李松泉艺术家的简介谁有？
李松泉，中国高级工艺美术师，中国一级画师，江西省技能大师，中国高技能陶瓷艺术家协会江西分会常务理事。 李松泉，1946年出生，著名陶瓷艺术家，江西省技能大师，自幼学习陶瓷艺术，精通人物、山水、花鸟等创作，其作品融古汇今，以形传神，具有独特的个人风格，曾多次参加展览并被各级博物馆及相关艺术机构永久收藏，深受海内外收藏家喜爱。 艺术年表：1946年5月生于景德镇市，从小受家庭熏陶，与陶瓷艺术结缘，后师从著名中国画大师高广聪（陶瓷学院教授）。1984年曾参与组建景德镇第一壁画厂，为该厂技术骨干。
1986年与王锡良、张松茂、徐庆庚合作陶瓷壁画《桃花源记诗意图》。中央电视台4月在新闻联播作出报道，该壁画现已陈列在江西青山湖宾馆，已属国家重点保护文物。1989年与中国工艺美术大师王锡良、徐庆庚合作陶瓷壁画《宋江闹江州》《劫法场》，此画被列为二级文物。1990年9月为南昌滕王阁绘制一幅陶瓷壁画《吹萧引凤图》得到海内外游人好评，现已列为国家二级文物。1998年为上海黄埔区设计绘制一幅抽象立体壁画《生命之光》38平方米，安装在街心公园。1999年—�年为上海嘉定区二中设计生产制作一幅抽象与具象相结合的立体陶瓷壁画《原始体育与未来体育》，共计158平方米，安装在校园。2005年作品《瑞雪》瓷板获“中国景德镇市国际陶瓷博览会”银奖。2011年作品《玉兔迎春》瓷板获自强杯陶瓷精品大赛金奖。 李松泉的陶艺之路 生活中李松泉是个很简单的人，痴迷陶艺的他，一有时间，便写生创作。因此关于其人，人们关注很少，但是他的作品却并不陌生：南昌滕王阁五楼有一幅
陶瓷壁画《吹箫引凤图》，来此的游客，都会在壁画前细细欣赏，拍照留念。这件作品，正是出自李松泉之手，而这只是他陶艺生涯中众多名作之一。李松泉生于1946年，幼年时，在瓷厂绘瓷的姐姐，时常在家中提笔作画，正是在这耳濡目染之下，李松泉开始与陶艺结缘。之后他从事了舞美，宣传画设计等工作，从更大的角度，构建了自己对艺术的理解。上世纪60年代，几经历练，陶艺功底颇深的李松泉，又有幸向陶瓷学院教授高广聪学艺。这期间，他系统地学习了素描，色彩等理论知识，接触了许多新的艺术思想及形式。正是这一阶段的学习，让李松泉对陶瓷艺术有了更加深刻的认识，他开始站在艺术审美更高的角度，去思考自己的创作与风格。回顾李松泉的学艺之路不难发现，他既经历了景德镇传统工艺的熏陶与学习阶段，有着深厚的陶艺基础，同时，向学院派老师求学的历程，又让他的作品之中有了许多“新”的东西，这也为今日传统与创新齐头并进的陶艺格局下，其作品融古汇今，极具个人特色的艺术风格打下了扎实的基础。1984年，李松泉的艺术之路进入了一个全新的阶段，当年他被上级任命为组建景德镇第一陶瓷壁画厂的几位骨干之一。成立后的壁画厂，也成为了他信步陶艺花园更广阔的舞台，除去单独创作的众多作品外，他还于1985年7月与王锡良、张松茂、徐庆庚几位陶艺名家合作完成陶瓷壁画《桃花源记诗意图》；1989年11月制作两幅大型陶瓷壁画《闹江洲》、《劫法场》，1989年这两幅壁画小样稿参加了第七届全国美展。李松泉秉承“画到老、学到老”，这些与名家合作、交流的机会，让他的陶艺语言不断拓宽，愈发老练。
2002年，壁画厂改制，此时的李松泉在陶艺领域已经耕耘几十载。回归独立艺术家身份的他，开始了全新的创作历程，用几十载历练所成，更为大胆地在陶瓷上展现才思，创作出了一批批题材广泛，主题新颖的陶艺作品。对待陶艺，李松泉爱至痴迷，这从他对待写生的态度不难看出。创作生涯伊始，李松泉便坚持写生，这在景德镇众多陶艺家之中，实属难得，坚持“艺术来源于生活”的他，从艺几十载，写生脚步也遍布大半中国。李松泉的写生与别人不同，无论走到哪里，他都带着画板和纸，遇见素材，提笔便画，而不是拍照了事。在李松泉看来，写生的关键，便是记录下过程中遇到的素材，景也好，人物也罢，只有当时的现场创作，才是身临其境与充满感情的，画出的东西，才有生命力，能感染观者。正是为了追求作品中的生命力，李松泉的写生之旅，比他人要艰辛不少。有时去到乡村，为了能切实感受到当地的民俗风情，体会生活在其中的感觉，他甚至会住在农家，早上背着画板、干粮出门，一画就是一天，而对创作精益求精的他，只要稍感有不足之处，第二天还会再出发。或许正是有了这份痴迷与执着，才有了今天李松泉作品中那引人入胜的意境。他创作题材涉及人物、山水、花鸟。