龙泉青瓷产于哪个省

龙泉窑在今浙江省龙泉县境内，因地而得名。北宋初期，在越窑、婺窑、瓯窑的影响下，龙泉窑兴起，主要生产青瓷。宋南时期以后，在国内外市场的刺激下，龙泉窑在南宋中、晚期进入鼎盛时期，先后烧制出代表龙泉窑特色的粉青和梅子青釉瓷器，釉色葱翠如青梅，它被人誉之为“青瓷釉色之美”的顶峰。有各类盆、碟、碗、盏、壶等日用品，也有如水盂、水注、笔筒、笔架等文房用品，还有佛像、香炉等供祭奉用品和工艺品。

龙泉窑瓷器

龙泉青瓷窑址是中国古代南方的著名青瓷窑址，主要分布于浙江省丽水地区及其周围的武义、永嘉、文成、泰顺等县，其中以龙泉县境内的窑址最为密集，已发现有300余处。

龙泉窑创烧于北宋早期，盛极于南宋晚期，主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整，普遍使用了刻花技术，釉层较薄，釉色青中泛黄。

工艺特色

北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，罐、盆等少见。中期以后胎呈灰或浅灰色，釉色青黄；装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。

龙泉窑是中国历史上五大名窑之一。因出土于浙江龙泉，因此得名龙泉窑瓷器。经历了上百年的发展，依然受到当代人的追捧和热爱。龙泉窑瓷器也是中国历史发展史上历史最悠久的一种瓷器。

龙泉窑瓷器主要以青绿色为釉色，有些也带着微微的粉色。多种釉色叠加在一起相辅相成，在瓷器的表面形成了天然的图案。给人一种朴素大方非常典雅，符合中国古典美的审美艺术。

在元代又出现了多种装饰工艺，如露胎，贴塑，模印，更丰富了龙泉窑瓷器的外观。青绿色的釉色和花纹相结合，让人不禁不感叹瓷器的巧妙。一直待到清朝，一件件龙泉窑瓷器的出土也会令不少专家惊叹。

龙泉窑瓷器千年经久不衰的和文化思想有着很深的渊源。西晋至春秋战国时期，政治，宗教，思想，文化都在发生着巨大的变化。道家思想盛行“无为”的思想受到大部分人的追捧。这种生命体验转移到瓷器上，便出现了清素典雅的青釉瓷器。这种闲适宁静的自然的美，同样也符合儒家中庸的思想。

青瓷的釉色是青绿色，在古人眼中绿色翠绿为最佳。龙泉窑瓷器有着玉一般的釉色，在中国古典文化中玉代表着吉祥，幸福，安康。在儒家思想中也曾经把好的品德品质比作玉。另一方面也反映了中国人的民族心理特征含而不漏，谦逊。

龙泉窑瓷器经久不衰，不仅丰富了世界历史文物宝库，同样也证明了中华民族的文化内涵源远流长。

龙泉青瓷，浙江省龙泉市特产，中国国家地理标志产品。龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。

龙泉是浙江省历史文化名城，以生产青瓷著称，庞大古代窑址支撑起了著名的龙泉窑。据考证，青瓷的诞生始于汉代，瓷器质量以浙江的越窑为最好。20世纪70年代以来，浙江丽水地区陆续发掘一批三国两晋时期的古墓，墓内出土的瓷器与越窑瓷器略有差别，被推测为龙泉窑早期的产品，龙泉青瓷源于五代越窑秘色瓷的历史由此向前推进了600多年。

景德镇作为传统瓷都，更被人们了解和认可，有景德镇陶瓷学院等一些专业科研教育机构，对其学术研究和创作水平的发展起了很重要的促进作用，还有许多其他领域的中外艺术家前往进行创作和交流，并得到政府支持，每年举行不同规模类型的大小展览和赛事活动，给这个地方带来很多活力，整体发展比较全面。

龙泉作为宋代重要的陶瓷产地，其实是近十几年来重新回到人们视野中的，所产陶瓷类型仍以青瓷为主，不及景德镇那么丰富，贸易量也相对低许多，但是就当地的发展历程来说，龙泉现在已经得到了很好的恢复和宣传，还是很有潜力的一个传统产区。

