陶瓷饰品的工艺特色

一个专注于专业美业服务、销售培训近二十年的我，在一次被销售的亲身体验中，深深的被警醒到——有文化真“可怕”！

三年前，一次在北京开会，会议间隙出去随意走走逛逛，来到有口皆碑的“南锣鼓巷”，几乎快到巷尾时，有一家店，门头上写着“青花的记忆”，顿时吸引了我的注意力。

很古朴、很安静、很“青花”......  总感觉有好多已经发生的动人故事在这里有一种特殊的方式被记录着......  莫名的很想走近一些了解、探寻~

于是，像是被一根线牵着，迈上了比别家门店都高的几节台阶，漫步进入……

入店，整个空间让人感觉很舒适~

灯光柔柔的，洒在身上，不强不弱；

陈列柜里外都干净整洁，看不到无关杂物；

每一个商品（全是用古瓷碎片经镶嵌制做而成的首饰）的摆放，都有其很独立的空间，很容易让人把所有的注意力都聚焦在某个小小的物件上。

每一个导购（不知道店里怎么称呼，但自认为这个称呼其实并不贴切，待找到合适的再替换），都给人一种安静、亲和、很有素质的感觉。

她们轻易不会在客人看什么的时候，就马上走到身边。也不会带着销售人员常有的有目标的笑容。而是当客人凝望研究片刻后，似乎开始寻找答案的时候，才轻轻地走上前来，并轻声清晰地讲解 “这一款是......”

这是第一次进这家店，在店里看看、问问、听听......

什么都没买，走了。

但这第一次给我留下了深刻的印象：

1、店里整体感觉很舒心；

2、店里的人都很有素质（工作人员和停留10分钟以上的客人都如此）

3、卖的都是一些破旧的瓷片，老板太会赚钱了。

第二次进这家店，是距离第一次进店一年后的时间了，带着父亲在北京闲逛，想着带他老人家在这个网络当红的巷子，感受一下新时代的气息，不自觉的又进来了......

这一次，时间也很充足，比第一次更详细的了解了一下这些瓷片首饰的制作工艺。其实是带着心里的好奇——就这些破旧的瓷片，凭什么能卖这么贵啊，该不会应了那段时间的负面传闻“北京南锣的东西，价格普遍虚高......”吧。但了解到这个品牌是2010年成立的，心里基本打消了这个疑虑。于是，在继续探寻答案的过程中，不知不觉却不能自拔了......

一个温文尔雅的女孩子，取下一款我看了并问了很多问题的、用黑檀木包裹镶嵌的明代“青花”瓷片项链（记得价格是六千多元），对我轻声地说“要不您先戴戴感觉一下吧，看看效果，您就知道了~”

我心里想“说的也是，我倒要看看带上能成个啥样儿，能有人花这个价钱买这东西！”

这一佩戴真是出乎预料，这个“青花”的色泽，似乎在这个专业的女孩子的讲解下，真的显示出与众不同的、与女人气息的贴合感。

边听她讲解工艺的独特性，边体会在那个远古的时代，做出如此精妙的物件，该有多么的不易，再留存到现在，又是多么的难得，还有图案的寓意......不觉中似乎品到自己经历的过往，诸多的不易同时也伴随着丰富的精彩，不知不觉怎么就和这个小小的瓷片开始了潜在的链接,似乎无法自拔......

即便这样，回回神儿，一个声音清楚地告诉自己——

“再怎么好看，不就是个破旧的残瓷片么，惊叹之余，欣赏一下就行啦。”

于是，第二次两手空空离开了这里。

又过了一年，来到了今年的春天。再次北京会议，鬼使神差的，就想去“南锣”转转，其实，不如说就想去看看“青花”们~

这一次，遇到一个，个头高挑、皮肤白皙、相貌很普通的女孩子（朱~）。

虽然和之前不是同一个人，但依然是曾经的 ~ 安静、恬美、温文尔雅的样子。

依然一件一件的观赏，朱~会随着我的关注点，在适当的时候，给我轻声的讲解这件瓷片的背景~

有时会谈到它的“前世”是做什么的、专供什么样身份的人才能使用；

有时会翻开店里应该是已经翻阅了很多遍边缘已经泛黄的书籍，指给我看那些与这个瓷质年代相同的文献资料；

有时会引我一起阅读那些史上很出名的“宫廷重器”的拍卖纪实......