不同题材，李松泉都游刃有余，他笔下的花鸟栩栩如生，用色细腻、刻画生动，花鸟之趣跃然于瓷上；对于人物，他侧重造型与扑捉，在深厚功力的表现下，用线条表现人最生动的神态，由形及神，展现了中国人物绘画的最高境界；而关于山水，李松泉注重意境的表达，无论是北方山水之苍茫，南方山水的俊秀，经他刻画之下，意境深远，让人流连。关于李松泉的作品之美，行文尚难以言尽，唯有细细欣赏，静心品读，方能体会其中韵味。近年来，他的作品多次出现在相关展览等场合，而其作品的出现，总是能引来观者的一阵赞叹。不少收藏家，更是慕名而来，寻访至其工作室，为的便是收藏其真迹。如今李松泉已年近七旬，但他从未停下创作。写生、创作，依旧是其生活中最重要的事情。在如今喧闹的陶艺领域，他这种醉心创作，痴迷艺术的精神，实在难得。
个人对李大师，这个现代创作风格蛮认可。仅上所知希望对你有帮助！
王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。珠山八友之一。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。
王大凡是一位高产的瓷板画大师，民间流传四条屏居多，例如 “五子登科” “八仙过海” “琴棋书画” 等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， 大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。
今日，为大家品赏介绍的是来自民间藏家的一幅王大凡大师作品人物四条屏。此四条屏各长122cm，宽37cm。
尽管瓷板画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，深受藏家喜爱。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是高端艺术品价格不断攀升。在书画收藏领域，清朝时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。事实上，清朝瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看，其作品成交额呈逐年攀升的趋势。2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交；2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价；而在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成交价格从几万元直线上升到几十万，甚至成百上千万。这些赤裸裸的数据足以说明“珠山八友”的瓷板画具有广阔的升值空间。
部分赏析
中国瓷板画比中国纸墨画和西洋油布画从工艺制作上要复杂的多，保存时间更长，以珠山八友为代表的中国瓷板画大师们早已谢世，其作品存世量极少，只有有缘人才能获得，收藏的艺术价值和经济价值会更高，在如今中国纸墨画和西洋油布画价格飞涨的同时代，中国独有的瓷板画将会迎来价值的飞跃，以珠山八友为代表的中国的瓷板画也会迎来艺术的春天。有眼光的藏友一定不会放过这一千载难得的机遇。
赵惠民12岁学艺，于1948年考入景德镇东方艺术学校。1928年从浙江绍兴迁居来到景德镇。1954年进入景德镇美术合作社，并先后在景德镇市艺术瓷厂、省陶瓷工业公司美术室、建新瓷厂、红星瓷厂、北京景德镇陶瓷门市部工作。
赵惠民习艺之初，以吴道子、仇英、周舫、马骀、吴友如画家之画风画技为宗，又经专业培训，并在长期研究和创作陶瓷人物绘画的艺术实践中，从陶瓷装饰角度出发、溶古今人物绘画之优长，结合瓷绘特点，把握器形、材质、烧成的变化，逐步形成了清新秀丽、工致典雅之画风，以古装仕女瓷画而独树一帜，赵惠民的古装仕女瓷画，笔法飘逸潇洒，线条流畅柔秀，造型优美俊逸。所绘仕女图，其姿容端庄娟丽，神态温柔多情，体形秀巧，风姿绰约。构图大方，设色温润，并擅长于充分利用道具渲染气氛，安排情节，烘托人物，绘写出特定环境下，特定时代中的特定人物的个性风采。