龙泉青瓷，浙江省特产。更加准确的来说，应该是龙泉市的特产，属于龙泉市的一个标志。龙泉青瓷，最开始的烧制时间是大约一千七百多年前，而达到鼎盛时期则是在宋朝的时候。在所有的瓷器中，包括我国也包括其他国家，龙泉青瓷的历史最为悠久，烧制龙泉青瓷的瓷窑分布最为广阔，对烧制龙泉青瓷的要求最为高，烧制龙泉青瓷的规模也最大，甚至是销售范围也是最大的。

龙泉青瓷有两种，一种是哥窑。被称为哥窑的龙泉青瓷外形是黑胎青瓷。最开始出现哥窑的时间点是南宋的中晚期，在那个时候，哥窑和其他的瓷窑一起被称为宋代五大名窑。而哥窑所生产的龙泉青瓷的特点是瓷胎薄、彩釉厚、胎色黑等等，哥窑生产的龙泉青瓷主要是装饰手段则是使用瑰丽的纹片对外表进行修饰。而这类产品也正是由于这一特点才符合当时的审美。

一种是弟窑。被称为弟窑的龙泉青瓷外形有两种，一种是白胎青瓷，另一种则是朱砂胎青瓷。白胎青瓷又根据釉色的颜色分为了上下品两种层次，其中釉色是粉青以及梅子青的属于上品，釉色是豆青的属于下品。从南宋中晚期开始，就有大量的弟窑龙泉青瓷出现，尤其是在元代，他们使用这一特点在青瓷上面绘画各种各样的景物，十分的精美。

根据考证，青瓷最早出现的时间应该是汉代。龙泉市自古以来都是有名的瓷窑，，在这个地方有很多的瓷窑分布在这里，在汉代的时候，最为出名还不是龙泉青瓷，而是越窑所生产的瓷器。一直到了宋元两个朝代交接的时候，龙泉青瓷的弟窑才开始进入了鼎盛期。经过了几个朝代的更新替代，几十年时间的经验，他们在这个时候所生产出的青瓷符合了那个时候的人们的审美，于是就此促进了龙泉青瓷进入了鼎盛期。到了南宋的时候，弟窑所生产的两种龙泉青瓷，更是推到了顶峰。只是好景不长，到了明朝，因为审美的改变，龙泉青瓷逐渐衰落，最终在二十世纪的时候彻底结束了龙泉青瓷的历史。

2、“哥窑”出现于南宋中晚期，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”。“哥窑”以瑰丽、古朴的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，与釉面纹片相映，更显古朴典雅。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美。

3、“弟窑”胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，被誉为民窑之巨擘。弟窑青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。

4、现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。

龙泉青瓷出现于五代时期，在宋代发展到顶峰。人们用“质如玉、亮如镜、声如磬”来形容龙泉青瓷。龙泉青瓷又可分为“哥窑”和“弟窑”。龙泉青瓷的特征如下:

1、龙泉青瓷胎体细薄均匀，胎色呈灰色，胎质细腻坚韧，而同时期的耀州窑瓷胎色较之更深，胎质没有龙泉窑的紧密；

2、龙泉青瓷的釉色丰富，且翠色浓艳莹润，有似青梅色泽的梅子青，有如玉石的半透明粉青，更有青中泛黄，略带暗淡的豆青。龙泉青瓷釉面滋润没有浮光，也 较少存在流釉现象；

3、龙泉青瓷装饰手法在北宋时期多为刻花和划花，到了南宋时期则以刻花为主，划花为辅。

龙泉窑始烧于北宋早期，南宋晚期产品最为辉煌。 北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种“石灰碱釉”。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射人釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。 北宋龙泉青瓷装饰手法主要为刻花、划花、印花及贴塑等。常见纹饰在北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云纹、水波纹、游鱼等。铭文见有印阴文“金玉满堂”及 “河滨遗范”两种。 北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有悔瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。此外，仿古铜器及玉器的各式鬲、觚、觯、投壶及琮式瓶等，与北宋后期祟古之风相关。总之，宋代龙泉青瓷以釉色取胜。故宫中旧藏龙泉青瓷以南宋产品为多，釉色多为粉青釉，少数以印双鱼纹饰装饰。其上品釉色匀净、莹润如玉。梅子青釉则属罕见之物~~！ 龙泉窑瓷器，没有见过年款~~