不记得问了多少问题，又看了多少件瓷片，突然一款瓷质细腻、厚重感强烈、似玉非玉、光泽柔润、素雅又丰富、有着薄如蝉翼的层层叠叠釉面的“南宋官窑”瓷片深深的让我惊叹——怎么能烧制出如此美妙的质感和画面！！！

问清了“身世”，一问价格“三万......”我都没记具体三万多少，因为心里立刻一个声音“再好，都根本不会买这个价位的这种首饰！”

与前两次进店不同的是，这次没忍住，买了款小几千元的清代康熙年间的青花耳环，离开了......

可是自从那天回到酒店，晚上一闭眼，就会想到那个“层层叠叠、薄如蝉翼、厚重感十足、素雅又丰富”的南宋官窑古瓷片......

于是，开始逛书店，一天下来，买了一千多元关于各种《古瓷片鉴赏》、《中国制陶史》、《中国瓷都》等等一系列与陶瓷发展有关的书籍，开始从未有过的如饥似渴的阅读......从中读到的，除了从未了解过的陶瓷专有名词，更确切地了解到老外把中国叫做“China”，居然是因为曾经最早开始出现优质瓷土的地方叫做“昌南”（景德镇地区的昌河之南）......

整个这个学习探索的过程，居然引领我迸发出从未有过的对中国历史的浓厚兴趣，而且越了解越深陷于作为中国人骨子里的那份自豪。

这些远在宋代就如此精妙的工艺，及从这些古瓷用品中看到古人奢侈的物质及精神生活，让我无比惊叹古人的智慧......

此刻的我，验证了那句“只看了一眼，便不能忘记！”

就这样，从这个店面本身和店面工作人员开始，到引领我进入对中国瓷都发展之路的学习和了解~

似乎有一只无形而有力的手，拉着我进入不同界面，在每个界面都越陷越深......

心里盘算着，在各方面条件允许的情况下，我认为自己真的会先收齐“宋代五大名窑”制品，再......

不知不觉，这“青花”不就让我紧紧追随了么......

回过头试想——

如果店面经营没有文化呈现

商品本身没有文化内涵

销售人员没有文化基础

消费者没有文化体验......

以上的一切互动，将永远不会发生！

整个过程，对于我这种有一定经营经验和培训经历的客人来说，深刻而真切地体会到

对品牌的经营定位、

对目标客户的精准定位、

对一线员工的各项培训等等......

在企业文化底蕴支撑下的落实动作一旦做到位了，将意味着什么。

总之，这次被销售的体验，堪称一次潜入灵魂的成功销售！

让我看到企业经营就是“文化”经营，这句话从消费者视角的具体含义。

不得不感慨——有文化真“可怕”！

1999年担任昆明电台任主持人。

2002年在昆明会堂举行个唱《蓝色音符小熊歌会》

2005年参加美国AU学校音乐剧《Violet》演出

2006年9月 “秋日浓情 生态广州”大型晚会。9月参加广州电台金曲频道户外直播及个人单曲CD签赠活动。10月 楚雄州大姚县 “孔子文化节”演出嘉宾。10月 2006十大魅力女性颁奖盛典嘉宾。10月 参加CCTV梦想中国前三强长沙歌友会。11月 受邀为国内首部3D动画巨作《精灵世纪》，演唱同名主题曲《精灵世纪》。11月 参加徐州“一心一意”群星演唱会。12月 “梦想ing——沟通成就万千梦想”昆明大型盛典演出。12月 《梦想中国》全国巡回演唱会北京展览馆演出。12月 单曲《自由自在》全国电台推荐中,收录在2007英皇群星金曲合辑合辑中。