赵惠民的仕女瓷画，巧于利用人物视角和陶瓷器型的变化之特点，大胆夸张，精心布局，给人以造型准确，比例适度，结构合理，形态自然的视觉感受。尤为见长的是，他根据自己长年研习之所得，勤思深悟，臀砺笔力，善将丰富的想象和合理的夸张有机融合，自求一格。他不仅能够塑造出不同时代、不同境遇、不同性格、不同容貌的古代仕女，而且注重刻划人物的内在精神气质，以形传神，以情动人。所作酉施、昭君、貂殚、妾环等美女瓷画厅均各有所别又尽传神韵。
1、赵惠民
赵惠民，艺名为赵壁，浙江绍兴人，生于1922年，卒寸年。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，系中国工艺美术协会会员，中国美术家协会江西分会会员，曾任景召镇市政协常委，景德镇市美协理事。
赵惠民从艺近60年，创作成果丰硕。他的瓷画作品，多次选送国外展览，屡获国家和地方奖励，有些还被中外工艺品馆藏单位收藏。
1990年，他曾往北京专门为各友好国家领袖人物绘制肖像瓷画，享誉京华。1975年，他为景德镇市宇宙瓷厂装饰设计《十二金钗》彩盘，由美国布莱德福特公司彩盘交换中心包销，并由该公司包销，批量进入欧美市场，所创经济效益十分可观。
1990年赵惠民应"彩盘中心"之潋，前往美国考察陶瓷艺术和观光。
赵惠民的作品先后发表于《景德镇陶瓷》、《陶瓷美术》、《景德镇陶瓷艺术名人录》。《人民中国》美国出版的"艺术名人名作"画册先后撰文和刊发图片评介他的作品特色和艺术成就。
2、杨刚
杨刚，男，苗族，画名：杨寅，人有“墨虎”之称。1963年元月出生于湖南湘西，中共党员，政协委员，毕业于北京大学美术学院。
中国美术艺术家协会会员，现任湘西州杨刚广告有限公司总经理，湖南省文本贸易有限公司董事长，建筑工程师，国家一级美术师，中国高级工艺美术大师，世界艺术家协会理事，世界华人杰出艺术家。
多年以来，他凭借自己执著的性格、真诚的品质和绝佳的技艺，在绘画与创新的领域中频奏凯歌，取得了非凡的成就，誉满神州大地，深深赢得了社会的好评。
在我国绘画的事业上做出了强有力的贡献，作品深入浅出，曾多次入选于中国和国际书画艺术精品展。并在世界华商艺术博览会中荣获金奖。
同时颁发了精致的奖牌、奖杯与铜质证书。且分别被大陆，香港，澳门，台湾，新西兰等地的名人专家进行收集与珍藏。
且有众多作品分别被大陆、香港、澳门、台湾，新西兰、意大利、土耳其等地的名人专家收集与珍藏。
3、李进
男，艺名李峻男，汉族。1940年3月出生于景德镇。1960年考入江西景德镇陶瓷学院，从师名家王大凡。中国工艺美术大师，以工艺精著称。他擅长动物。
现任中国轻工局陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。世人称道他的人物瓷画"件件是精品"。
高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颂发“政府特殊津贴”的专家。
李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生苦研技艺锲而不舍。
他擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。作品多为海内外收藏家收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志书册。传略载入《中国当代美术家人名录》和《中国当代艺术界名人录》等书典。
4、常宗林
常宗林，山东淄博人，山东省工艺美术大师、淄博市第十届政协委员、中国工艺美术学会玉-石雕刻专委会副秘书长、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长、砚铭文化非遗项目传承人。工书法、篆刻，精瓷刻和砚铭雕刻技艺。
代表作品有瓷刻《孙子兵法》,《道德经》,《人民币系列瓷刻》等。
5、庞建新
庞建新，字念森，1958年生于上海，山东临沂人。他自幼喜欢书画雕刻，有极强的美术功底，中学时就用核桃雕刻出获奖作品“核舟记”获得全国性奖项。
在近四十年的玉雕生涯中，庞建新先生对中国玉雕事业兢兢业业，曾协助刘忠荣和张迎尧两位大师撰写学术论文，并且指导和培养了很多现今青年一代的玉雕新秀，在业界受到一致的认可以及倍受尊重，其作品更是受到广大艺术爱好者的一致好评。
历年来作品曾获：百花奖、神功奖、天工奖、玉龙奖等。在《中国工艺美术》杂志、上海美化生活（工美）杂志，《国家艺术》杂志，发表过多篇玉雕论文。
