中国著名的古代陶艺作品有哪些

作品名称和作者名称当然是必须的

介于陶瓷的特殊性，相比于其他艺术作品，要说明作品的材质是什么陶瓷类型，烧成温度是多少，烧成方式，焰型等，具体看参展要求

作品简介也是要写的，也就是说明作品的创作灵感来源，想表达什么创作思想等

还有些会要求写作者简介

包括龙泉窑、官窑、汝窑、钧窑、耀州窑、景德镇窑等。

龙泉窑的瓷器土质细腻，胎骨厚重，薄胎较少；釉色有粉青、翠青、梅青，并有少量大开片纹，多数无纹；装饰方法有印、刻两种；内容有缠枝牡丹、菊花、鱼鸟之类。南宋时出现了哥、弟二窑，哥窑以纹片见长，弟窑承袭传统(介绍贯耳炉)。

官窑是北宋时北方开办的一所青瓷窑场。其瓷器釉质肥润，以绿、青、白色为主，并有较大开片纹，有独到之处(介绍贯耳瓶)。南宋时在临安附近占据民窑烧制的瓷器也称南宋官窑。

汝窑是北宋时河南临汝的一处窑场。汝瓷造型端正简朴，施釉浑厚如玉、光泽柔和、明亮透底，富有水色，釉下刻花、印花，锋芒犀利，釉色丰富，有独特的风格。

钧瓷始于唐代，起源于河南禹县八卦洞。钧瓷造型古朴文雅，品种繁多，纹样简练，器身不靠花纹装饰，而是通过窑变”反映出釉色的变化，釉彩五光十色，艳丽灿烂，其色彩非常丰富，最著名的有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葱翠青、莺哥绿、月白、米黄等多种(重点讲解玫瑰紫釉盆托)。

耀州窑是宋代名窑之一。其青瓷釉色深沉，胎骨厚重，釉汁较浓，给人以质朴大方、明快坚实之感。耀州瓷最著名的是图案，有折枝牡丹、交折牡丹、缠枝菊花等。装饰方法是刻花、印花，刻花刚劲有力，纹样生动活泼，在古代装饰纹样中有很大影响。

北宋真宗景德年间，昌南镇改名为景德镇。这里瓷器产量多、质量高，产品行销海内外，因此景德镇窑享有很高声誉。景德镇瓷以胎薄釉润著称。其影青瓷釉色如玉，硬度、薄度、透明度都达到极高标准。

2．白瓷窑系

定窑位于河北曲阳。产品以白瓷为主，胎料加工很细，所以胎质坚硬，色泽洁白，胎体较薄，造型稳定，很少变形。其装饰技艺的精巧达到了惊人的地步(重点介绍白瓷孩儿枕)。

磁州窑位于河北彭城。主要产素白瓷、白瓷画黑花器、白瓷多彩刻花器、白瓷刻花填色器等几种。大量使用在胎体上用笔作画的方法。笔法泼辣，不拘规范，所画内容丰富多彩，形象健美大方。

德化窑位于福建，创烧于南宋晚期。瓷质细腻，呈色纯正，以人像为代表作品。

3．黑瓷窑系

黑瓷是宋代民窑中的一颗闪闪发光的明珠。它的釉色变幻多样，耀人眼目，有的还呈现出各种各样的结晶状，可以说是现代结晶釉的前身。

壁画，顾名思义，是指描绘在建筑物的空间或室内外的墙壁及天花板上的图画。那么，陶瓷壁画又是怎样的一种壁画呢?简单的说，陶瓷壁画不同于其他质地壁画，但是却是从其他质地壁画中发展演练而来的一种独具风格的壁画。具体来说，陶瓷壁画这种工艺究竟是怎样的呢?接下来，小编就向大家详细介绍陶瓷壁画工艺，相信大家看完小编的介绍后，对陶瓷壁画将会有更加深入的了解!