龙泉瓷器开片特点

哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。

因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的 *** 。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。

哥窑釉质纯粹浓厚；不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。

要点

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。

其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。

其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。

其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以　概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

主要是陶瓷雕塑。题材较多。生动逼真。

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。

2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。

3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料， ③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。

7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。

博宝艺术网专家说:

（一）纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。

（二）纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。

（三）铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。

（四）铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。

最后是颜色釉的成功。高温烧成的卵白釉、红釉和蓝彩，是景德镇的烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。

1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系（或三系、四系）盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。

2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显.

3、胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。

4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡的霞？青色，琢器表、里的釉面，多均匀一致。器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不均现象。薄处泛黄，厚处呈浆白色，或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处，呈水绿色特别明显。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。

5、常见器足有以下几种：高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周；器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不完全透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。

6、青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹.釉色多数发青，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。

7、此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰；所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。

8、玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。

9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。

10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线

唐三彩

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。

定窑在宋代以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。谢谢

龙泉宝剑

2006年5月20日，龙泉宝剑锻制技艺经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录！目前龙泉有宝剑企业100余家，从业人员近万人，有国家级大师及高、中级职称铸剑师30多人，宝剑产业已成为龙泉经济的一个重要组成部分。 龙泉市生产的龙泉宝剑，相传创始于春秋战国时代，至今已有二千六百多年历史。民间广泛流传着欧冶子铸剑的故事。龙渊也是龙泉剑最初的名字。据传有一次欧冶子汲水淬剑，忽然出现了“五色龙纹”，七星斗像，人们就将铸剑的地方称为“龙渊”，把剑称为“七星龙渊剑”。至唐代因避高祖李渊讳，便把“渊”字改成“泉”字。

传统宝剑特色

龙泉宝剑，在长期的发展中，经过历代铸匠的钻研，精益求精，在产品的质量上形成了四大特色： 第一，是坚韧锋利；"削铜如泥"。1978年，在我国工艺美术界两次全国性集会上，龙泉宝剑的制作艺人曾当众表演。他用一把龙泉宝剑，不费力地将叠在一起的六个铜板劈成两片，而剑刃不卷。 第二，刚柔相济。古代的龙泉宝剑用生铁铸造，现在则用中碳钢铸造，加之淬火工艺恰到好处，使中炭钢具备了弹簧钢的特性。如将一把薄型宝剑卷成一个圆圈，束在腰中，像系裙的腰带。解开后，宝剑挺直如故。 第三，寒光逼人。龙泉境内有一种名叫"亮石"的磨石。在这种石头上磨制出来的宝剑，寒光闪闪。龙泉宝剑全靠手工磨光，从粗磨、细磨到精磨，往往要花数日甚至数月之久，一旦磨出，青光耀眼。 第四，纹饰巧致。剑身上刻有七星标志和飞龙图案。在剑身上刻花，也是龙泉剑的一项绝技。剑工们一不用彩笔，二不照图样，只用一把钢凿在宽不盈寸的剑身上刻凿，刻好后浇上铜水，经铲平加磨，飞龙图案，生动自然，永不消失。 龙泉宝剑在古代大都无鞘。现在，用当地特产的花梨木制作剑鞘及剑柄。这种花梨木，质地坚韧，纹理秀美，古色古香。再饰以银、铜，更使龙泉宝剑锦上添花。

龙泉青瓷

龙泉青瓷于2009年9月30日正式入选的世界非物质文化遗产保护名录

2006年5月20日，龙泉青瓷烧制技艺经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。目前，在龙泉已经有130多家青瓷企业，从业人员5000多人，龙泉当地有130多家青瓷企业，从业人员5000多人，涌现出了徐朝兴、毛正聪、夏侯文、张绍斌4位国家级青瓷大师（3位中国工艺美术大师、1位中国陶瓷工艺美术大师），10位省级工艺美术大师和28位高级工艺美术师。 龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，弟窑中的梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界！龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌，终于在当代迎来了一个续南宋的又一新高峰！

龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青釉、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

