帕米欧椅的缺点

伊莫斯于1907年出生于圣路易斯,父亲是一位艺术家和摄影师。1936年,他进入匡溪学院学习,正是在匡溪学院,伊莫斯与埃罗沙里宁合作设计了胶合板椅,并在1940年的纽约现代艺术博物馆组织的家具设计竞赛中获得首奖。也正是在此,伊莫斯结识了同为设计师的瑞凯塞尔( Ray Kaiser),凯塞尔后来成为他的妻子,也是其重要的设计合伙人。

这种胶合板椅获得了巨大的市场成功,至今仍以多种变体形式在生产,对当时的美国社会而言,这批家具恰如其分地迎合了战后美国讲求实用经济的家庭需要。它们被称为“伊莫斯椅”,带有典型的“美国格调”,远远摆脱了那种欧洲式的浪漫的装饰格调,在简洁实用的同时,大胆且优雅地暴露出工业生产的技术节点。

1948年,伊莫斯在纽约艺术博物馆举办的“低造价家具设计竞赛”中赢得二等奖。他所展示的“壳体椅”由金属废皮敲制而成,在投入生产时,座背则采用了新颖的玻璃纤维材料,支腿则是简洁的金属杆或猫形金属支架。

新材料的使用为其设计增添了双翼,1949年底他首先以新材料制成扶手椅,后又制造了靠背椅,同时还用弯曲的钢丝网制造出同样的椅子造型。

1956年,伊莫斯设计了躺椅及其脚凳。这件作品不仅在现代办公和起居空间中为人们所熟识,同时还出现在大量的广告中,这或多或少总有一种原因,那就是伊莫斯躺椅使坐在其中的人拥有一种重要人物的独断且排外的优越感。自1956年伊莫斯躺椅问世以来到现在,在生产中几乎保留了所有主要构造,证明了其设计的持久生命力。

在20世纪60年代,伊莫斯还设计了生铝铸造的适用于航空港的阵列椅,同时也设计了许多储物柜和桌具,但伊莫斯设计的椅子是他最具革命性的创造。事实上,伊莫斯的胶合板椅和密斯的巴塞罗那椅具有同等重要的地位,它们给整个世界带来了全新的视觉和坐居方式,堪称20世纪最伟大的椅具设计

欧美造型风格。

适用人群：蛋椅适用人群：商务白领、设计师、追求个性人士等时尚一族。

适用场所：蛋形椅适用场所：现代酒店、私人会所、现代别墅、创意咖啡厅、现代电视台、高档休闲区。

设计背景和产品荣誉：1958年，丹麦设计大师安恩·雅各布森（Arne Jocabsen）设计了这件他一生中最重要的作品——蛋椅，也被人叫做蛋形椅、蛋壳椅或鸡蛋椅，这件作品原是为哥本哈根皇家酒店的大堂设计的。蛋形椅有机的外形、一流的舒适感、以及椅子独特外形而带给人私密空间而迅速风靡整个世界，被认为是最有代表性的北欧设计。

