素描柳树需要掌握哪些方法和技巧

素描树的画法如下：

一．树木的结构

树的枝干结构可以归纳成几种类型:枝干呈辐射状态汇集于主干者，沿主干相对出杈者，树干、枝杈逐渐分杈者，枝、干相切出杈者。

二、树的明暗变化规律

树是有体积感的，树的体积感就是由茂密的树叶所形成的。在光线的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，至于里层的枝叶，由于处于阴影之中，所以最暗。

二、各种树的特征

画树要从树冠、枝干、树叶三方面抓住其显著的特征。如松树树干挺拔苍劲，树枝横向生长，树皮如鳞状，树叶如针状，树叶组合成扇形或圆形。柏树树干有明显的纹络围绕树身盘旋而上，树叶细而密。柳树树干苍老硬重，叶子细长如眉，枝条柔嫩、自然下垂。竹子的干挺拔直立向上，竹叶细长并以“个”“介”字形排列。杨树树身很高，树干修长。棕榈树树干较直，上有横纹，顶端长叶，叶柄长，叶如蒲扇，叶子由中心向四周生长，呈放射状。画树重要的是画出树的“性格”，如松树的庄重肃穆、白杨的坚韧挺拔、柳树的婆娑柔美等，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性，注重其外形特征，还要善于通过联想赋予树以人格化的情感表现。

三、树木的画法步骤

四、1.树木结构素描的画法步骤

（1）分析树的外形，选取合适的角度，用虚线画出树的大概比例、位置。

（2）确定树冠、树干、树枝的形态和比例、位置。

（3）深人刻画树的枝干和叶的外形特征，突出树种的特性，用笔要肯定、流畅。树木结构素描的画法步骤

2.树木明暗素描的画法步骤

（1）确定树的位置、比例、轮廓以及与背景的空间关系。

（2）分出受光面、背光面两大部分，初步呈现树的立体感。

（3）深人塑造树的立体感、质感、固有色，表现深色的树可先用软铅笔铺色调，再用擦笔或手指按形体结构轻轻涂抹，然后用中性铅笔画短线条或小点刻画细部和表现质感。

画树的话首先要确定比例关系，知道近大远小的关系就好了，近面要细化，树肢体首先要排线，部分轮廓可以涂黑，阴影和树干要有区别，增加画面层次感，可以用可塑橡皮调调子，可以根据不同树的形态描绘突出，如果画叶子的话不能死板，需要换不同的笔来勾线条，粗细不能一致，叶面可以有旋转的立体感，主要注意不能单面刻画，需要先过一层调子然后慢慢排线，注意明暗关系，最后突出树旁边的景物，有模糊感不能盖过树木本身，接着就可以过度了.

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）

二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画

三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则

四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点

五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

素描松树的画法如下：

工具材料：

铅笔、纸张。

画法步骤：

1、分析树的外形，选取合适的角度，用虚线画出树的大概比例、位置。

2、确定树冠、树干、树枝的形态和比例、位置。

3、深人刻画树的枝干和叶的外形特征，突出树种的特性，用笔要肯定、流畅。

各种树的特征：

画树要从树冠、枝干、树叶三方面抓住其显著的特征。如松树树干挺拔苍劲，树枝横向生长，树皮如鳞状，树叶如针状，树叶组合成扇形或圆形。柏树树干有明显的纹络围绕树身盘旋而上，树叶细而密。

柳树树干苍老硬重，叶子细长如眉，枝条柔嫩、自然下垂。竹子的干挺拔直立向上，竹叶细长并以“个”“介”字形排列。杨树树身很高，树干修长。棕榈树树干较直，上有横纹，顶端长叶，叶柄长，叶如蒲扇，叶子由中心向四周生长，呈放射状。

画树重要的是画出树的“性格”，如松树的庄重肃穆、白杨的坚韧挺拔、柳树的婆娑柔美等，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性，注重其外形特征，还要善于通过联想赋予树以人格化的情感表现。

这两种材料都是 很容易脱落的材料

木炭条要稍微比柳条好一点

如果话好了

注意要早一些喷上定画液

就算是对着画吹口气上面的粉末都能掉下来

还有就是用这种材料画 可以将整张纸图成均匀的灰色

用白色的色粉滑效果也是超级好的（指画亮的部分）

我以前画过一张这样的画

所需工具：水彩颜料、画笔、铅笔、橡皮、白纸、水

具体步骤：

1、首先，要在白纸上用铅笔画一条有弧度的线条，做叶子的梗。

2、在两边画一个半圆，下面尖尖的，形成叶尖。

3、在叶子中间涂上深一点的浅绿色颜料，不用涂太多。

4、再用画笔加点水，向两边熏染开，越往外越浅。

5、两边涂完后，在叶子的边上涂上一点中黄色颜料。这样叶子看上去有点焦黄的才会自然点。

6、再加点水，把中黄色颜料熏染开，就完成了。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描

简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握

素描分类：

铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。

参考：http://baike.baidu.com/subview/574/5038805.htm

图片有山,有太阳,有花草树木,有小木屋,有护栏,有雪,怎么写几句话：大雪整整下了一夜.今天早晨,天放晴了,太阳出来了.推开门一看,好大的雪啊!山川、河流 推开门一看,好大的雪啊!山川、河流、树木、房屋,全都罩上了一层厚厚的雪,万里江山,变成了粉妆玉砌的世界.落光了叶子的柳树上挂满 了毛茸茸亮晶晶的银条儿；而那些冬夏常青的松树和柏树上,则挂满了蓬松松沉甸甸的雪球儿阵风吹来,树枝轻轻地摇晃,美丽的银条儿和雪球儿籁籁地落下来,玉屑似的雪末儿随风飘扬,映着 清晨的阳光,显出一道道五光十色的彩虹.