广东新明珠陶瓷集团有限公司董事长兼总裁叶德林，男，汉族，广东省佛山市禅城区南庄镇人，1956年出生，大学学历，经济师职称，其人忠厚朴实、谦谨随和，做事一向沉稳、踏实、低调，不事炫耀张扬。
先生曾任佛山市禅城区南庄镇水电所所长、南庄华雄陶瓷厂厂长等公职。从1992年12月担纲筹建南海市新明珠一厂开始，叶德林先生踏上了自主创业之途。经过15年稳健、高速的发展，如今新明珠已发展成为拥有7个大型生产基地和2个高新技术建陶工业园、8大品牌的集团化企业，企业拥有员工20000多人，陶瓷墙地砖年产量1亿多平方米，是全球最大的专业生产陶瓷墙地砖及卫生洁具的现代化企业之一 。
叶德林先生在多年来的企业管理经营中，坚定实施名牌战略和品牌国际化经营战略，自觉承担企业的社会责任，积极实践清洁生产。叶德林先生领导下的新明珠企业集团拥有冠珠陶瓷（卫浴）、萨米特陶瓷（卫浴）、格莱斯陶瓷、金朝阳陶瓷、惠万家陶瓷、路易摩登陶瓷、蒙地卡罗陶瓷、康建运动陶瓷八大知名品牌，企业近年来先后获得“中国驰名商标”、“中国名牌产品”、“中国500最具价值品牌”、“国家免检产品”、“广东省百强民营企业”、“广东省名牌产品”、“广东省著名商标”、“广东省高新技术企业”、“佛山陶瓷十强企业”等众多荣誉。产品远销北欧、大洋洲、东南亚、中东等100多个国家和地区，出口量在同行业中名列前茅。
叶德林先生所担任的主要社会工作及荣获的主要荣誉有：中国陶瓷工业协会建筑卫生陶瓷专业委员会会长，广东陶瓷协会副会长，佛山市政协常委，禅城区人大代表，禅城区工商业联合会（总商会）会长，肇庆市陶瓷行业协会会长，“佛山市优秀民营企业家”、“广东省优秀民营企业家”、“第四届全国乡镇企业家”，中国陶瓷行业“十大影响力领军人物”和“年度人物”。
哎呀，这可不太好买啊，不过我在博宝宝珍商城上看到了，不过也不是很多的，你如果有兴趣可以自己去看一下。
您好
应该是余元昌造
余元昌,生卒年不详,主要活跃于光绪到民国前期
瓷器一般指的是清末民国
实例对比如下
希望回答可以帮助您
2粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品收藏，第二块《三顾茅庐》瓷板画在北京交付，最终以1300万元(含税)人民币成交。继《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元创纪录的天价后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，开创了中国当代艺术陶瓷千万元时代。
3张松茂(1934-)，男，江西鄱阳人。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景。他的作品"紫归杜怀图"粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入《中国当代要艺家传》。其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获"陶瓷美术家"称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为"陶瓷世家"。
石湾除了老街还有石湾公园，明月寺等
石湾公园是一个陶瓷雕塑主题公园，占地245亩，与著名旅游景区南风古灶相邻。园内主要景点包括：世界最大的陶瓷人物雕塑《陶女》，向你诉说石湾的来历；规模宏大壮观的“中华之光”陶柱群，记载华夏五千年的辉煌；
明月寺位于石湾镇铁场村，依岗峦体势而建，座北朝南，宽80米，长60米，占地4800平方米，四周围墙高筑，古木成荫。寺门前原建有石牌坊一座，上刻“罗浮初地”四个大字，牌坊对联为：“罗浮千古地，明月一轮天。”旁边原竖石碑一块，上刻“梅花故地”四字。
石湾的旅游景区
南风古灶旅游区位于著名的南国陶都石湾，集旅游、观光、生产、习艺、研讨、参与、购物于一体。景区是围绕着南风灶、高灶、高庙、林家厅等重点文物保护单位建立的国家AAAA级旅游景区。“给我一整天，还你一千年”。
南风古灶景区内，汇聚了山公微雕、古作车拉坯、拍大缸、打草鞋等传统工艺精华，又集合了舞狮、武术、粤剧、剪纸等民间艺术精粹，每天都吸引了大批来自全世界各地的人们，在这个世界陶文化圣地寻陶根，找陶魂，体验博大精深的中国文化。
以上的内容参考百度百科-石湾镇街道
