墙艺师学徒要学多久 墙艺涂料的介绍
墙面的工程是需要专业的人员来做的,如果我不专业的话很有可能就做不好,这样的话会影响家里的整体效果,所以,我们想要自己做这项工作的话,就必须要先学些,学出来之后才能做墙面的工作,那么,大家可以先打听一下墙艺师学徒要学多久。
墙面的工程是需要专业的人员来做的,如果我不专业的话很有可能就做不好,这样的话会影响家里的整体效果,所以,我们想要自己做这项工作的话,就必须要先学些,学出来之后才能做墙面的工作,那么,大家可以先打听一下墙艺师学徒要学多久,另外,也要看一下墙艺涂料的介绍。
墙艺师学徒要学多久
墙艺师学徒要学两到三年。学习墙艺需要去了解,要找权威的,有实力的,他们有自己的工厂和工程,还要是那种公司比较久的,这样你才可能学的更多,能保证自己学完后,到市场上被别人认可你的技术。不是油漆,是一种无味的水性涂料。不是油漆。你好像对于这一块不是很了解呀。你可以去中鼎建材的液体壁纸中心了解一下。
仿古艺术涂料追求自然,正符合了中国人审美观念与自然观。中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合,追求天人合一,并形成了我们中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国,自然一词出现在《老子》中:"'自然'就是道,就是无为";到了汉代,王充《论衡》屡次谈及"自然",并辟有《自然篇》,专论自然。中心思想是"天道自然","自然无为"。
墙艺涂料的介绍
仿古艺术漆,艺术涂料是近年来艺术涂料中兴起的一个新品种,它不同于传统的涂料,它"天生"就有一幅"自来旧"的面孔,因此,人们称它为"仿古艺术漆"。除"仿古艺术漆"的称呼外,仿古艺术涂料,仿旧艺术涂料等等。从这些称呼上我们可以发现,这些名称中大多都有一个"古"字。"古"是指过去距离现在很久的时间、人或事,另外,"古"本身就有古老的、旧的意思。古和旧同义,都含有历史悠久的、岁月流逝的意思。而历史悠久的、岁月流逝的又有自然而然,不造作的含义。因此,古的东西(时间长久)就"自然",旧的东西(时间长久)就"自然"。
从仿古艺术漆外观特点与传统涂料相对照,仿古艺术涂料确给人一种古色古香、自来旧的感觉,或者说它更接近"自然"的状态--像岩石片、像鹅卵石、像老木头、像旧皮革、像旧铁板……。其实,仿古砖设计就是追求自然,或说追求一种自然的状态。"仿"是它本身不是"真"的,而是追求"真"的。艺术涂料本身就是人造物,只有"仿"才能达到"真"的效果,达到追求"自然"的目的。这里的"真"就是"自然"。因此说,仿古艺术涂料设计的本质就是再现"自然",再现"自然"的状态。
这篇文章清楚的给大家讲了一下墙艺师学徒要学多久,上文已经把具体的时间都给大家写了出来,墙面的工作是一个非常重要的工程,它决定着整个家的效果,所以,在学习的时候我们一定要重视,一般的话学两到三年才可以学出来,不仅如此,在文章里也看了一下墙艺涂料的介绍是什么。
1.印染手工艺品、刺绣和织锦 : 汉代,印染手工艺品、织锦和刺绣在织造工艺、图案等方面都有较高的水平,成为中国染织工艺史上第一个兴盛时期。印染已有夹缬(即型版印染)、绞缬(即扎染)、蜡缬(即蜡染)。型版印染是用两块薄木板雕刻成相同纹样,将丝绸或棉布夹置于两板之间,然后印染;取出木板,纹样即呈现于布帛之上。湖南长沙马王堆汉墓出土的泥金银印花纱是三色套版印染,并采用了金粉、银粉,绚丽精美;另一块印花敷彩纱是印染花卉的枝蔓部分,然后再以朱、黑、银灰、白等色手工描绘花朵、叶、蓓蕾等。在新疆民丰东汉墓,还发现有两件棉布蜡染工艺品,蓝地,类似近代的蓝印花布。刺绣是汉代妇女中较为普及的工艺美术。针法仍以辫子股针法为主,间以平针。马王堆汉墓出土的枕巾、锦袍等刺绣工艺品,针迹整齐而均匀,反映了当时纯熟的技艺水平。汉代的织锦,品种多,数量大,有的作为皇室的礼品或商品流传至国外。四川成都蜀锦在这一时期有了很大的发展,成都因此被称誉为锦城、锦官城,而城外洗濯蜀锦的流江也被称为锦江。汉代的织锦大多为经锦,即经线提花的织锦。其特点是同一图案、同一色彩组成直行排列,图案多是云气、植物以及“万事如意”、“延年益寿”等吉祥文字。绒圈锦(又称起绒锦)是汉代织锦独特的品种,锦面上的丝线缠绕成圈,纹样层次分明,外观华丽,具有立体的效果。