龙泉青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品！ 龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口，从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海！在欧洲，龙泉青瓷有“塞拉同”（Seladon）之美名。+（或称雪拉同）！在阿拉伯国家称为“海洋绿”，波斯哲学家爱尔托西神秘地宣扬青瓷：如果在青瓷餐具里盛放有毒食物，青釉就能起作用，变为无毒；青瓷碎片碾成碎末，还可以医治牙病，能抑止鼻血。 16世纪龙泉青瓷传到欧洲，身价竟和黄金一样贵重，一般人不敢问津，王公贵族都以摆设和供用龙泉青瓷作为炫耀华贵之物。欧洲萨克森国王奥古斯特二世，不惜重金购买龙泉青瓷，还特地建造一座宫殿，专门珍藏中国青瓷，其邻国普鲁士王威廉的妃子亦珍藏有大量瓷器，公元1717年4月19日，双方经外交谈判，达成协议，萨克森国王以600名强壮士兵换来普鲁士的127件中国瓷器，包括龙泉青瓷花瓶。欧洲各国文献称龙泉青瓷为“雪拉同”，将龙泉青瓷的色泽风韵与欧洲名剧《牧羊女亚司泰来》男主角雪拉同的美丽服饰媲美。世界各地博物馆和陶瓷收藏家都将龙泉青瓷视为珍品，以拥有龙泉青瓷为荣。记录西方对中国瓷器贸易情况的《葡萄牙王国记述》一书，称龙泉青瓷“是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更可爱”。

龙泉窑发展史

南朝 ：龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件，吸取越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验，开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土“永初元年”(420)墓葬品中有青瓷“鸡首壶”、“鸡冠壶”、“莲瓣碗”等8件青瓷，皆灰胎青黄釉，为龙泉青瓷的创始年代提供了可靠例证。此时的龙泉窑业规模不大，操作简单，制作粗糙。 宋代： 经五代至北宋早期，龙泉窑业已初具规模，大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处，仅大窑(琉田)村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品，皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间用瓷为主，但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕《鸡肋编》谓：“处州龙泉县……又出青瓷器，谓之秘色，钱氏所贡，盖出于此。”太平兴国七年(982)宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越州窑务兼理龙泉窑务。元？七年(1092)龙泉至青田的大溪大规模疏浚整治。水上交通的开发，使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸，为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。 南宋：全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，因之龙泉窑进入鼎盛阶段，新的制瓷作坊大量涌现，产品质量不断提高，窑场达260多处，遍布县境南区和东区沿溪一带。窑场最多最密、产品质量最优为大窑、金村与查田溪口一带，仅大窑村周围已发现南宋窑场28处，大窑村后有土名“官厂”地，民间传当时有“京官”住此监造青瓷。城东梧桐口村至武溪村有南宋窑址40余处。其时．龙泉青瓷产品远销国内外。 元代 ：青瓷生产规模继续扩大，产品品种增多，器型增大。从南朝鲜新安沉船及非洲发掘证明，此时龙泉青瓷外销量比宋时大幅度增加。龙泉境内瓷窑发展到330多处，大窑村仍为龙泉窑系中工艺造诣最高之地，是龙泉窑的支柱和骨干；在东区上严儿等村的元代窑址，还发现仿“哥窑”产品。从元大都遗址发现的元代龙泉青瓷和琉田(大窑村)、绿逸、源口、安仁口等窑址的元代残器釉下刻划纹饰中，有元代官府用文字“八思巴文”，说明除了大量的民窑外，已有部分官办或半官办窑场，烧制供奉朝廷器皿。后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。其时青瓷器的胎骨逐渐转厚且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器品釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。 明、清 ： 明代，上述诸窑中的多数仍在烧制。洪武年间，《格古要论》载：“龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器(青瓷)。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由“饶 (景德镇)、处 (丽水龙泉)等府烧造”。永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。正统年间(1436～1449)以著名匠师顾仕成为代表的作品，形制端正，釉厚色青，不少大型瓷品仍为国内外艺术鉴赏家所收藏。成化、弘治(1465～1505)以后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上丝绸之路变为西方殖民者海盗侵略之路，明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭，大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。窑数减至160多处。 清初，窑场所剩无几。清中叶，仅剩南窖、瀑云埠头村、青溪孙坑村等地70余座窑。产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。唯孙坑村范姓窑技艺家传，坚持烧制至民国初期。盛极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。 民国 ：清末民初，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜罗古青瓷，继之国内大批古董商纷至沓来。由此，一方面引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风；另一方面一批民间制瓷艺人开始研制仿造古青瓷。时有县城廖献忠、宝溪乡陈佐汉、张高礼、李君义等。民国24年，陈佐汉曾将仿制弟窑产品“牡丹瓶”、“凤耳瓶”等70余件。此时宝溪一带民间窑厂虽能仿制古龙泉青瓷，但人数不多，工艺落后，成品率极低，釉色优劣不稳。