当我第一次看到有人用一根炭笔就画出一幅非常真实但和我平日里用铅笔画的效果完全不同的素描作品时，我便决定好好探索下绘画工具对素描效果究竟有多大影响，以后到底应该怎么用笔？

那么首先，什么是素描？

用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法被称为素描。其实广义上的素描，就是指一切单色的绘画。

那么能绘制单色的素描画笔那么多，以描画材料来看便可以把素描分成 木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描 等。

这些不同的工具下的素描到底有多大区别呢？

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铅笔素描是大家最熟悉的了，铅笔的笔芯为石墨，按照石墨的浓度分为6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H等不同硬度和浓度。其中B（Black）是偏软墨深，6B最软墨最深，H（Hardness）偏硬墨浅，6H最硬墨最浅。

组合不同软硬度的铅笔，层层排线铺叠描画，是素描的基础。以下欣赏几张玄武所画的铅笔素描。

炭笔的笔芯由木炭粉组成，炭笔的类型按笔芯硬度可分为软、中、硬三种，另外又有粗细之分。炭笔的用法和铅笔相似，铅笔也是按笔芯硬度而分不同类型。其中B为软，从6B到1B硬度递增；H为硬，从1H到6H递增。此外，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳，但画重了很难擦掉。

在网上挺难见到比较好看的炭笔画，不过里有大神，这里贴几张简友 乱红N 所画的炭笔画。欢迎关注她，我也是她粉，哈哈。

在不同画师手里，不同的手法，效果也是可以大不一样的，比如下面这些炭笔画：

看了几幅铅笔画和炭笔画，不知大家有没有仔细对比，发现铅笔素面和炭笔素描的区别呢？

炭笔和铅笔差别在于:

（1）、炭笔颜色重，能达到纯黑，不反光；铅笔颜色轻，最重能达到深灰，而且容易反光。

（2）、炭笔色域窄(明暗差别不大)，画出来调子层次不如铅笔丰富；铅笔则能表达丰富的调子层次（但要反复铺叠，否则就是灰茫茫一片）。

（3）、炭笔笔尖粗，很难刻画精彩细部；铅笔笔尖可以削得很尖锐，进行细致刻画。

（4）、炭笔内含有油性不易擦拭，用什么橡皮都擦不干净；铅笔则容易涂改，画错的地方，用白橡皮可以擦的很干净，用可塑橡皮可以减轻调子的暗度.

（5）、炭笔强调用面来画，处理调子时要适当压缩中间层次；用铅笔则没有这份烦恼。

（6）、炭笔不适合初学者，初学者一般用铅笔，打型最好用2B，炭笔等基础扎实一些再用为上。

（7）、铅笔素描成品效果显灰，炭笔显黑，从色彩的表现力来看，炭笔更胜一筹。

（8）、由于炭的惰性，炭笔素描画更利于保存。

木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，有粗细软硬之分，木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。因其线条较粗，调子匀整，故适于描绘大幅画及作油画的底稿。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

木炭条的使用，其特点是质地松软，色泽纯黑，粉沫细致，层次多变，适合各种不同的纸张材料（粗纸、细纸、软纸、硬纸），表现力极强，便于修改，特别是对人物素描有其独到的表现力（西方很多大师都采用此工具）。但表现技法要求很高，难度很大，如：行笔节奏，落笔轻重，起笔快慢，轻提下压，腕力的大小，笔锋的转动变化及多层次的覆盖，块面的运用，正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急，虚实变化，构造出人物各部位的不同质感和结构，既生动又耐人寻味。这种技法上的探求是很难掌握的，因为它的每一笔都需要很深的造型能力和对素描的充分理解力。

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炭精棒与木炭条则有着质的区别，炭精棒质地较硬，颗粒也较粗。它更适合于在较光滑的绘图纸上作画，因为它不便于修改，所以要求每一笔都要型神兼备。炭精棒的表现力较木炭条在层次上略为逊色，但在表现老年人时其特点发挥得尤为充分。炭精棒的优势在于它能很肯定地组织块面和线条，牢固而不易掉色，画面效果给人一种帅气和潇洒的感觉。

暂未找到比较优秀的炭精棒素描作品，若简友们有资源，欢迎补充。

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钢笔素描，顾名思义，即用钢笔来进行绘画，钢笔素描画面的颜色鲜艳透亮（这点是铅笔素描无法比拟的，铅笔素描通常要喷定画液才能达到类似效果）。钢笔素描线条明确，会使画面结构清晰，层次鲜明。但钢笔毕竟不是主流的素描工具，所以说，缺点还是比较多的，如不易修改，明暗过渡不易表达，线条虚实关系难掌握等，但这些问题都是可以根据水平的高低去解决的。

下面欣赏几张钢笔素描大师程鸿的作品：

怎么样，有没有被这效果震惊到呢？

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以前一直拘束在用三五支铅笔画素描的我，反正是被这些不同的工具的效果折服了，更没有想到即使是同一种工具，采用不同的画法最后效果也大大的不一样，真实感慨以前自己井底之蛙了，而通过自学这一段时间，仿佛跳出了那口井，才发现，原来远方有更多的田野与天空。

------------------------完-------------------------