产品材料（Product materials）：

1、鸡蛋椅外形美观别致，时尚简约，是个性化的现代家具。

2、玻璃钢内坯，外层是布（真皮可选），中间贴了一层海绵。

3、四星亮光铝脚，鸡蛋椅可以360度旋转（带倾仰功能）。

4、蛋形椅按人体工程学设计，人坐上去舒适，优雅而大方。

5、蛋椅可根据客户需要选做各种颜色的。

胶合板不会漏浆，且承重力较为均匀，一般防火防虫处理好的，虫蛀并不用很担心；竹板相对划算，只要注意使用方案就好。

胶合板是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成。

优 点：

1、重量轻、纹路清晰、绝缘、强度大，不易变形。

2、施工方便，不宜曲翘，横纹抗拉力学性能好。

缺 点：

1、一般造价高。

2、夹板不如密度板面层光洁，用夹板做基层，表面上再粘合防火板、铝塑板等饰面板材时，不如中密度板做基层牢固。

胶合板是家具常用材料之一，为人造板三大板之一，亦可供飞机、船舶、火车、汽车、建筑和包装箱等作用材。一组单板通常按相邻层木纹方向互相垂直组坯胶合而成，通常其表板和内层板对称地配置在中心层或板芯的两侧。用涂胶后的单板按木纹方向纵横交错配成的板坯，在加热或不加热的条件下压制而成。层数一般为奇数，少数也有偶数。纵横方向的物理、机械性质差异较小。常用的胶合板类型有三合板、五合板等。胶合板能提高木材利用率，是节约木材的一个主要途径。

通常的长宽规格是：1220×2440mm，而厚度规格则一般有：3、5、9、12、15、18mm等。主要树种有：山樟、柳按、杨木、桉木等。

订货的时候请注意：竹板偏黑的不要（发霉或者长期淋雨）、头端爆裂的不要（长期暴晒或二次周转破坏）；胶合板一般出厂都没有问题，注意5层的还是7层就可以，涉及到成本。

木质座椅有过千千万，此问题重点是经典。而经典，我想从历史意义，知名度，以及设计美感三方面来整理，既然涉及到美感，必定就会有个人喜好，所以大家有疑问可以讨论，别太苛责我的审美啦。

来自丹麦早期家具设计大师，凯尔克林特，也是我top20里少有的2件作品入选的设计师。

Inoda+Sveje 工作室是由一个丹麦设计师与一个日本设计师创立的，但是对家具设计的感觉简直太美妙。这件由宫崎椅子制造公司加工，细节之处太让人回味了。

相信了解nendo工作室的都知道，这个工作室的设计作品都充满了充满了无穷的想象力和工艺创新，在这把Splinter collection 里椅子另辟蹊径的做法打动了太多人，日本的设计与其极致的想象与专业的工艺水准是离不开的。

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。

盖里的设计范围相当广泛，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面。

深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。

椅面延长形成了一个翼状曲线，像个弯起的嘴角，所以也叫微笑椅，是最著名的胶合板经典家之一，它的编号为：CH07。

它是瓦格纳为数不多的现代主义作品。

贝壳椅很精致轻盈，简约大方，是瓦格纳为数不多的现代主义作品。

特征就是翼状椅面和弧形靠背以及由三个拱形腿支撑，外形抢眼，比例协调，坐起来也很舒服，基本坐下去就不想起来了。

这个大赛意在满足战后迫切需要大量低成本的住房和适合小型住房的家具设计，来解决当时的民生问题。

1963 年，在哥本哈根举行的一年一度的家具业协会展览会上首次展示了 CH07 贝壳椅的草图和图纸。

但贝壳椅的经典之路并非一蹴而就。

1963年，当它亮相于哥本哈根家具博览会时，大家对它风评虽佳，但止于购买，以致出产一段时间后，便惨遭停产。

直到1997年，伴随技术的进步，贝壳椅才重新亮相于世人眼前，并一举赢得众多设计大奖和顾客的青睐。

中断 30 年后，Carl Hansen＆Son 于 1998 年重新推出了贝壳椅，这时，它已成为国际公认的经典之作。

最开始 Shell Chair 的材质是塑料，使用这种材质是因为它可以在短时间之内被复制，从而达到大规模的批量生产。

但由于完全不可回收，Modernica 开始研发出长寿且环保的玻璃纤维材质贝壳椅。

它的材质被改良从而进入到一种良性循环生产和使用之后，被各家潮流单位盯上，进入到我们今天所认识的「潮流单品」队列当中。

经历了半个世纪的沉浮，贝壳椅在规则中寻找到平衡点，却也在其中不断突破。

设计可能不允许无边无际的自由灵感，但也正是在戴着镣铐的舞蹈中，突破才更加拥有艺术与超越的使命感。

于空间布置中，贝壳椅仍别具一格。

最终贝壳椅完成了形式美感的现代转换，也成就了瓦格纳独特的贝壳式设计语言。