2007年1月昆明德宏洲移动明星演唱会演出嘉宾。1月 2007英皇群星金曲合辑《光荣与梦想》北京首唱会。1月 2007英皇群星金曲合辑《光荣与梦想》北京签售会。4月 《龙的传人》活动演出嘉宾。5月 “朝阳公园音乐节”演出嘉宾。5月 朝阳公园《喜迎奥运 放飞梦想》全国少年儿童迎奥运启动仪式。5月 5.19首张个人专辑《天下无敌》推出。5月 首张个人专辑《天下无敌》北京首唱会。5月 首张个人专辑《天下无敌》北京歌友会。5月 伍思凯云南歌友会演出嘉宾。5月 首张专辑《天下无敌》北京签售会（FAB、第三级书局）。5月 首张个人专辑《天下无敌》全国巡回宣传歌友会—武汉站。6月 首张个人专辑《天下无敌》全国巡回宣传歌友会—广州站。6月 中央电视台《梦想中国》歌友会。6月 首张个人专辑《天下无敌》全国巡回宣传歌友会—浙江站。7月 首张个人专辑《天下无敌》全国巡回宣传歌友会—云南站。7月 云南普洱央视赈灾演出嘉宾。7月 奥林匹克文化节演出嘉宾。7月 “肃宁?中国裘皮之都服装市场——英皇群星演唱会”。7月 录制奥运宣传片主题曲。7月 昆明第三届运动会闭幕式嘉宾。8月 首张个人专辑《天下无敌》重庆签售会。8月 “天安门广场奥运倒计时庆典”演出嘉宾。8月 首张个人专辑《天下无敌》全国巡回宣传歌友会——沈阳站。8月 首张个人专辑《天下无敌》南京签售会。8月 首张个人专辑《天下无敌》呼和浩特宣传及签售。8月 中国百佳魅力女性颁奖大会嘉宾。8月 首张个人专辑《天下无敌》湖南宣传。8月 参加贵州省大型文艺晚会。9月 参加北京电视台2套大型演出。9月 受邀为母亲河活动进棚录歌曲。9月 首张个人专辑《天下无敌》全国巡回宣传歌友会----本溪站。9月 “唱响奥运”演唱会表演嘉宾。9月 云南楚雄中国移动歌友会。9月 北京电视台中秋晚会演出嘉宾。9月 录制旅游卫视个人歌会。9月 梦想中国大型演唱会表演嘉宾。11月 参加97.4中歌榜宣传巡演。12月 录制国家公安部公益主题歌曲。12月 全国汽车拉力赛特约演出嘉宾。12月 举办个人不插电音乐会。12月 深圳卫视2008中国16省跨年演唱会演出嘉宾。12月 参加中央台大型公益活动“敬老护幼”演出。12月 云南昆明举办中国移动歌友会。

2008年1月 录制北京春节联欢晚会。月 特邀出席中央5套 首钢体育馆奥运火炬手晚会。1月 出席宽带娱乐网 中国流行音乐榜星光之夜晚会。3月 赴澳大利亚演出。3月 “非常短片”颁奖嘉宾。4月 云南省楚雄彝族自治州成立50周年庆典演出嘉宾。5月在吴琼的首唱会中为其伴奏 。6月 制作并录制赈灾单曲《你我同在》收录于英皇群星赈灾EP，17日发行。7月北京电视台《龙的传人》总决赛演出嘉宾。8月北京2008年奥运村升旗广场文艺演出嘉宾。8月北京音乐台“我为歌狂”奥运版节目嘉宾。8月 与英国前首相布莱尔见面并交谈。9月云南昆明第四届旅游节开幕演出嘉宾。9月中央电视台6套电影频道“电影颁奖礼”嘉宾。9月“拥抱2008用爱心奏响奥运”第五届慈善之夜嘉宾。10月世界华人协会活动特邀嘉宾。10 在北京与吴琼举办歌友会。11月海南欢乐节开幕式特邀嘉宾。11月成龙和他的好朋友们演唱会特邀嘉宾。12月 参加“亚太音乐榜”2008年度新锐歌手原创音乐盛典。2010-2-13CCTV春节联欢晚会《我要唱歌》。

2011年03月首张数位EP专辑《熊熊就要飙起来》于网路正式发行。7月7日 受邀参加中国·郧西第二届七夕文化节并现场《一如既往》，并专门为郧西七夕创作歌曲《七夕歌谣》。

