂釉，也就是所谓速烧后才挂釉的。为了防止釉熔化后产生气泡气体外溢，所以在釉开始融化前烧窑的温度不要急速提高，要慢慢的煅烧，以待气体出尽，这样在气体出尽以后再升温，直到釉完全融化。如果此时升温过急就会导致产生坯泡或釉泡。

陶瓷色釉料从陶瓷生产企业分离出来成为一个陶瓷生产制造的上游行业仅20多年历史，实际上这种分离到目前为止仍然是不完全的，特别是成釉与熔块。某些陶企所拥有的熔块即成釉生产规模在陶瓷色釉料行业都可算上较大规模。目前估计约70%的成釉、40%的熔块以及少量的的色料仍还是陶瓷企业自己生产制造自给自足。建筑卫生陶瓷行业非常注重采用先进的釉料技术，国内已经出现一大批专业性很强的陶瓷釉料和陶瓷熔块、色料公司。建筑卫生陶瓷产品中所用的釉料越来越丰富多样，目前多数陶企使用的釉料产品，类别与用途可以大致分类如下：铅釉和无铅釉；生料釉与熔块釉；一次烧成或二次烧成用釉；瓷砖，餐具，卫生陶瓷与电瓷用釉；按施釉方法划分的浸釉、喷釉、浇釉；高温釉和低温釉；高膨胀釉和低膨胀釉；烧成气氛氧化焰、中性焰和还原焰；颜色釉与无色釉；透明釉与乳浊釉；光泽釉、无光釉、半无光釉或花纹釉等等。

釉上彩

陶瓷用颜料制成花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面，再经高温烤烧而成，由于烤烧温度达不到釉层熔融的程度，所以花面不能沉入釉中。用手触摸釉上彩陶瓷，感觉花面有明显的凹凸感

釉中彩

陶瓷的烤烧温度可令釉料熔融，颜料可沉入釉中，冷却后被釉层覆盖，制品表面平滑，手触无明显凹凸感，长时间使用可能发乌变黑

釉下彩

陶瓷全部彩饰在瓷坯上进行，施釉后经高温一次烧成，花面被釉层覆盖，看上去光亮、平整，手感光滑，具有永不变色，永不掉色，安全卫生的优点，像国瓷青花瓷就是采用这种制作方法。