2.漆器 : 漆器是汉代主要的工艺美术,生产地区广,品种多,工艺精巧,髹饰方法更加丰富。宫廷除了在少府监专设漆器工场外,还在蜀郡(今四川成都)、广汉郡(今四川射洪)设工官,负责监造各种漆器,供宫廷享用。汉代漆器的品种有饮食器皿、化妆用具、家具、漆画、兵器、日用器物等类,如盘、奁、盒、弓弩、刀鞘、梳子等。在湖南长沙马王堆和山东临沂银雀山和金雀山汉墓出土了几百件漆器。其中马王堆出土的一件耳杯套盒,设计极为巧妙,在直径16.5~19cm、高约12cm的椭圆形套盒内,能容纳6件顺叠安放的耳杯和一件反扣的耳杯,盒盖和盒则以子母口扣合,制作极为精致。汉代漆器的髹饰方法,除了彩绘、贴金银箔、镶嵌玻璃珠和玉石等外,还创新了堆漆(用粉料在漆器表面堆起纹样后再髹漆)、锥画(针刻)、戗金等,加以金银扣箍的装饰方法也极为普遍。汉代夹纻胎漆器的应用比过去更广,有耳杯、盘、奁、盒、匣等,其中不少作品虽然经历约2000年,但至今仍不变形、不开裂。
3.汉代是中国玉器发展史上承前启后的重要阶段。在汉代以前,玉器多为加饰浅浮雕的扁平玉片,如佩饰及玉璧、玉璜等礼器。到汉代,圆雕、深浮雕和镂雕的玉器陈设品和殉葬品逐渐增多。圆雕玉器中最著名的是陕西咸阳出土的白玉“奔马”,长约20cm,高约16cm,生动地表现了骑在马上的战士披甲戴盔,俯身扬手,向前奔驰的情景。在琢碾技法上,汉代常在隐起的浮雕花纹上饰以细如毫发、刚劲有力的阴线,使花纹更加生动。这些技法,对后世影响很大。
4.汉代铜器的品种以实用居多,有铜镜、带钩、铜洗、灯具、唾盂、尺、熨斗、熏炉、车马装饰等。铜镜采用鎏金、金银错、漆绘、镶嵌玉石等装饰技法,上有“四灵兽”(青龙、白虎、朱雀、玄武)纹样和十二生辰文字,反映了当时流行的阴阳五行思想。灯具的造型很多,并将照明的功能和雕塑艺术巧妙地结合起来。例如,河北满城出土的鎏金长信宫灯、朱雀灯、羊灯等,既实用,也是精美的案头雕塑工艺品。熏炉的式样也很多,但以博山炉为主,为汉代所创。河北定县出土的狩猎纹车马装饰,长26.5cm,直径3.6cm,分4段以金银错技法装饰山峦、云气、花卉、树木以及人物、禽兽等纹样,金银丝细如毫发,每段还镶嵌绿松石20块,显示了汉代金银错工艺的高度成就。
轻巧方便华丽的漆器,在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位,它进一步取代了青铜器,使用范围更加扩大,统治阶级为了满足生活上的享受,对漆器工艺,不惜财力人力,把它装饰的更为华贵。
一、 漆器的胎质及制法
漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制3种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器型,作为内模,然后用多层麻布或缯帛附于内模上,逐层涂漆,干实以后,去掉内模,便剩下麻布或缯帛的夹胎,这便是所谓“脱胎法”。
二、花纹和装饰
漆器上施花纹,有下列几种方法:
1.漆绘:用生漆制成半透明的漆液,加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上,色泽光亮,不易脱落,大多数漆器的花纹都用此法绘描。