2012年参加山东卫视《歌声传奇》 。9月推出EP《面朝大海 春暖花开》 。

2014年4月熊汝霖参加《好好学习吧》将私人珍藏康熙年间的青花瓷片首饰带到节目现场 。12月7日熊汝霖参加在昆明世博园举行的家庭马拉松活动 。

2015年3月25日，熊汝霖录制央视“2015光荣绽放——十大青年作曲家声乐作品音乐会”。

张连志的古瓷片源自岁岁平安的三岔口

九岁那年，别的小孩儿都存硬币，张连志却开始存古瓷片。

瓷房子及中国古城堡的古瓷片有他收的，也有他父亲收的。他收瓷片时便宜，他父亲收瓷片时更便宜。

瓷片大多是在三岔口收的。天津建卫以来，往来于海河的船只，许多都是为皇家进贡的。那些为皇家进贡的瓷器，不能有一点点瑕疵，但瓷器是易碎品，在烧制和运输过程中，难免有不合格或者破碎的，这些是不能送进宫的，因为是皇家御用瓷，民间不能私藏，在宋代谁偷走一片都是要被砍头的，而且“钧汝不随葬”所以统一由造办处摔碎密埋起来，永远平安，从古至今只有皇上才能称万岁，取吉祥之意，统一叫“岁岁平安”。现在收藏都大众化了，民间可以收藏了。

过去，只要有人从三岔口挖出了瓷片，便会有人来通知他父亲，只要听说什么地方挖出了瓷片，父亲也肯定会去。父亲不爱抽烟，不爱喝酒，不爱说话，只爱存瓷片。文革前，古瓷片就像垃圾一样没人要，一块钱能收一大堆，父亲把这些没人要的破烂堆在自己意租界幽雅干净的院子里，柜子顶，床脚下……父亲觉得，来自于三岔口的这些古瓷片都是皇家御用的，而且都有岁岁平安的寓意。

他时常见到父亲蹲在地上洗一堆堆的瓷片。他问父亲，洗这些碎瓷片干嘛呀？就算洗得再干净又有什么用呢？父亲告诉他，古时候就有家财万贯不如钧瓷一片，黄金有价钧瓷无价的说法，存瓷片就像存零钱一样，存多了以后自然有用。

后来，父亲过世了，那个帮父亲收瓷片的人也过世了。三岔口再挖出瓷片，那个人的儿子就会来通知他，但他已经不用到现场去了，瓷片会一箱箱地打包好给他送来。

一箱箱瓷片从他面前过。一箱能有上千片，他轻声地喊着：过、过、过……等等……过、过……等等……假东西多的时候，真东西往外跳，真东西多的时候，假东西往外跳。这个过程在他看来跟卖苹果的人挑苹果是一样的。

开业时，瓷房子贴了6亿多片，两年后他又贴了一亿多片，七亿多片古瓷片，大家都觉得他收藏的古瓷片该贴光了，只有他心里清楚租来的库房里至少还有一百卡车古瓷片，如果堆到瓷房子的院子里，将出现一个百米高的岁岁平安的瓷片山。

埃及盛产黄金，而白银则比黄金稀少很多，古埃及人很早有掌握了高超的黄金加工工艺。黄金开采于东部沙漠和努比亚，用来装饰法老及其朝臣的头颈和手臂。法老时期的珠宝商没有认识到珍惜宝石的价值，所以他们使用大量的次宝石，如长石、玉青石、绿松石、紫品和光玉髓等，加工出精美的饰品。在红海之滨，人们还采集珍珠母和贝壳，用来制造装饰品。

1、对着阳光看，玉里有些云雾状的东西，一团一团的，颜色剔透，像棉絮一样。

2、玉的硬度很高，象金刚石一样，所以可以在玻璃上划出一道道的痕来。

3、玉是凉的，放一根头发在玉石上，用打火机烧，贴着玉的头发烧不断。(有待考证,事实上把头发放玻璃或瓷片上(硅酸盐混合物)燃烧,将发生热传递,燃点未达到,因此不发生燃烧)

4、水鉴别法，将一滴水滴在玉上，如成露珠状久不散开者真玉；水滴很快消失的是伪劣货。

5、舌舐法，舌尖舐真玉有涩的感觉；而假玉则无涩的感觉。

翡翠：

①看颜色。看颜色是否纯正、浓艳、均匀，并用聚光手电筒检查是否有隐藏的杂色。以颜色浓艳、纯正、均匀，杂质微小者为佳。翡翠中翠绿色具有较高的价位，其次为红色、紫色。绿色中又以鲜嫩、略带黄色调的秧苗绿为最佳，其次为宝石绿、江水绿、油绿，均以绿分布均匀者好。