龙泉青瓷的制瓷习俗

拜祖师爷 在龙泉，哥窑弟窑的创始人章生一、章生二被后人尊为窑业祖师爷。过去在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有“师父榜”。师父榜除祀师神位外，并附祀山神、土地、搬水童子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭、点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。 建窑 建窑首先请风水先生择定吉地和黄道吉日才能开工建窑。开工时，要在窑地设祭礼神，以求烧出好瓷器。建窑日严禁儿童、孕妇人窑地，也不许有人挑粪桶从窑地前经过，以防触犯神灵，降祸于窑。 祭窑 农历七月十八日为祭窑日，俗传这一天是哥窑祖师章生一“窑变瓷器”制成的日期。届时窑匠要沫浴斋戒，在祖师爷的香案上放置用面捏成的童男童女，在窑头师父榜前设祭，点香烛跪拜，祈求祖师保佑烧出优美瓷器。窑场用膳窑工在窑场用膳不能说话，用膳时碗筷不能碰响桌子，也不能把筷子架在碗上。 入窑 入窑要择三、六、九的日期，并要祭祀祖师、山神、土地。在人窑的整个过程中要讲吉祥语，要严禁秽物经过，防止秽气入窑，影响烧窑。 做窑福 在龙泉不管是建瓷窑、瓦窑、炭窑时，在窑旁都要立“窑公”。开窑点火必先祭祀“窑公”，并备酒肴请师傅，即做窑福。

香菇发源地之一

据考证，浙江丽水的龙泉、 庆元、景宁三县人民早在八百多年前就掌握了人工栽培香菇的技术"砍花法"。而据传发明这一技术的是南宋龙泉龙溪乡龙岩村人的吴煜(因排行第三 ，民间尊称为吴三公)。 文献最早记载"砍花法"技术是1200年修记的《龙泉县志》。几经转折，后由日本当时的林学家和菇类学家佐藤成裕转录于他写的《惊覃录》中，从而该技术传至海外。砍花法栽培 这是龙泉、庆元、景宁三县菇民特有的技术。日本国称为铊目法。其历史已达八百多年。直至1970年前，全大陆干香菇几乎全部由该三县菇农所生产，但地域遍及南方11省、区。 利用孢子的自然繁殖，获得相对稳定的产品，技术精髓在于“砍花”。中国称其为砍花法栽培。日本称为“铊目法”，台湾有人称为“刀目法”。所谓砍花法，即在树木休眠期，将适宜生产香菇的阔叶树伐倒，用特制的斧头在树干两侧砍上疏密、深浅均有严格要求的疤痕，使空气中的香菇孢子自然落入其间，萌发菌丝，长出香菇来。砍花法技术十分深奥，皮层厚薄、材质软硬、树种不同、树龄长短、林地干湿、气流强弱、伐木倒向等等的差异，在砍花深浅、疏密、方法上均有不同。以深浅而论，所谓“枫树半粒米，橄榄洋钱边”，可谓差之毫厘而全凭经验亦即手法所致。深了，树液流失太大，孢子难以定植；浅了，孢子不能进入形成层；砍花不慎，可造成一菇不出。后在实践中又发明惊蕈术，只要用斧头敲击木头香菇产量就能提高不少。菇民掌握其中奥秘，传媳而不传女！菇民们有特定隐语，俗称“山寮白”，一进菇山必用隐语！所以，中国之香菇栽培队伍长期局限于三县之内，值到改革开放香菇栽培才由段木栽培向袋料香菇全面转变，继而向全国推广！