陶瓷壁画工艺是利用建筑贴面的陶或瓷的原料，制成方块，拼成画幅，或刻或画，不是一次烧成，有的再加彩，又在一次低温下烧成或在没烧成的坯块上，用釉下彩颜料作画，在一次高温下烧成或在烧成的坯块釉面上，用釉下彩颜料作画，在一次低温下烧成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，后者有青花、色釉等等之别，由于彩类种数繁多、综合装饰的陶瓷壁画，也有出现。不过，以新彩与粉彩相结合绘制的陶瓷壁画为最多。

陶瓷壁画工艺，既可仿古，也可创新，包括古今中外画种、尤其是国画、版画、油画、水彩画变形图案等等，均可达到其艺术效果，论画法，无论工笔重彩、还是兼工带写，也不论是描图装饰，还是明暗洗染都能任凭自由施展，这是任何材质壁画无法比拟的。如果能把所有陶瓷装饰方法都加以充分综合利用，融合于陶瓷壁画工艺之中，那么，它将会产生更加奇观瑰丽的艺术效果。 论色彩，亦相当丰富，表现力极强，陶瓷壁画工艺还有高温色釉绘画，使生坯在高温下一次烧成的壁画，尤其是用仅一厘米正方大的各种不同颜色的釉面块瓷，直接在墙壁上镶嵌而成的壁画，更是一种创新。被装饰在我国首都北京饭店宴会厅里的《漓江新春》便是一例。久经不变，不怕潮湿寒热，还能抵御大气污染和光化作用的影响。

陶瓷壁画工艺和其它不同质地的壁画工艺一样，也成了建筑艺术的有机组成部分，现代建筑、古今名胜、楼台亭阁、别墅客厅、宾馆饭店、车站码头、机场地铁等等，一概适用，其社会意义是不言而喻的。不过，陶瓷壁画的工艺流程，必须考虑到其能否明确地表现出建筑物本身的特性，并要尽量避免那种不合逻辑、没有艺术境界的装饰，或脱离建筑物本身特性虚饰，否则，就会破坏建筑物在艺术上的整体感，致使两者各行其事，以致不能与建筑物在造型风格上取得一致。

看完了小编对陶瓷壁画工艺的详细介绍，以及附上的几幅关于陶瓷壁画工艺的图片，大家觉得陶瓷壁画工艺怎样呢?小编发自内心觉得陶瓷壁画这项工艺真的很绝美，抛开它悠久的历史不说，它融合了很多其它的质地壁画工艺，并在它们的基础上，发展到了一个独特并且惊艳的高度。想必这也是其它工艺作品所难以比拟的!

《中国陶瓷艺术》由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约52万字。卷首的两篇绪论文章由中、美陶瓷学界两位著名学者撰写，纵论中国陶瓷发展史的演进轨迹和特点，介绍有关陶瓷的文献记载和世界各地的中国陶瓷器收藏概况..主体部分共十一章，由陶瓷学界翘楚分章执笔，结合具体的陶瓷名品分析解剖，细致梳理出中国陶瓷器从诞生初期至成熟辉煌各个历史时期的发展脉络，对历代重要窑系、代表性的陶瓷种类，以及陶瓷器的不同器型、装饰手法、烧造技术、鉴定技巧等方面作了全面而深入浅出的阐述，并从国际文化交流的视角观照中国与世界各地陶瓷贸易和收藏的历史和现状。

随文配图700余幅，皆为历代陶瓷器的代表作品，选自中国大陆和台湾地区，以及美国、英国、法国、瑞典、伊朗、土耳其、日本、韩国等国家文博机构，其中有许多中国大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、制作精美是《中国陶瓷艺术》特色。

《中国陶瓷艺术》附有关键词索引、《中国政区图》、《中国历代纪年表》、《中国历代部分帝王年表》，以及新石器时期、隋唐、宋辽金时期主要窑址分布图等，以便读者阅读参照。

【藏品主品】：花开富贵玲珑瓶*1

【藏品规格】：高约43cm  直径约23cm

【藏品赠品】：监制证书*1 收藏证书*1 底座*1

【藏品颜色】：彩色

【藏品材质】：陶瓷

【藏品工艺】：半刀泥+玲珑瓷

【藏品简介】：花开富贵玲珑瓶，融合景德镇粉彩及玲珑瓷两大技艺。玲珑瓷和粉彩同为景德镇四大传统名瓷之一。以往玲珑瓷常配以青花图案，鲜有与粉彩搭配的（粉彩为贴烧）。玲珑瓷在镂雕瓷坯时候难度很大，雕刻不好，烧制的时候就容易变形。

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例：

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。