②观察透明度。在强光下观察，透明度愈高愈好。

③听声音。敲击声清脆悦耳者为佳。

④观察翠性和石花。对光观察，翡翠中有其他矿物颗粒的闪光（即翠性），并常有团块状白花，称石花。两者均以少为好。

⑤看裂痕和黑斑。裂痕有的是原矿中存在的，也有的是加工造成的，以少为好；黑斑是翡翠中各处的黑色斑点，也以少而小为好。

⑥看加工水平。以表面平滑、抛光好、形态正为佳。

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。

痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

一笺素纸，几痕墨迹。门环惹铜绿，听得残荷几声雨。重门深锁，伊人黯然销魂有几许？

——————题记

每次去景德镇，总喜欢带几样青花瓷回来。

无端的喜欢青花瓷上的青釉，就像喜欢听吴侬软语，柔柔的，懒懒的，不知道此身在何处。，满心的欢喜。

一直喜欢一些旧旧的东西，譬如黑白的照片，淡淡的散发旧时的芳菲；喜欢珍藏一些旧书，书里残留浓浓的墨香；喜欢逛老街，感受尘埃落地的那份喜悦。

晚秋的江南，云水微凉，伊人独自枯守。窗外，雨打芭蕉，梧桐三更雨，伊人研磨走笔宣纸。天青色等烟雨，而伊人为谁衣宽渐瘦？

紫陌经年，陌上花开。烧窑的老人，含泪在瓶底书写隶书。青花瓷上冉冉有了时光的暖意，岁月从墨色深处浅浅的隐去。

晚风吹打窗棂，心沉溺在青花瓷上，有一种再见时光的感觉。素而不浊，淡而含蓄，婉转细腻，像前世的因缘滴滴的，从容打马而过。

祖父的书屋里有一只莲花瓶，那是祖母陪嫁过来的。后来，祖母死了，祖父把花瓶打碎，打磨成一块瓷片，缠绕于手腕间。

玉有灵性会生烟，瓷，亦是如此。与她久了，器皿里藏匿自己的温润，还有一些摇漾如春的往事。

和她相恋时，正是自己最失意之际。送不起金银首饰给她，自己就躲在瓷窑里，花了整整几个晚上，素胚打磨，用爱她的全心，烧制了一串瓷手链。

至今，她依然带着那串手链，招摇人海。她说，这是她今生收到最好的礼物。

夜的暗裹紧了我，像青花瓷的温润包裹住我。

景德镇的清花瓷，斑斑釉迹在老泥匠的手中流露自然；

景德镇的瓷器自陈以来“名”天下，唐代出现了作为朝廷贡品的“假玉器”，到宋代“天下咸称景德镇瓷器”。但唐一代陆羽倡导的“青则益茶”的瓷器审美观念，使得素有“千峰翠色”之称的越窑青瓷遮掩了同时代诸多瓷器的光芒。宋代虽然亦盛行“斗茶”之风，但“陶业咸受王室保护”的大好形势，使得许多瓷器得以亮世。在机会均等的情况下，景德镇以“体薄而润”的青白瓷独揽朝野。尤其是“景德”易名，更加奠定了景德镇瓷器在上流社会的地位。西方人更是称颂景德镇的宋代为“瓷器成功的时代”。

宋代以后，景德镇的瓷器日益为人们熟知，也受到了文人雅士的赏识和赞美，极大地丰富了中国文学和中国文人生活的内涵。但令人匪夷所思的是，在唐一代，几乎美好的形容词都已为青瓷和白瓷独揽。人们形容越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑白瓷“像银像雪”；越窑的“青”是“古镜破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“胜似霜雪”。作为兼于两者的青白瓷，的确令文人们挖空了心思。其实清人兰浦在《景德镇陶录》中也谈到唐代景德镇的霍窑所产瓷器“色素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉······”；龚 在《景德镇陶歌》中也说：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇”。以玉喻瓷，是唐代瓷器审美的重要特征。对景德镇青白瓷的赞美，以宋代词人李清照的《醉花荫》中的句子较有代表性。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透······”。文中“玉枕”，乃指色质如玉的景德镇青白瓷。玉之于文人，是清雅之器，与文人之品格、德性较为吻喻，古有“君子于玉比德焉”之说。瓷之美者，类于玉焉。李清照温婉之笔调，忧郁之情思，净洁之心灵，都寓于“玉枕”（影青瓷枕）之中，犹似淡云涵润，加上“影青”寓意“隐情”，含而不露，更赋予了青白瓷诸多神秘的含义。

