整体造衣服占多少比例

每种衣服的特性和衣服整体的要求和价格都是不一样的，以我们这里的羊毛衫为例！

1.一般的大路货跑量的，它对于整烫的要求不是很严，基本上是烫一遍，吹吹平就可以了！

价格1元多点，这个是市场价，具体多少取决于整烫师傅的良心黑不黑了

2.高档一点的他需要烫的尺码标准，要求每件衣服的尺寸都要一样，所以他会要求吸风，吸风就是烫两边每一件烫的时候都要量尺寸的。所以价格要高一倍，

3.包装的加工费一般都是8毛左右，也是市场价，包装袋子的价格就不准了，有高有低，这个是要取决你自己的要求了，大路货一般用的都是2毛钱一套的，就是用别人的牌子，一张纸标再加一个封口拉丝袋她们给你踩上你所需要的成分就好了，最便宜的包装费全部算上1元钱，服装行业最主要是靠量说话的，没有量就价格会贵！

4.占比在整个服装加工环节里是不高的，1%的占比

但设计好的服装首先要注重服装的造型设计。

服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。

在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。

颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。

二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。

服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。

服装造型设计的要点是搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。

无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。

服装画所要求的人体比例是被理想化了的比例，一般要求在9个头长以上。可以在9个-13个之间。

在服装设计审美和艺术创作活动中，人们要求艺术形象内部的比例关系一定要若合自己的审美习惯和审美经验。一般情沉下，比例差异小，即同类之间的差异小，容易协调。但是，差异小也很容易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过人们审美心理沂能理解或承受的范围，入们同样会感觉比例失调。因此，艺术形式内部数量关系粉合人们的审美习‘质和审美经验，是构戌形式美的法则之一。在各种艺术形式中，给人美感的数量关系，被称为“比例适度”，反之，则称为“比例失调”。接下来由秀丽服装学院解读服装设计运用比例需注意的三个问题

（一) 色彩的比例搭配色彩的布局与而积大小、位置安排等因素也同样会影响到服装的整体效果。服装设计们一直为此努力实践着.以使他们的设计具有动人的比例关系。

（二) 服装与人体比例服装附着在人体上会在一定程度上使人体比例从外观上来讲发生变化，服装会影响人的形态。例如，低腰的连衣裙会使人看起来变矮一些影响裙长与整体服装长度的关系上衣与下装的比例.但是土衣过长会使人体比例失衡，给人不快的视觉感受。

（三) 服饰配件与人体比例服饰配件的大小也会直接影响立体着装形象。例如，身材矮小的人尽量避免佩截过大的耳饰或相子，这样的装饰失去比例的协调。

尽管所有设计都包含时装设计的组成部分或元素，但时装设计的原则、指导规则或基本原理决定了特定设计是否成功和美观。 当然，这种判断可能有点主观，因为任何观看过 Project Runway 等时装设计秀的人都可以通过听到评委（通常是时装设计领域的专家）有时对特定参赛者的设计提出不同意见来证明。

时装设计师可以使用多种技术来强调服装或时尚配饰的特征。 此类技术可能包括添加装饰、剪裁、荷叶边、荷叶边等。 颜色的使用及其位置是另一种强调的方式，使某些区域比其他区域更突出。

夸张或不寻常的设计，例如 1980 年代婚纱上流行的羊腿袖，也能突出重点，突出特定区域。 了解强调可以是设计本身的一部分，也可以是由于服装设计方式而对身体的强调，可以帮助任何女性选择服装或时尚配饰。 例如，如果一个女人想展示她的肩膀，她可能会选择无肩带上衣或连衣裙。 如果她想突出她的乳沟，她可能会选择深V领的礼服。

时装设计中的平衡可以通过使用接缝、下摆和领口等特征来实现。 平衡的对称应用（例如，直下摆）是常态，但不对称平衡也可能有效。 在过去的几年中，不对称领口已经流行起来。 非对称平衡比对称平衡更复杂、更难实现。 例如，一件单肩礼服的不对称领口可能看起来很有趣，但是一件翻领比另一个翻领大的夹克会看起来很糟糕。

时装设计中的比例原则是，服装或时装配饰的各个组成部分的尺寸必须放在一起看起来很好。 对于身材娇小的女性来说，比例是时装设计最重要的原则之一，因为当她选择服装时，它们的比例（或服装的尺寸/比例或服装或时尚配饰的各个组成部分）应该与她的小身材有关。 例如，一条茶长的、一条完整的裙子会有很大的体积，以至于对一个娇小的女人来说是压倒性的。

当服装设计中的统一原则应用得很好时，服装或时尚配饰应该整体看起来不错。 它应该看起来像是在一起，并且应该看起来好像所有的设计元素都有助于形成一个和谐的整体。 在统一原则的有效应用中，每个元素都增强了其他元素，而不是分散设计的注意力。

一、陈列方式：

一)、陈列分区标准：

1、按内部格局商品系列分区，

2、按色系分区

3、按新旧款分区

二)、陈列技巧：

1、观察顾客主要入店的方向，流动路线应通畅，引导顾客走入每一个角落，尽可能多接触

商品，

2、通道设计要长，商品目之可及，一目了然，容易摸到，容易拿到，

3、死角位放色彩艳丽的衣服吸引顾客；

4、模特空位的死角，可放模特群组，店铺中，侧挂长的中间可做个正挂；

二、尺码存货比例：

1、根据受众群体的体型比例来备货，如受众为20-30的女性年轻群体，则需备货比例S：M：L为4：4：2，或者5：3：2

三、色彩搭配：

1.为了整体和谐，不论是正面展示还是侧面悬挂，一般要左浅右深，这符合一般人从左到右看东西的习惯。

2、统一色系的服装陈列于同一个区域.

3、根据季节变化，选择不同颜色放置于显眼的陈列位置，如夏季主推颜色清爽的服装；

4、切勿过度撞色，显得杂乱无序；