2.油彩:用油汁(可能是桐油)调颜料,绘描于已涂漆的器物上,所绘花纹因油脂年久老化,易于脱落。
3.针刻:用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹,称为“锥画”;有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩,产生了类似铜器上金银错的花纹效果。
4.金银箔贴:用金箔或银箔制成各种图纹,贴在器物的漆面上,呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。
5. 堆漆装饰法:长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹,都是用浓稠的厚颜料堆起,玉壁上的涡纹和花纹上的边线,都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹,高出一层显出浮雕效果,“识纹隐起”系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法,说明汉代的漆艺已极精妙。
西汉中期以后,流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍,在杯的双耳上镶镀金的铜壳,这便是所谓“银口黄耳”或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰,有时还镶嵌水晶或玻璃珠。
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主,色彩多为红黑二色相间,或用朱、青,或用朱、金彩绘,强烈大方。人物画多一孝子故事和神仙羽人为当时的题材,有的描绘神仙或飞廉,并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动,有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室,享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。西汉前期的漆器,花纹富丽而繁复;东汉的漆器,花纹比较简素。从西汉中期到东汉,少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。
汉代漆器艺术浅析
近半个多世纪以来,在国内外广大地区不断发现了丰富多彩的汉代漆器,这对于我们研究漆艺及秦汉文化,提供了极为珍贵的资料。现简述如下:
1.长沙出土的汉代漆器。
长沙是出土战国漆器的重要地区,战国、秦汉以来,它一直是南方文化的重镇,因此出现楚汉墓葬群是很自然的事,前后不断出土了许多汉代的精美漆器。特别是在1972年湖南长沙马王堆出土了西汉时期的大批漆器,出土是光泽鉴人完好如新,在汉代文化史上,是个重大的发现。马王堆一号西汉墓就出土了184件。在我国出土的同时期的漆器中,这是数量最大保存最好的一批,为研究汉代漆器工艺提供了极其丰富的资料。
一. 胎骨和制法
这批漆器胎骨知底主要有两种:
一种是木竹胎。全部漆器中木胎占绝大部分,制法有三,一是旋木胎,采取大小适当的木块,旋出外壁和底部,而腹腔则可能是剜凿出来的。这可以从部分容器的外壁留有明显的旋削痕迹,内壁和圈足内留有凿削痕迹得到证明。旋木胎器一般比较厚重。鼎、盒、钟、盂、盘等属于这种制法。二是斫木胎,系利用木块或木板斫削出器形(包括刨、削、剜、凿等做法)如椭圆形具杯盒、耳环、钫几匕、案等属之,一般也叫厚重。三是卷木胎,用于直壁器型,主要见于卮、奁等。采用薄木片卷成圆筒状器身,接口处用木钉钉接,底部是一块刨制的圆形木板,和器壁结合。这种卷木胎,一般都是要在胎骨上加裱麻布,然后上漆。上漆后打磨平整光滑,不露接缝痕迹。竹胎仅见髹画勺二件。以竹节为斗底,削长竹片为勺柄,接榫处用竹钉与斗相结合,外加髹漆而成。