青花瓷器是景德镇的代表性瓷器品种，元代最为经典，明清时蓬勃发展，以白地兰花为主要特征，有“瓷国明珠”之称。青花瓷器也是对海外影响最大的景德镇瓷器品种之一。《瀛涯胜览》中“爪哇条”载：“国人最喜中国青花瓷器。”18世纪的法国罗可可艺术就曾受到景德镇青花等瓷器的影响。正像日本小林太市郎在《罗可可的形成》一文中所说：“当时能提供这种充实的曲线之模范只有中国的工艺美术品。特别是柔软的瓷器的曲线······，这种罗可可曲线，它保存了中国瓷器的优雅端庄气派，它含有强大的生命力。”日本人更称明代的青花瓷为“素肌玉骨”。

青花瓷器明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，故多为文人们赏玩、赞美和典藏。文人雅士的砚台笔洗，明清宫廷的杯盘碗盏，甚至域外皇室的装点粉饰，均能见到青花瓷器的身影。从《景德镇陶歌》可以看出当时人对其的评价，“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。”以巧夺天工、造化神秀来形容青花瓷器是不为过。值得一提的是在景德镇的瓷器品种中，惟有青花瓷器能体现文人的诗境、画境和情境。文人直接参与青花瓷的创作，是作为工艺美术的青花瓷器走向文人艺术情境的主要原因。这主要体现在以下几个方面：一、器物造型的诗意化倾向。如玉壶春瓶。便是从唐人诗句“玉壶先春”诗意而来。梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。二、纹饰题材的文人倾向。在青花瓷中，常以文人喜好的绘画、诗歌题材来装饰。如：“岁寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅兰竹菊。有著名的“四爱图”：王羲之爱兰，周茂叔爱莲，孟浩然爱梅，林和靖爱鹤。以及文人钟情的山水。更有直接反映文人自身生活的题材：如文房、品茗、参禅、郊游、雅集等；或历史、神话故事，如“萧何月下追韩信”、“空城计”、“群仙祝寿”、“八仙过海”等；三、在表现方法上吸取文人的笔意。如花鸟画中，有徐渭、八大山人等的笔意，山水画中有“四王”的用笔。四、在瓷器装饰的布局上吸收了中国画的很多特点，如诗书画印一体化。这一点似乎在清代督陶官俊公唐英时代（1682~1756）表现得更为明显。如果将一件青花瓷器沿剖面展开，实则是一幅典型的中国画。五、比较典型的还有与瓷器相关的一些称谓，均富有文采。如斋名：大雅斋，宁远斋，丛菊斋，问心斋等；如堂名：述古堂，志勤堂，听雨堂，明远堂等；此外如“清玩”、“香溪闲玩”等也出现于瓷器之上。

景德镇的清花瓷，斑斑釉迹在老泥匠的手中流露自然；

景德镇的瓷器自陈以来“名”天下，唐代出现了作为朝廷贡品的“假玉器”，到宋代“天下咸称景德镇瓷器”。但唐一代陆羽倡导的“青则益茶”的瓷器审美观念，使得素有“千峰翠色”之称的越窑青瓷遮掩了同时代诸多瓷器的光芒。宋代虽然亦盛行“斗茶”之风，但“陶业咸受王室保护”的大好形势，使得许多瓷器得以亮世。在机会均等的情况下，景德镇以“体薄而润”的青白瓷独揽朝野。尤其是“景德”易名，更加奠定了景德镇瓷器在上流社会的地位。西方人更是称颂景德镇的宋代为“瓷器成功的时代”。

宋代以后，景德镇的瓷器日益为人们熟知，也受到了文人雅士的赏识和赞美，极大地丰富了中国文学和中国文人生活的内涵。但令人匪夷所思的是，在唐一代，几乎美好的形容词都已为青瓷和白瓷独揽。人们形容越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑白瓷“像银像雪”；越窑的“青”是“古镜破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“胜似霜雪”。作为兼于两者的青白瓷，的确令文人们挖空了心思。其实清人兰浦在《景德镇陶录》中也谈到唐代景德镇的霍窑所产瓷器“色素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉······”；龚 在《景德镇陶歌》中也说：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇”。以玉喻瓷，是唐代瓷器审美的重要特征。对景德镇青白瓷的赞美，以宋代词人李清照的《醉花荫》中的句子较有代表性。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透······”。文中“玉枕”，乃指色质如玉的景德镇青白瓷。玉之于文人，是清雅之器，与文人之品格、德性较为吻喻，古有“君子于玉比德焉”之说。瓷之美者，类于玉焉。李清照温婉之笔调，忧郁之情思，净洁之心灵，都寓于“玉枕”（影青瓷枕）之中，犹似淡云涵润，加上“影青”寓意“隐情”，含而不露，更赋予了青白瓷诸多神秘的含义。

青花瓷器是景德镇的代表性瓷器品种，元代最为经典，明清时蓬勃发展，以白地兰花为主要特征，有“瓷国明珠”之称。青花瓷器也是对海外影响最大的景德镇瓷器品种之一。《瀛涯胜览》中“爪哇条”载：“国人最喜中国青花瓷器。”18世纪的法国罗可可艺术就曾受到景德镇青花等瓷器的影响。正像日本小林太市郎在《罗可可的形成》一文中所说：“当时能提供这种充实的曲线之模范只有中国的工艺美术品。特别是柔软的瓷器的曲线······，这种罗可可曲线，它保存了中国瓷器的优雅端庄气派，它含有强大的生命力。”日本人更称明代的青花瓷为“素肌玉骨”。

青花瓷器明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，故多为文人们赏玩、赞美和典藏。文人雅士的砚台笔洗，明清宫廷的杯盘碗盏，甚至域外皇室的装点粉饰，均能见到青花瓷器的身影。从《景德镇陶歌》可以看出当时人对其的评价，“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。”以巧夺天工、造化神秀来形容青花瓷器是不为过。值得一提的是在景德镇的瓷器品种中，惟有青花瓷器能体现文人的诗境、画境和情境。文人直接参与青花瓷的创作，是作为工艺美术的青花瓷器走向文人艺术情境的主要原因。这主要体现在以下几个方面：一、器物造型的诗意化倾向。如玉壶春瓶。便是从唐人诗句“玉壶先春”诗意而来。梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。二、纹饰题材的文人倾向。在青花瓷中，常以文人喜好的绘画、诗歌题材来装饰。如：“岁寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅兰竹菊。有著名的“四爱图”：王羲之爱兰，周茂叔爱莲，孟浩然爱梅，林和靖爱鹤。以及文人钟情的山水。更有直接反映文人自身生活的题材：如文房、品茗、参禅、郊游、雅集等；或历史、神话故事，如“萧何月下追韩信”、“空城计”、“群仙祝寿”、“八仙过海”等；三、在表现方法上吸取文人的笔意。如花鸟画中，有徐渭、八大山人等的笔意，山水画中有“四王”的用笔。四、在瓷器装饰的布局上吸收了中国画的很多特点，如诗书画印一体化。这一点似乎在清代督陶官俊公唐英时代（1682~1756）表现得更为明显。如果将一件青花瓷器沿剖面展开，实则是一幅典型的中国画。五、比较典型的还有与瓷器相关的一些称谓，均富有文采。如斋名：大雅斋，宁远斋，丛菊斋，问心斋等；如堂名：述古堂，志勤堂，听雨堂，明远堂等；此外如“清玩”、“香溪闲玩”等也出现于瓷器之上。

1、我是一尊传世的青花瓷！我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融。毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。我就是这样，富有灵气的出生。那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦，一个轻柔飘逸的美梦，正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。

2、执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的青花瓷，我的思绪开始瓢远。素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。

3、先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来，浮现在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢现出了一朵朵，一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素胚上，它们生长地很快，一片连着一片，将整块素胚快占满了，只留下一点点空隙，青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱，迎接我惊诧的目光。牡丹的花瓣慵懒地张开着，花藤拥抱着牡丹，小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾，在静止的青花瓷瓶上，飞扬着、轻舞着、荡漾着。