另一种是夹胎。系先以木、泥或石膏做成器形模型,作为内胎,然后用麻布或缯帛若干层,上漆糊裱于内胎模上,等麻布或缯帛干实后去掉内胎模,这就是“脱胎”,则所存的麻布层与原来的器形轮廓完全一致,仅稍大(麻布层的厚度)而已。
二. 花纹装饰
这批漆器,花纹装饰绘制方法有三种。
一是漆绘。采用生漆制成的半透明漆,加入某种颜料,描绘于已髹漆完成后的器物上,
在有花纹的漆器中,漆绘占绝大多数。一般是在黑漆地上描绘红、赭、灰绿色漆,也用少量在红漆地上描绘黑色漆的,色泽光亮,不易脱落。鼎、盒、钟、钫、盆、盘、案、耳环等漆器上的花纹大多是漆绘。
二是油彩。采用朱砂或石绿等颜料调油(可能是桐油)绘画于已髹漆的器物上,见于食奁,几、屏风等器物。在一些精致的漆器上则系髹黑褐色漆为地,再在漆地上贴金箔(加适量银粉,称清金箔),然后油彩描绘。色有红、黄、白、金、灰绿等色。金色颜料似为黄铜粉。已部分锈化为孔雀蓝。这种油彩,因其中的油脂年久老化,所以极易脱落。
三是针刻。即在髹漆的器物上用针加以镌刻。这种针刻纹,见与卮、奁等小型器件共六件。有的在针刻花纹正夹杂油彩,更加显出精巧纤丽。
漆器花纹主要有三种类型。一种是几何纹类型,这是主要的。有方连变体花纹、鸟头形花纹、几何云纹、环纹、菱形纹、点纹等。二是龙凤、云鸟、花草类型。有云龙纹、云凤纹、云兽纹、凤纹、龙纹、云气纹、卷云纹等。三是写生动物纹类型,有猫纹和龟纹两种。
这批漆器纹饰细致、流畅,花纹除平涂外,大量使用线条勾勒,几何类型的花纹线条,一般比较刚劲;龙凤、云鸟、花草类型的花纹线条,一般比较柔和;至于猫龟绘画,则类似近代写生的线条。有些器物上的花纹,同时使用几种线条勾勒,使画面更加生动活泼。
这批漆器在色彩使用上,也达到了很高的水平,一般以黑色作地,或者在黑地外加红色衬色,用朱红和赭色或者朱红和灰绿色作画。彩绘与地色对比强烈,显得非常富丽,色彩有明有暗,十分协调。
2.山东出土的汉代漆器。
山东文登县,在解放后陆续发现的汉墓均有漆器出土,特别在莱西先岱野村,东汉墓室内,发现了许多漆器及极其精美的铜镜,铜洗等。这批漆器保存的很完整。出土的各种盒类,造型多样,各类器型的高矮尺寸比例,都很适宜,显得庄重大方。盒类都是夹胎骨,盒盖中心各镶有银片四叶形花纹。盒口边缘及底部都镶有较为精细的银钿,感到格外结实,黑漆地描绘云气纹,线条飘动柔美,这和其他地区的漆器,描绘风格大体一致。
3.河北怀安出土的汉代漆器。
怀安的汉漆器,主要是长方形漆匣和漆奁,其中不同与其他地区的品种为长方匣,器型较高,匣盖较浅无钿,匣盖中心与莱西汉漆盒一样饰以四叶型蒂纹。通身黑漆地描绘禽兽流云纹。飞禽走兽穿插在流云间,活泼优美。而漆奁器身和盖都有较宽的银钿。奁盖突起较高,中镶银片四叶形蒂纹。各器均为黑漆地,上绘流云纹。
4.江苏扬州凤凰河出土的汉代漆器。
这些漆器造型品种也是多种多样的,主要有漆奁,和大小长方形、正方形、椭圆形、圆形、马蹄形等漆盒。还有耳杯,漆盘以及带有铜环把的漆碗。漆器胎骨大件的是木胎,小漆盒系夹胎。器身都髹黑漆,用朱漆描绘花纹,大部分都较完整,花纹一卷云纹、花草为主。中绘有凤、鹿等动物,构成精美的画面。但纹样较为松散,不像战国时繁缛。从描绘笔法可以看出其继承关系。大长方漆盒盖内均用朱漆书有“程长卿”三字,字体西西汉隶书,根据各种出土文物考证,系西汉初期的遗物。
此外如湖北江陵凤凰山汉墓,安徽天长县汉墓,贵州清镇、平坝,蒙古人民共和国及朝鲜北部(古乐浪郡)等地也出土了大量汉代漆器,品种繁多,器型和艺术风格,与前面所举略同,不一一而述。
综观汉代漆器的装饰技法,除一般用战国时代最盛行的描绘和针刻外,尚有以下几种较为突出的装饰技法:
1.金箔片贴花:在长沙、蒙古和朝鲜北部古乐浪等处都发现有汉漆器残片上,用金箔片制成的各种装饰花纹的。其中人物类有驾车的、骑马的、骑龟的、负弩的,奏乐的、舞蹈的、表演杂技的及人形怪兽等。动物类有虎、兔、牛、马、猪、羊、飞禽及狮负猴等。团花纹类:有长条形、三角形、圆形等,并在其上可精细是菱格纹及涡卷纹,线条优美,技法精妙。黑地金花,更显华丽。
2.镶嵌:用银铜薄片,在钿饰之处,刻成四叶蒂形纹,镶嵌在器盖的中心化为装饰,有的还有四叶纹中镶上玻璃珠和金铜帽钉的,并有苍玉镶嵌和彩绘相结合的装饰法,更见华丽,这类高贵的装饰法,为唐代平脱和明代百宝嵌创造了范例。
3.彩绘与金银钿相结合的装饰法:彩绘漆器的边缘或器型中配合金银色的钿器,互相衬托对比。还有朱盒彩绘,是色彩更加灿烂辉映。
4.玳瑁装饰:乐浪出土的漆盒,有利用斑纹美丽质地光滑的玳瑁片作为漆器装饰。这种善于利用自然界美丽物质。来丰富漆器的装饰,可以看出工匠们的聪明智慧。
5.堆漆装饰法:长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹,都是用浓稠的厚颜料堆起,玉壁上的涡纹和花纹上的边线,都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹,高出一层显出浮雕效果,“识纹隐起”系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法,说明汉代的漆艺已极精妙。
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主,色彩多为红黑二色相间,或用朱、青,或用朱、金彩绘,强烈大方。人物画多一孝子故事和神仙羽人为当时的题材,有的描绘神仙或飞廉,并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动,有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室,享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。
汉代漆器艺术是我国漆艺史上一个重要的发展阶段,是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠,也是世界文化之林中的不可多的的奇珍。
现代中国漆画约始于20世纪40年代。当时四川美术学院教授、著名漆器艺术家沈福文创作了“金鱼盘”、“堆漆鲤鱼屏”等。60年代,工艺美术工作者把漆器中的技艺综合运用到漆画中,使漆画成为具有较高观赏价值的工艺画。70年代,天津市工艺美术研究所创制了铝板漆画新品种,即以铝板为底板,用防腐材料在铝板上以线勾出画稿,然后在酸液中腐蚀,使勾线保留下来,再涂饰彩漆,经干燥后打磨而成。所用漆多为硝酸漆,色彩比较鲜明,具有时代气息。
工艺 漆画制作工艺较复杂。首先是描制画稿,并将画稿复制在预先做好的胎板上,然后根据画面需要设计工艺程序。
漆画所用的材料,主要是天然大漆,也可采用腰果漆和改性化学漆。调色颜料是性能比较稳定的化学颜料和矿物颜料,以桐油和稀释的大漆调和。作画常用的材料还有金箔、金粉、银箔、银粉、铝箔、贝壳片、蛋壳等。漆画技法有彩绘、刻漆、嵌漆、雕漆、堆漆、磨漆等。彩绘是最常用的工艺,一般以桐油入漆,调和颜料,在画面上可勾勒、平涂,也可渲染、泼洒,以表现细腻或粗犷的风格。漆画中运用金银等材料进行勾线或渲染的,则称描金或晕金。磨漆往往是漆画髹饰的最后一道工序。经过彩绘的漆画,罩上一层大漆,干燥后用木炭或水砂纸打磨。画面效果经打磨逐渐显露。打磨后再推光,整个作品即告完成。
漆画髹饰完成后要在特殊的阴房里干燥。阴房内要求恒温恒湿,保持25~35℃的温度,70%~90%的湿度。